提到《鬼武者》系列，大部分國內玩家印象最深刻的，大概是在現代巴黎砍鬼的武士版金城武。
事實上，《鬼武者》系列確實是邀請明星參與遊戲製作的先驅者，同時在大部分時間裡也是這個策略的踐行者。例如除了系列初代的主角金城武以外，《鬼武者2》主角的臉模也是日本知名演員松田優作，曾出演過《偵探物語》、《黑雨》;電影《終極追殺令》主角的演員讓·雷諾，也在《鬼武者3》里和金城武一起，作為可被玩家操控的雙主角登場。
那為什麼要說「大部分時間裡」呢?因為在三部曲之後的下一部正作《新鬼武者》中，卡普空就沒有延續這個傳統，而是採用了自製形象作為主角，再加上本作於2006年在PS2上發售，而在短短十個月後索尼就正式推出了PS3，因此本作的評價雖然不錯，但全球銷量卻只有大約64萬套。
這一慘澹的市場表現最終導致《鬼武者》系列就此被卡普空長期雪藏，多年未有正統續作，直至2024年《鬼武者：劍之道》的公布。
為了讓《鬼武者：劍之道》更能為市場接受，本作不僅回歸了採用明星作為遊戲主角的系列傳統，並且還更進一步，將主角的身份也設置得更具有知名度。在本作中，扮演主角的是日本傳奇影星、黑澤明電影御用男主、出演過《七武士》《羅生門》《用心棒》的劍戟片代表演員「三船敏郎」，而他扮演的角色，則是許多人耳熟能詳的日本劍豪「宮本武藏」。
值得一提的是，三船敏郎早在1954年就在電影《宮本武藏》中出演過這一著名角色。
只不過和電影中嚴肅端正的形象不同，《鬼武者：劍之道》中的宮本武藏更加地輕佻衝動，打起架口中垃圾話噴個沒完，遇見預料之外的事情時的反應也頗得吐槽役的神髓，結合上不錯的中文配音演繹，讓人很難能繃著臉打完DEMO全程。
但《鬼武者》畢竟不是什麼搞笑遊戲，這種「不正經」劍豪的演繹手段本質上也是一種形象塑造方式，就算你對這個部分毫不感冒，只要上手操控他開始戰鬥，你也一定會為卡普空在動作領域的深厚積澱而驚嘆。
首先是《鬼武者》系列的核心戰鬥系統「一閃」在本作中得到了保留——所謂「一閃」，是指需要在敵人攻擊命中前瞬間按鍵發動的、高風險高回報的技巧——只不過目前的DEMO中還只釋出了「真一閃（也就是在敵人揮刀砍到你的瞬間按攻擊鍵）」、「崩一閃」和「連鎖一閃」，而且「崩一閃」被改成了清空敵人架勢條才能觸發。
除此以外，《鬼武者：劍之道》還引入了暗殺、化勁、彈開、白刃相交以及角力等多種動作系統，這使得玩家有多種手段對敵人進行攻擊，也意味著本作戰鬥演出的豐富程度上升了遠不止一個台階，就算是面對同一個敵人，不同玩家也會獲得不同的戰鬥體驗。
放錯了，不是這個角力。
《鬼武者：劍之道》的線性關卡設計可能會讓你想起《仁王》系列的前兩部作品，但前者在關卡設計上所花的心思明顯比後者更多，雖然看見「無法從這一側打開」的大門時我依然沒有繃住，但這大概是將地圖的箱庭設計和劇情的演出需求結合在一起，所必須付出的一些代價吧。
一個較大的問題是，《鬼武者：劍之道》不僅在關卡設計上與《仁王》相近，在畫質方面，本作某些時候也只能算是略勝《仁王》。這種觀感，在DEMO開頭的山林中最為明顯。樹木的模型精度不高，貼圖更是模糊，濃厚的體積霧遮蔽著遠景，配合上遊戲暗沉陰森的濾鏡，讓人不禁回想起同為RE引擎製作的《魔物獵人：荒野》和它「狂野兇猛的大自然」，期待瞬間被拉低了不少。
就連不是開放世界的《鬼武者：劍之道》都做成這樣，是引擎的問題，還是優化不上心？
也不知道該不該為此感到高興，《鬼武者：劍之道》DEMO的整體流程並不長，基本上一個小時之內就可以通關，而且DEMO雖然提供了兩種難度選擇，但即使是最高的劍戟難度也並沒有太大的挑戰性。乍看之下，這可能會讓人覺得這是個友好的入門作品，但卡普空在這個DEMO中透露出的部分系統內容，已經說明了本作的深度遠非表面的簡單所能概括。
坦白說，在得知《鬼武者》系列將要回歸時，我的內心是喜憂參半的。喜的是，這個被雪藏了近二十年的IP終於被卡普空從箱底翻了出來;憂的是，在當今市面上充斥著《隻狼》、《艾爾登法環》等頂尖動作遊戲的大環境下，《鬼武者》這個曾經的動作標杆，還能否找回當年的鋒芒?
從《鬼武者：劍之道》DEMO呈現出的質素來看，卡普空至少交出了一份誠意滿滿的答卷。戰鬥層面手感紮實、系統邏輯自洽，一閃系統的核心基因得到了傳承與現代化改良;美術風格的灰暗與壓抑保留了系列獨有的氛圍;而宮本武藏那輕佻不羈的性格刻畫，也為這個經典IP注入了一絲新鮮氣息。
然而，畫面的平庸和對硬核難度的刻意迴避，也讓DEMO暴露出了一些值得關注的問題。前者或許會在正式版的後期地圖中得到改善，但後者——如果遊戲最終真如許多人所猜測的那般，將高難度全部塞進了多周目——恐怕會讓不少慕名而來的新玩家在通關一周目後感到「就這」的失落。
