從《荒野大鏢客：救贖》到《GTA》系列，以下為你盤點 R 星旗下的歷代巔峰之作。
儘管《GTA 6》的發售仍需時日，但這恰好給了我們充足的時間，重溫那些曾讓我們愛不釋手的 R 星老遊戲，甚至補玩一些此前錯過的佳作。不過，在這家以《GTA》系列聞名的開發商的龐大作品庫中，哪些遊戲最值得你優先體驗呢？
接下來，我們就為心目中最出色的 R 星遊戲進行排名。從校園裡的嬉笑打鬧，到美國西部荒野上的悲情傳奇，以下便是十大必玩 R 星佳作。
10《俠盜獵魔》
對於一家素來因遊戲內容引發爭議的工作室而言，R 星旗下所有圍繞《GTA》系列產生的負面輿論，熱度恐怕都比不上《俠盜獵魔》所引發的軒然大波。這款潛行恐怖動作遊戲中，玩家將扮演一名死囚，被迫聽從布萊恩?考克斯（出演《繼承之戰》前的作品）的畫外音指令，參與拍攝一系列虐殺影片。如此設定，自然不出意料地招致主流媒體的一片譁然，遊戲也因此在多個國家遭到禁售。
但爭議僅僅是這款遊戲的冰山一角，《俠盜獵魔》本身其實是一部佳作，更是 R 星作品庫中風格獨樹一幟的存在（至於那款口碑拉胯的續作，我們姑且按下不表）。遊戲以一種令人不安的方式，諷刺了美國社會對暴力的痴迷。儘管其血腥程度毋庸置疑，但在敘事手法上卻極具心理深度。線性的走廊關卡設計，營造出一種獨特的緊張感 —— 這種氛圍，是 R 星其他開放世界作品難以企及的。最終呈現出的，是一套緊湊、專注且充滿衝擊力的戰鬥系統，帶來了令人毛骨悚然的遊戲體驗。如今，這款遊戲已經問世二十餘年，卻依舊讓人印象深刻…… 不過，這種深刻印象或許多半源於當年它那張風格冷峻的封面 —— 小時候，當我在遊戲店貨架上看到它時，簡直嚇得魂飛魄散。
9《GTA 3》
很少有哪款遊戲能像《GTA 3》這樣，深刻影響遊戲行業的未來發展軌跡。作為系列首款 3D 化作品，遊戲以自由城為舞台，講述了一個充斥著幫派火併、毒品交易與背叛陰謀的曲折故事。稱其為開天闢地之作毫不誇張，而新增的 3D 視角與街景鏡頭，僅僅是它革新的開端。在當時的 PlayStation 2 平台上，從未出現過如此沉浸式的都市沙盒遊戲，玩家在其中擁有無限可能。豐富的支線任務與迷你遊戲，與主線劇情巧妙融合，讓 R 星得以史無前例地施展其敘事才華。遊戲以電影化的敘事手法，講述了克勞德追尋真相的故事，配音陣容也堪稱全明星級別，完美契合這部黑幫電影風格的作品野心（其中包括《黑道家族》的兩位主演弗蘭克?文森特與喬?潘托里亞諾）。
以如今的眼光來看，《GTA 3》中這座以紐約為原型的虛擬城市，地圖規模或許顯得有些狹小。但在當年，逐步解鎖三座各具東海岸風情的島嶼時，那種體驗簡直堪稱奇蹟。誠然，自 2001 年發售以來，遊戲中重複單調的任務設計與差強人意的載具操控手感，都未能經受住時間的考驗，但引人入勝的劇情與飽滿立體的角色形象（即便帶有典型的刻板印象），至今仍值得一品。時至今日，這款遊戲依舊值得遊玩，因為它正是《GTA》乃至眾多開放世界遊戲的起點。
8《惡霸魯尼》
《惡霸魯尼》常常被形容為 「校園版《GTA》」，從某種程度上來說，這個評價確實恰如其分。遊戲將《GTA》中的霰彈槍換成了彈弓，將肌肉跑車換成了卡丁車，完美擊中了那些不想在虛擬的邁阿密或洛杉磯街頭販毒，而是想在新英格蘭的一所私立寄宿學校里大鬧天宮的玩家的喜好。這場校園鬧劇的主角，是 15 歲的問題少年吉米?霍普金斯，他此前已多次被學校開除。玩家的任務，就是帶領吉米在布爾沃斯學院度過一學年的時光。課堂上的迷你遊戲、各種幫派任務以及校園裡的派系鬥爭，共同編織出《惡霸魯尼》的故事 —— 一個充滿青春氣息，又不失 R 星標誌性社會諷刺風格的故事。
騎著滑板或自行車穿梭於校園及其周邊的郊區街道，是一種無比愜意的體驗。色彩繽紛的遊樂場、陰森可怖的快樂伏特精神病院等令人印象深刻的地標，點綴著這片廣闊的地圖。隨著劇情推進，四季更迭也為遊戲世界染上了不同的氛圍。這個獨特的遊戲世界，是 R 星將《GTA》的玩法公式，移植到校園這一全新且非常規的場景中的成果。仔細觀察你便會發現，遊戲將那些熟悉的玩法機制，巧妙地融入了校園生活之中（例如上課遲到會惹來老師和級長的懲罰，這正是《惡霸魯尼》版的通緝系統）。
不可否認，以如今的眼光來看，《惡霸魯尼》的遊戲體驗略顯粗糙，糟糕的鏡頭視角與對快速反應按鍵的過度依賴，都影響了遊玩感受，但它依舊不失為一款趣味十足的遊戲。如果運氣足夠好的話，或許在 R 星完成《GTA 6》的開發後，我們就能等來這款遊戲期盼了近 20 年的續作。
7《GTA 4》
不少人認為，尼克?貝利奇是《GTA》系列最出色的主角 —— 這個觀點我深表贊同。但圍繞他展開的整部《GTA 4》，是否能與他的魅力相匹配，則有待進一步商榷。2008 年，系列作品重返自由城，將目光投向了 「美國夢」 這一沉重的主題，探討了現代西方社會中移民的生存困境。總的來說，遊戲的劇情敘事相當成功，為這家素來擅長以誇張戲謔風格講故事的工作室，帶來了前所未有的思想深度。遊戲中的自由城，在當時堪稱一大創舉，城市中充滿了豐富多樣的細節與聲音。不過如今回頭再看，其畫面風格也難逃 Xbox 360 時代許多遊戲的通病 —— 滿屏的棕灰色調。
但在任務設計與整體玩法上，《GTA 4》卻顯得有些拉胯。遊戲中的大部分任務，無非是開車將人從 A 點送到 B 點，或是暗殺某個單獨目標。不過，遊戲中那場精彩絕倫的 「三葉草」 銀行劫案任務，卻是個例外 —— 它的設計靈感，後來也被沿用到了《GTA 5》的核心玩法之中。無論如何，尼克這個角色的魅力經久不衰，他在故事中所經歷的那些真實而接地氣的掙扎，都讓玩家感同身受。我們也終於理解，為什麼他那麼想和表弟一起去打保齡球……
6《GTA：罪惡都市》
在電子遊戲的世界裡，很少有哪個場景能像罪惡都市一樣，成為一代人的集體記憶。霓虹閃爍的街道、堪稱傳奇的 80 年代金曲配樂，共同構成了無數玩家的 PS2 時代回憶。R 星這次帶著玩家穿越回 80 年代，遊戲的主角湯米?維賽迪，由《好傢夥》的主演雷?利奧塔傾情配音。《GTA：罪惡都市》於開創先河的《GTA 3》發售僅一年後便推出，在短短 12 個月內，遊戲實現了全方位的飛躍 —— 無論是星光熠熠的配音陣容、個性鮮明的敘事風格，還是將這座以邁阿密為原型的城市的每個角落都打造得栩栩如生的設計功力，都令人驚嘆。
遊戲的劇情充滿了《疤面煞星》式的影子，處處彰顯著紙醉金迷的奢靡感，為這個仍在摸索風格的系列，注入了好萊塢大片般的氣質。不過，遊戲早期作品的短板也顯而易見：略顯拙劣的操控手感與過時的任務設計。在遊戲後期，當玩家試圖奪取城市各處的產業、平衡賺錢業務時，任務設計的缺陷便暴露無遺，難以支撐起劇情愈發宏大的野心。但這些瑕疵，絲毫沒有削弱《罪惡都市》的整體魅力。它依舊是 R 星發展史上的一座里程碑。我們也迫不及待地期待，明年能在《GTA 6》中，再次重返那些熟悉的海灘與夜店。
5《馬克思·佩恩 3》
此前《馬克思·佩恩》系列的前兩部作品均由 Remedy 工作室開發，而到了第三部，R 星選擇將開發工作收歸己有。不出意料，脫離了芬蘭製作團隊的加持後，遊戲的風格發生了翻天覆地的變化，但同樣令人熱血沸騰。曾經充滿漫畫感的敘事分鏡、故作深沉的內心獨白，以及新黑色電影風格下紐約的月夜灰調，全都消失不見。取而代之的，是刺眼的陽光、舞廳中的子彈芭蕾，以及由 Health 樂隊操刀的標誌性配樂，帶來了一場感官盛宴。遊戲在《駭客任務》時代風靡一時的 「子彈時間」 玩法基礎上，進行了進一步升級，將這位飽經滄桑的前紐約警察，帶到了巴西的街頭巷尾。他深陷一場殘酷的黑幫火拼，進而捲入了一個遠比山姆?萊克（前作編劇）筆下的故事更加黑暗的陰謀之中。
遊戲將矛頭直指社會弊病，這恰恰體現了 R 星與 Remedy 兩家開發商的差異 —— 前者熱衷於針砭時弊，批判各國根深蒂固的社會問題；而後者則更傾向於向內探索，講述關於個體掙扎的深刻故事。兩種風格各有千秋，也都與《馬克思?佩恩》的世界觀完美契合。這也使得系列三部作品，都各具特色，同樣精彩。不過，它們都有一個共同點：當你開啟子彈時間，縱身一躍，雙持烏茲衝鋒槍向著敵人傾瀉火力時，那種無與倫比的爽快感，簡直妙不可言。
4《GTA：聖安地列斯》
如果說《GTA 3》到《GTA：罪惡都市》的進步堪稱巨大，那麼《GTA：罪惡都市》到《GTA：聖安地列斯》的跨越，則堪稱天壤之別。在短短兩年時間裡，R 星總結了此前《GTA》系列的所有經驗，大膽嘗試了諸多新玩法，最終將它們融合在一起，打造出了系列首個以加利福尼亞州為原型的遊戲世界。在這部堪稱 PS2 時代規模之最的作品中，玩家將逐步解鎖多座風格各異的城市。穿梭於城市之間的公路旅行，營造出了強烈的空間感；而在每座城市的冒險中，豐富多彩的任務設計與性格鮮明的角色形象，同樣令人印象深刻。
這款遊戲的驚艷之處，絕不僅僅在於其龐大的地圖規模，更在於 R 星在玩法上的大膽創新。《聖安地列斯》融入了大量角色扮演與生活模擬元素，玩家可以自由塑造主角的形象，通過健身或狂吃炸雞，來改變他的體型。
當然，還有主角卡爾?喬韓森（簡稱 CJ）—— 即便被無數梗圖玩壞，他的形象依舊深入人心。說唱歌手楊?梅雷迪以極具代入感的表演，賦予了 CJ 鮮活的生命力。他的故事，是一個關於救贖與生存的故事，讓他不得不與系列史上最令人難忘的一眾反派正面抗衡，其中尤以山繆?L?傑克森配音的腐敗警察坦佩尼警官最為臭名昭著。種種元素的完美融合，讓《聖安地列斯》成為了 R 星的巔峰之作之一，更是 PS2 時代《GTA》系列的天花板。
3《荒野大鏢客：救贖》
早在 2010 年《荒野大鏢客：救贖》問世之前，R 星便已在多年的創作中展現出了濃厚的電影化敘事野心。因此，這家工作室終將涉足西部片這一極具電影感的題材，也就順理成章了。遊戲深受《日落黃沙》等經典西部片的啟發，講述了亡命之徒約翰?馬斯頓，為追捕昔日幫派領袖達奇?范德林德，輾轉於墨西哥與美國邊境的故事。相較於 R 星以往的開放世界作品，本作的西部鄉村場景，為電影化敘事手法的運用提供了絕佳的舞台，成就了一部藝術水準極高的佳作。喧囂的城市街道，被蒼茫的峽谷荒漠所取代；而曾經充斥著電台聒噪音樂的世界，如今則迴蕩著伍迪?傑克森創作的動人樂章。
《荒野大鏢客：救贖》舒緩的遊戲節奏，讓劇情得以從容鋪展。約翰的目標始終隱匿在暗處，如影隨形，最終在那場令人難忘的雪地對決中，迎來了宿命的終結。至於遊戲的結局，我絕不會向那些尚未體驗過的玩家劇透，但可以肯定的是，在過去的 15 年裡，它一直被視為電子遊戲史上最具衝擊力的結局之一。
儘管在通往結局的旅途中，遊戲的任務設計略顯單調，玩家還得花大量時間騎馬趕路，但精妙的死亡之眼射擊系統，以及樂趣十足的迷你遊戲（比如骰子吹牛遊戲，我可太愛了），都讓這款遊戲經受住了時間的考驗。它也因此躋身 R 星三大巔峰之作的行列。
2《GTA 5》
《GTA 5》是一部徹頭徹尾的鴻篇巨製。這份 「巨製」，不僅體現在其創下的驚人銷量與高昂的製作成本上，更融入了遊戲設計的方方面面。遊戲將紙醉金迷的奢靡感展現得淋漓盡致，三位主角對金錢的狂熱追逐，便是最好的寫照。這種貪婪 —— 正是 R 星對資本主義制度及其催生的一眾令人反感的人物的最犀利批判 —— 在遊戲標誌性的搶劫任務中，達到了頂峰。每一場搶劫，都是一場精心設計的動作大戲，一場比一場驚險刺激。這些主線劇情的高光時刻，與生機勃勃、魅力四射的洛聖都完美融合。從街頭的廣告牌，到電台里的喋喋不休，R 星標誌性的黑色幽默，滲透在遊戲世界的每一處角落。
自 2013 年問世以來，這個沙盒世界便一直讓玩家們流連忘返。而隨著《GTA Online》的推出，遊戲更是不斷更新疊代，日趨完善。它為玩家構建了一個全新的生態系統，在這裡，你可以參與越來越複雜的搶劫任務，甚至可以打造出盤旋天際的環形賽道。它真正成為了一個獨一無二、荒誕不羈的遊戲世界。不過，儘管《GTA Online》的存在，是《GTA 5》能夠取得巨大成功的重要原因，但在我們看來，真正讓這款遊戲經久不衰的，還是麥克、富蘭克林與崔佛的故事。它堪稱《GTA》系列史上最出色的單人劇情，也讓我們更加期待，R 星將如何在《GTA 6》中續寫傳奇。
1《荒野大鏢客：救贖 2》
作為 R 星多年創作經驗的集大成之作，《荒野大鏢客：救贖 2》於 2018 年橫空出世，將開放世界遊戲的沉浸感提升到了前所未有的高度。遊戲中廣袤的西部荒野，細節豐富到令人嘆為觀止。無論是動物還是人類，每一個生物都會對玩家的一舉一動，做出真實可信的反應。這使得玩家與這些虛擬角色的每一次互動，都顯得無比逼真。這座精心打造的 20 世紀初美國西部世界，成為了一眾個性鮮明的角色的舞台 —— 他們或古怪離奇，或兇狠殘暴，但沒有一個角色，能像主角亞瑟?摩根那樣，讓人刻骨銘心。
亞瑟的成長之旅，堪稱 R 星敘事能力的巔峰之作。其角色的複雜性與深度，遠超工作室以往的任何作品。范德林德幫的興衰沉浮，隨著幫派領袖達奇日益偏執的決策，催生出了一系列險象環生的任務。遊戲的每一章都堪稱經典 —— 格雷家族與布雷思韋特家族的地盤之爭，最終演變成了一場莊園攻堅戰；在聖丹尼斯城上演的驚天銀行劫案，意外將眾人引向了瓜瑪島的逃亡之旅；瓦匹蒂印第安部落與美軍之間的矛盾，最終爆發為一場火光沖天的激戰。要從這些精彩的章節中選出一個最愛，實在是難上加難。《荒野大鏢客：救贖 2》是一幅波瀾壯闊、充滿電影質感的史詩畫卷，更是 R 星獻給玩家的巔峰之作。
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