《尋日之旅》的隨機性無法幫你「成神」，卻能帶你面對不完美。
玩過《尋日之旅》的玩家，都很難把它和「大廠前員工」這樣的標籤聯繫到一起。
正式版發售一周多以來，《尋日之旅》這個輕度Roguelike遊戲，在Steam上達成了10萬銷量的好成績，好評率也維持在90%以上。就算其中有EA階段的積累，這對於一個兩人團隊來說，也已經是個不錯的成績。
不少人關注到《尋日之旅》，是因為它獨特的畫風：隨性和粗糲交織，但又怪誕伴著扭曲。
但在點進遊戲之前，他們應該也很難想到，這款遊戲的玩法會和這種奇特的畫風如此統一——它關於一場的太陽的追逐，也關於一場與「確定性」的對抗。
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在《尋日之旅》的留言區，不論好評還是負評，你總能看到玩家對「隨機性」的抱怨。如果用傳統 Roguelike的視角看待《尋日之旅》，你會發現這款的玩家獲得的挫敗感都格外強烈。
這種挫敗來源自遊戲本身。《尋日之旅》的玩法相當簡單，甚至聽起來都有些枯燥：玩家作為冒險者深入地牢，但每層地牢只有4x4的網格，其中有讓你掉血的怪物，也有讓你回血的草莓，又或者是裝滿金幣的寶箱。
但到底要去哪一格，不是玩家能決定的——更確切地說，是不能完全決定。每次行動，玩家都只能選擇走向哪一行，不能選擇落到具體哪一格，最終的落點，只能交給四分之一的概率。
就是在這逼仄的4x4網格里，《尋日之旅》帶著玩家進行著心態上的過山車之旅。
一開始，它給人一種《魔塔》般的數值精算感。遊戲中的資源都非常珍貴，個位數的血量和道具欄位，催促著你精打細算每一步，成功塑造出一種錯覺——只要我算得夠准，我就能活下去。
作為肉鴿遊戲，《尋日之旅》同樣允許玩家改變概率，甚至改變主角的前進方式。通過換上上特殊的「牙齒」，玩家能顯著增加落到「寶箱格」的權重；通過騎士的技能，我們也能選擇一縱列的某一格成為隨機落點。
但是就在玩家想方設法消除這種隨機性的時候，遊戲才會告訴你，玩家所做的一切努力，也僅僅是讓概率「趨近」於確定。
這種設計最惡意的地方在於，無論你的Build多麼完美，最後剩下的那10%概率就像個螢幕上的壞點，拼盡全力無法消除，卻又無時無刻都在膈應著你。這種「控制權的半喪失」比完全的隨機更折磨人：在精密計算後，玩家依然要面對那臨門一腳的失控。
玩家每一步的「不確定性」，才是《尋日之旅》里最確定的事。
但在大廠遊戲工業的坐標系裡，《尋日之旅》的製作人Doc Géraud，卻曾是那種最追求「確定性」的人。
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2016年到2017年期間，Doc Géraud曾在育碧的巴黎工作室工作。
當時他在育碧擔任用戶研究員。這份工作顧名思義，就是觀察玩家在測試中的反應，對玩家遊戲中的行為進行統計和研究。他需要識別出那些違背直覺、讓玩家感到困惑的設計，並將這些「設計中的意外」上報。在那個體系里，這份工作就是消滅一切不確定性，確保每個玩家都能獲得最順滑、最不出錯的體驗。
《幽靈行動：荒野》或《看門狗2》里，Doc Géraud都曾通過收集玩家的反饋，為這兩款3A大作做出自己的貢獻。他的職責，就是讓這些大作的體驗儘量大眾，確保每一個玩家在開罐時都能獲得「不一定好吃、但一定不難吃」的安全感。
同時Doc Géraud的另一重身份，也在佐證著他曾經對「確定性」的追求。
在YouTube上，Doc Géraud這個名字是法語頻道里最知名的遊戲設計博主之一。十年間，他常常利用自己在大廠任職的經驗，以數據視角分析遊戲、拆解遊戲。
直到2023年，Doc Géraud在一次Game Jam上做出了《尋日之旅》的原型，一款叫做《Randown》的遊戲。
《Randown》里，Doc Géraud已經定下了遊戲的基礎玩法，玩家無法選擇落點，只有四分之一的概率去到特定的位置。當時的開發日誌里，他把這個原型稱作「一個完全冒險的遊戲」。
正是在這個原型的誕生過程中，Doc Géraud決定要把「玩家機關算盡後的最後一搏」當做賣點，讓玩家在肉鴿遊戲裡也能體會梭哈的魅力。
為此，他過去那些用來掃除不確定性的方法論，就正好又派上了用場——先成功建立安定感，最後的梭哈才能更加刺激。
當時的《Randown》里，玩家落到哪一格的概率完全均等，只能靠炸彈等道具排除錯誤選項。但在下一個版本中，Doc Géraud就讓每一格的具體概率顯示了出來。聽上去雖然什麼都沒改變，但概率數字的出現，卻增加了玩家對局面的掌控感。在此基礎上，正式版中那些用Build控制概率的道具才慢慢誕生。
概率成了表面上最能給玩家安定感的數字，但Doc Géraud沒告訴玩家的是，最後那無法消除的10%，也是他們危機感的來源。
這種「精密的冒犯」雖然刺激，但想讓玩家甘之如飴並不容易。於是，《尋日之旅》才在這麼一個反常規的玩法之外，包裹上了一層足夠怪誕卻也足夠奪目的外殼。
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為了讓這種游離在失控邊緣的感覺從玩法傳達到美術，《尋日之旅》在美術上選擇了一種「讓人不安」的畫風。
負責《尋日之旅》美術的，是來自法國的地下漫畫家Chariospirale。
《尋日之旅》前，他的名氣不大，是個身份遊走在自由藝術家、插畫家和網路畫手等多種職業間的藝術家。之所以身份切換頻繁，是因為他的畫風並不主流，給人一種粗糲、扭曲和怪誕的感覺——但這正是《尋日之旅》想要的。
這種被稱為「發燒了才能畫出來的」風格，國內玩家常常把它和上世紀的動畫《魔方大廈》進行比較，而後者就是知名的童年陰影作品。
這種類比並非偶然，因為兩者都散發著一種扭曲、怪異且無法預知的氣質。僅僅在視覺表達上，它就先掐斷了玩家對安全感的幻想。
國外玩家也喜歡把《尋日之旅》的美術風格拿來類比，對象則是另一位動畫師Felix Colgrave進行比較。
這位澳大利亞的藝術家是個200萬粉絲的Youtuber，作品涵蓋了2D和3D，涉獵的主題相當廣泛。但不管形式怎麼變，它作品裡扭曲的那抹怪誕感，始終都是他個人的最大標籤。
海外玩家的聯想，同樣印證了他們從《尋日之旅》美術風格上感受到的不安。在這種辨識度極高的美術風格下，這款遊戲把玩家置於一個處處詭異的環境中，才能讓玩家更好地體會它想在玩法中體現的失控。
這種「不確定性」的延伸，還涉及到了遊戲的敘事中。
《尋日之旅》幾乎沒有故事。遊戲的開場很簡單，這個世界的太陽不知為何，逃竄到了一個地牢里，於是玩家們就開始了一場稀里糊塗的「尋日之旅」。
此後的流程中，玩家能在很多地方隱隱感覺到遊戲的故事輪廓，卻不再有任何正面敘事。
局內，玩家要砸掉自己的牙，換上詭異石像上的假牙獲得Build。碰到滾燙的烙鐵，不由分說就伸出自己的手受刑，以此獲取屬性；等到收集了滿兜金幣回到地面，主角又需要祭拜天上的星辰獲得局外成長。
這種碎片化的敘事和邪典視覺放在一起，無不時刻都在提醒玩家，你身處在一個永遠沒有安全之處的世界。
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這種體驗在其他肉鴿遊戲中其實很少見。當我們討論大部分肉鴿時，我們通常在討論如何成神。
肉鴿遊戲從隨機性出發，通過Build的運營和數值的累加，本質上，都是在不斷稀釋隨機性。大部分肉鴿遊戲裡，玩家初期可能會因為運氣不佳舉步維艱，但當一套神裝完成時，運氣已經退化成了背景板。無論出什麼怪、發什麼牌，超標的數值都能直接攆過。
市面上有不少以「賭」為主題的肉鴿遊戲，比如《小丑牌》，就是以這種邏輯設計的。玩家利用數值的膨脹去稀釋運氣，最終享受「把系統玩壞」的成就感。這套玩法裡，隨機性是起點，確定性是終點，確定性帶來的爽感則會逐漸替代「賭一把」的刺激。
但《尋日之旅》卻選擇保留了「賭一把」的刺激。
隨機性仍然是起點，玩家同樣要通過Build稀釋隨機性，獲得養成的樂趣。只不過當玩家接近100%的完全確定時，《尋日之旅》總會設置一個底線，讓你總有那麼幾成概率翻車，永遠到不了確定性的終點。
它就像一台跑步機，讓你永遠在逼近「安全之地」的路上，也讓你永遠有著賭一把的冒險感。
這也是為什麼，即便在玩法大相徑庭的情況下，仍會有玩家把它和「魂系」遊戲作比較。因為它們都是在告訴玩家，這個世界永遠不夠安全。
結語
但這種玩法，註定不是所有玩家都能接受的。
《尋日之旅》正式版發售以來的商業表現不錯，對於一款兩人製作的遊戲來說，算得上口碑銷量雙豐收。
只不過，仍然不斷有玩家在Doc Géraud的影片下和遊戲的留言區，提出對「隨機性」的批評。
對此，Doc Géraud全盤接受了《尋日之旅》的不完美。
在遊戲的EA階段，他曾發了一個影片去復盤遊戲上線兩個月後的表現。影片裡，他並沒有維持「成功開發者」和「遊戲開發導師」的形象，而是暢談了遊戲在UI引導、中盤體驗貧瘠和結局過於突兀等方面的缺陷。
他也在影片中坦誠探討做《尋日之旅》到底有沒有讓他賺到錢——結論是境遇已經比絕大部分獨立遊戲開發者要好，讓他能在這條路上繼續走下去，至於「發財」或是「財富自由」這些詞，只會比他在育碧時離得更遠。
但這更仍舊更接近於他想要的生活狀態——作為一個曾經身處遊戲工業最前線的開發者，他深知如何做出一個各方面都正確的商品，但他還是選擇了做一個有缺陷的但足夠獨特的作品。
這或許也是他在《尋日之旅》之外，又一次和確定性的對抗。因為與獨立遊戲常伴的不確定性和不完美，也正是它的魅力所在。
