《異於天堂》無疑是RGG Studio（人中之龍工作室）當下最具野心的作品。
如果說這部新作相較於《人中之龍》系列，有哪些特別的地方，其中之一無疑是將用一部作品來刻畫主角大東真橫跨五十年的人生——之前的《人中之龍》系列，絕大部分都只限於主角的某個人生階段。
大東是日美混血，在美國受到排斥，以為來到日本就能找到容身之處。但等待他的生活並沒有想像中那麼美好。遊戲名里那個「異於天堂」的日本，便來自他的視角。
在此前的採訪中，該作的執行總監、同時也是RGG工作室代表的橫山昌義便也提到，他們一度計劃以「三部曲」的形式來完成這部作品，但最終決定一口氣做完。
除此之外，《異於天堂》還採用了一套新穎的動作方式——四個按鍵分別對應了主角四肢，由玩家來協調配合完成戰鬥。
遊戲中還融入諸多音樂元素，邀請知名音樂人客串角色及表演，更顯野心。
在這樣的宏願背後，具體又有哪些開發上的難點？在TGS東京電玩展期間，我們參與採訪了橫山昌義及該作的導演阿部干信、還有美術總監加那屋大志。他們分享了打造這樣的作品背後所需要的決心與準備。
其中比較有趣的一點是，橫山昌義特別強調了該作並非「音樂遊戲或音樂劇」。主題曲與客串嘉賓的宣傳效果太好，給不少人帶來了這樣的印象——這反而讓他感受到了一些煩惱。橫山昌義表示，這款遊戲更注重的是表現一個男人五十年的人生，音樂只是幫助他跨越生活艱辛的手段之一。
至於這到底是一段怎樣波瀾壯闊的人生——就只有期待明年1月15日遊戲正式發售時揭曉了。
以下是此次採訪的具體內容，為便於閱讀，做了一定調整。
Q：「異於天堂」這個名字是怎樣定下來的？這裡的「天堂」指什麼？
橫山昌義： 主人公大東真是日美混血。在美國，他因為自己的外貌受到迫害，於是以為到了日本，就會有很多與自己外貌相同的人，不會再受迫害，那裡應該是天堂。
但他到了以後，發現那既不是天堂，也不是地獄，而是一個奇妙的地方。從大東的視角看日本，得出的詞就是「Stranger Than Heaven」。
Q：故事涉及東城會的起點。相比描繪這個組織從無到有，講述大東五十年的人生，哪一部分更難？
橫山昌義： 更難的是大東五十年的人生。東城會為什麼成立，理由其實可以想像。如果只寫大東成立組織，並不需要很長的故事。
但如果不講述他在那之前的人生，整個故事就缺乏說服力。因此，我們需要花很大篇幅描繪大東這個人，這才是更難的部分。
Q：相比《人中之龍》，《異於天堂》的氛圍看起來似乎更黑暗、沉重。嚴肅主線之外，還會保留那些無厘頭或有趣的支線嗎？
阿部干信： 最終呈現出來的確會更黑暗。《人中之龍》以現代為背景，街上有很多娛樂項目和事件，自然會產生喜劇效果。本作描繪的是一個大家並不熟悉的時代，前期調查中，我們發現了很多現代人難以想像的倫理觀和思考方式。
我們會根據街道和時代選擇表現方式，有些內容適合喜劇，有些更適合嚴肅的基調。結果上是更嚴肅，但並不是一開始就決定絕不加入喜劇。
橫山昌義： 其實《人中之龍》初代原版的喜劇要素並不多，也沒有卡拉 OK。很多玩家可能是從《人中之龍 極》開始接觸系列的，對此未必熟悉。
《人中之龍》是靠角色驅動的遊戲。等桐生一馬的形象逐漸建立起來，我們才更能放開手腳加入喜劇。到了三代，即使讓他唱卡拉 OK、在支線里搞怪，我們也有把握不會影響他的主線形象。
初代與其說刻意搞笑，不如說是桐生在支線里一本正經，卻產生了好笑的結果。本作的整體塑造更接近那種感覺。大東一直過著很可憐的人生，但他百折不撓的活法令人感動。圍繞在他身邊的奇怪人物，或許也會被玩家看作喜劇元素。
Q：《異於天堂》橫跨五個時代，你們怎樣讓玩家感受到城市和生活的變化？
加那屋大志： 我們以「不同時代的街道能否給玩家留下不同印象」為標準，不斷嘗試。
本作並不以嚴格還原史實為目標，而是以「可能存在過的日本」為前提，把有趣的歷史元素融入虛構世界。負責世界架構的設計師在場景布置上也很講究，希望玩家能發現這些小巧思。
橫山昌義： 五座城市、五個時代，民眾的穿著也各不相同。遊戲恰好描繪了從和服到現代服裝的變化。比如在我們的場景里，1915 年小倉的女性大多穿和服，到了 1929 年的吳市，兩種穿著大約各占一半，1943 年的南大阪則幾乎看不到和服了。
為表現這種變化，角色製作量相當於通常的五倍，需要對應各個時代製作不同穿搭，團隊為此花了很大功夫。
地面也一樣。很多地方還是未鋪裝的土路，就要表現起伏、泥濘等變化。不過，我們更在意做出來的內容是否符合現代人對那個時代的想像。歸根結底，這是遊戲，是娛樂作品，有趣很重要。真按歷史來說，當年的小倉也不可能有遊戲裡那麼多建築。
Q：美術和演出怎樣表現這些時代，以及大東眼中的日本？
加那屋大志： 首先是營造氛圍。比如角色陷入悲傷時下雨，同時改變色調。我們希望每個時代都能留下強烈印象，即使風格不統一，也要讓玩家感覺到它與上一個時代不同，回想某段經歷時，馬上就知道那是哪個時代。
阿部干信： 不只是調色和下雨的時機。大東從美國來到日本，這個世界對他而言是陌生的，我們希望把這種感受落實到遊玩中。
比如選擇商店，不想只用一張界面草草處理，而是加入從招牌開始辨認、選擇商店這樣的體驗。與其說是美術風格，不如說是演出設計。大東如何看世界、又如何被別人看待，都是我們在演出和演技上認真考慮的內容。
Q：玩家在不同時代作出的選擇，會影響後續的人際關係或劇情嗎？
阿部干信： 有一部分這樣的要素，但不會對主線造成很大影響。比如與誰共度時光，會因選擇而不同。
戰鬥中也可以自由選擇武器。持續使用同一把武器，大東會隨著熟練度提升學會新技能；當然，也可以嘗試各種武器。這也是把大東的人生體驗與玩家選擇聯繫起來的一種方式。
Q：音樂在本作中占據了很顯眼的位置。對大東和他遇到的人來說，音樂意味著什麼？
阿部干信： 大東從美國來到日本後，被奧爾菲斯發現才能，逐漸成為舞台策劃人，音樂是他人生里不可缺少的部分。
進入演藝世界後，他會遇到許多歌手和演奏者，音樂也用來表現這些人的想法、夢想與欲望。我們會根據時代、角色準備不同類型的音樂與歌手，認真考慮由誰在什麼時候、以怎樣的方式演唱。再具體就涉及劇透了。
橫山昌義： 即使聽不懂歌詞，人也能從旋律和歌聲中感受到情緒。我不懂英語，但在展位的大銀幕前聽托里·凱莉演唱，仍然會被打動，也看到了歐美玩家被日語歌曲感動的樣子。
對大東來說，歌唱是他唯一能夠超越偏見和歧視、獲得平等評價的手段；能夠靠賣藝賺錢，它也是一種生存方式。
Q：演藝事業在整個遊戲流程中會占多大比重？
橫山昌義： 用法和演出形式有很多，演藝事業的占比也很大。但我們畢竟不是在做音游。
這其實也是我的煩惱：主題曲受到關注當然是好事，能讓更多人認識遊戲、來看預告，但也可能讓大家把它當成音游或音樂劇。
遊戲的核心仍然是大東和他生活的五個時代，是他五十年的人生。因此我們一直避免過度突出音樂。歌曲很重要，但它是大東跨越人生逆境的手段之一。
Q：在表現大東這段人生時，還有哪些細節是你們特別花心思的？
阿部干信： 本作同時使用日語和英語。大東說兩種語言時的口型、動作都經過專門設計。其他角色也來自不同背景，我們會認真考慮他們的身體動作，以及背後的文化。
主人公是混血，人生跨度又很大，演出上確實有很多挑戰。
橫山昌義： 少年時代的大東也會登場，我們需要明確時間的流逝，並相應調整表現。為了呈現時代背景與生活感，連吸煙這樣的日常動作，我們也反覆討論過。
很多容易被忽略的小動作，都得和作品整體的真實感聯繫起來。這部作品就是這樣反覆試錯、一點一點積累出來的。
Q：我在試玩時感覺到，操控角色的前後兩個攻擊動作似乎會互相影響，像是有某種「慣性」參數。實際從開發角度來說，這是怎樣一套機制？
阿部干信： 我們在項目早期做過左右手完全獨立的版本，甚至能像《魔神Z》放大招一樣同時出拳。不知道這算不算你提到的「慣性系統」，但我們確實經過了很多嘗試。
但試下來，左右手完全獨立的系統打起來其實不好看，更重要的是會偏離我們想塑造的大東真。所以我們採用了現在的系統。
橫山昌義： 本次我給項目組開出的最大課題，就是左右可分開操作與鬆開按鍵出招的戰鬥系統，這也是我以前就想挑戰的內容。
所以最終遊戲裡有多種組合連招，左右手的攻擊會根據與敵人的距離等要素發生變化。
我們追求的不是一套固定連招，距離、武器和玩家的出招節奏確實都會影響動作。
這套動作系統獨特手感的另一個來源是：很多遊戲是設計成在按下按鈕的瞬間出招，但本作是在玩家鬆開按鈕時出招。這樣玩家可以自己掌握出手時機，而不是一頓狂按。我相信不同的人來玩，會展現出不同的戰鬥風格。
最初系統也是按下按鈕就出招，但試玩時我覺得這樣的遊戲感太強，缺乏打架的真實感。
改成鬆開按鈕出招，則是臨近開發末期才決定的，大家都在說：「真的假的，不會吧？」試著改完又覺得意外可行，後來便繼續適配連招。
Q：相比《人中之龍》，你們希望這套戰鬥系統帶來怎樣不同的體驗？
橫山昌義： 我平時也看遊戲直播。在《人中之龍》里，無論哪個地區的玩家、技術好不好，大家打起來看著都差不多，因為它追求的就是誰都能打得帥氣。
本作的方向恰好相反，我們想讓不擅長打架的玩家與格鬥家，玩起來能給人完全不同的感覺——不擅長的玩家當然也能通關，只是看著像在打王八拳。
我自己就不太擅長，只會反覆用一套固定連招。坂本製作人則很厲害，看他玩的時候，我經常發現：「原來還有這種連招，還能這麼打？」感覺像在玩完全不同的遊戲。
與其把系統做得特別複雜，我們想著不如把控制權交給玩家，讓擅長戰鬥、願意思考的人打出自己的風采。
Q：本作繼續使用龍引擎，主要看中了它的哪些長處？
橫山昌義： 選擇引擎，要先看想做什麼遊戲，以及團隊有沒有適合製作引擎的程式設計師。有的團隊適合改造虛幻引擎，有的團隊具備從零製作引擎的能力。
極端一點說，龍引擎可以理解為省去了虛幻引擎中那些我們用不到的功能，是為特定需求設計的。《人中之龍》《審判》和本作需要的功能，它都有；換成別的類型，就可能發現缺這少那。我們過去嘗試過幾次，就遇到過這種情況。它也不適合用來做射擊遊戲或地圖特別大的開放世界。
龍引擎擅長的是高密度的小空間，以及大量點光源的表現。而工作室正在開發的《VIRTUA FIGHTER CROSSROADS》就選擇了虛幻引擎，因為那類遊戲更適合它。
我們還希望玩家一眼就能認出自己的作品。如果都只往越來越真實的方向走，有時預告播到最後才知道是哪款遊戲。龍引擎的畫面有自己的特點，這也是我們繼續使用它的原因。
Q：最後，請三位各自聊一聊本作中希望玩家們注意的看點。
加那屋大志：這方面想講的實在是太多了，但最希望的是大家關注故事本身。我們設計師們也全力投入，為了能更好地傳達故事的魅力，在很多細枝末節的部分也下了功夫精雕細琢。這點還請各位實際體驗遊玩，屆時我想我們的熱情也會藉由遊戲傳達給各位，也能為各位玩家帶來一場視聽盛宴。
阿部干信：在本作的開發過程中，工作室也面臨了諸多挑戰，尤其在演出方面非常講究。描繪日美混血的大東真的人生，真的很辛苦，而且本作是一部日語和英語混合的遊戲。大東在說英語時與在說日語時的口型和動作都經過了精心的設計。其他國際色彩豐富的配角們，從身體動作到根源及其文化背景，我們也都有認真刻畫。人生跨度如此之大、國際色彩如此之豐富、而且還是混血出身的主角，本作實在是一部塞入了太多前所未見要素的宏大巨製，還請各位玩家在發售後親自體驗它的魅力。
橫山昌義：本作從項目啟動階段起，就一直把「將作品送達全世界玩家」作為重要主題來推進開發。本作所描繪的，是一個名叫大東真的人的人生。故事描繪了他面對各種事件、不斷成長，並克服自身處境的身影。本作中，少年時代的大東真也會登場，但我們明確了故事中的時間流逝，並以適當的方式調整了表現。此外，為了表現當時的時代背景和生活感，我們對各種要素的表現方式進行了仔細探討，並推進制作。例如，關於吸煙表現，我們也把它作為營造作品氛圍的一部分，進行了反覆細緻的討論。對於容易被忽略的動作和日常描寫，我們也認真打磨，並將其與作品整體的真實感聯繫起來。包括這些細節在內，我們始終注重營造作品的氛圍感，並以此推進開發。這是一部反覆試錯、一點一滴積累而成的作品，敬請期待。
