對於被譽為《Final Fantasy》音樂之父的植松伸夫來說，剛剛過去的25周年紀念不僅僅是一個時間節點，更是對一段創作旅程的回顧。近日，植松伸夫接受了日媒Fami通的專訪，分享了他在為這款回歸原點的RPG神作譜曲時的幕後秘辛。
植松回憶起當年在夏威夷檀香山工作室開發的歲月，那是一段充滿無畏與浪漫的時光。雖然坂口博信只是「大概因為想住在夏威夷」就拍板了工作室選址，但在那裡，來自美國與日本的團隊跨越了語言與時差，創造了奇蹟。他坦言自己當時是個不折不扣的工作狂，在沒有窗戶、看不見碧海藍天的小黑屋裡工作了一整年，卻樂此不疲。這種工作狂精神甚至體現在他唯一的休閒——檀香山馬拉松上，當時他們團隊甚至是在終點門都要拆掉的最後一刻勉強完賽。
談及《FF9》的音樂風格，植松伸夫表示確立「古樂」這一主題受到了中世歐洲之旅的啟發。為了體現「回歸原點」的核心，他摒棄了前作的電子樂，大膽採用了古樂器與管弦樂。無論是那首充滿魯尼內斯時期韻味的《終有一日歸去的地方》，還是經典主題曲《Melodies Of Life》，都成為了不可磨滅的印記。關於主題曲，植松還披露了一個冷知識：原本第一句歌詞是那句稍顯沉重的「即使我已死去」，但在歌手白鳥英美子的建議下，最終版本對詞序進行了調整，將其放到了高潮部分。這種對細節的打磨，也反映了他與總監伊藤裕之之間那份只有老搭檔才懂的默契。
作為周年紀念的重要一環，25周年限定黑膠唱片《FINAL FANTASY IX 25th Anniversary Vinyl - Timeless Tale -》已於7月發售。植松特意指出，為了「不只是炒冷飯」，這次特別收錄的《Melodies Of Life》新版在編曲時特意降低了半個音階（E大調降至降E大調），賦予了歌曲更加柔和、從容的聽感。對於他這樣的老派音樂人來說，黑膠那種拿著大尺寸封面、需要小心翼翼放針的儀式感，正是當下數字音樂時代所缺失的靈魂。這張唱片，或許就是重溫那個黃金時代最好的車票。
