TGA年度遊戲大獎，年年都被人罵野雞，但今年普遍被認為是野雞中的野雞，離譜程度到了歷年之最。
究其原因，基本上都和同一款遊戲有關——《光與影 33號遠征隊》。
這款遊戲在今年的TGA上獲得了足足9個獎項，不僅有年度最佳遊戲，還包括了最佳遊戲指導、最佳敘事、最佳RPG、最佳配樂、最佳藝術指導、最佳獨立遊戲首秀、最佳獨立遊戲、最佳表演等相對有些分量的獎項。
儘管存在爭議，但這款遊戲本身是有許多可圈可點之處的。
像是遊戲的配樂和美術，哪怕有「預製菜」的成分，但最終呈現出來的效果是好的，那就是值得肯定的——畢竟有的廠商連預製菜都處理不好。
甚至年度遊戲這個最大的獎項，小編認為長遠來看也並非壞事。正如去年《宇宙機器人》拿到年度時我說的，或許獎項會在當下讓許多人不滿，但如果這些獎項能讓業界在不斷擴張成本和內卷的路上放緩，重新回到遊戲最重要的本質上，那長遠來說終究是好的。
《33》雖然也有很多不足，但它也確實是一款相對低成本、低售價、高性價比的作品，業界能夠給這樣的作品給予肯定，也是有正面意義的。
但還有幾個獎項就比較有爭議了，特別是最佳敘事和獨立遊戲，我們一個一個來說。
首先是最佳敘事，許多玩家截圖了頒獎時小島秀夫的表情。但說實話《死亡擱淺2》如果你玩過就知道，它在敘事上真的…客氣點也只能用毫無新意來形容。
但這個獎同樣也輪不到《33》，雖然設定上頗有新意，但敘事手法同樣沒多少讓人驚喜的地方，甚至其高開低走的劇情更是讓敘事顯得無力。
相比之下，反倒是《沉默之丘f》在敘事和劇情上都相當出色，卻毫無收穫。
最最離譜的還是「最佳獨立遊戲」和「最佳獨立遊戲首秀作品」這兩個獎項。
別說是獲獎了，光是《33》能入圍這兩個獎項就已經很離譜了。
不可否認的是，《33》確實是在一定程度上具有「獨立精神」，這是獨立遊戲的關鍵定義之一。
所謂獨立精神，可以理解為在遊戲中融入「大廠不會/不敢/不願意去做的一些創造性嘗試或強烈個人風格」。
在許多大廠的開發體制下，如何求穩才是遊戲開發的重點。
結果就會導致越來越多遊戲在玩法上嚴重趨同，許多遊戲明明來自不同廠商，但看起來就像是同一套核心框架換上不同設定的外皮；也有同一家廠商的遊戲，雖然看起來好像是完全不同的故事和設定，但玩起來都是一樣的味道。
任天堂能達到今天這個成就，一定程度上也因為它是大廠中依然有獨立精神的公司，你能在任天堂的遊戲中看到許多傳統大廠不敢去做的嘗試，最終結果或許不一定都好，但也正是這些嘗試保證了任天堂的獨創性。
那麼問題來了，既然任天堂的遊戲有獨立精神，為什麼沒人說任天堂是獨立遊戲呢？
很簡單啊，有錢，有人，而且經驗豐富。
那麼同樣的道理，《33》被定義成獨立遊戲，自然會飽受爭議。
作為一家由育碧前員工組成的公司，入圍「獨立遊戲首秀作品」就已經很不公平了。照他們這個邏輯，青沼英二帶著團隊離開任天堂，自己開一家新公司做個薩爾達精神續作，是不是也能算「獨立遊戲首秀」？
更別說《33》能否算作「獨立遊戲」都很有爭議。
且不論團隊成員的經驗，雖然工作室本身規模不大，人數也不算多，但本作的開發擁有數百人的外包工作，且資金也相當充裕。
這對於那些真正的獨立遊戲，無異於降維打擊。當然，非要說的話，隔壁櫻桃組也是不差錢的，但「不差錢」和「花了多少錢」是不一樣的，人家《絲綢之歌》就幾個人開發了這麼多年，當然是獨立遊戲。
《33》的故事就有點像「屠龍者終成惡龍」，如果說在其他獎項上選擇《33》是小公司戰勝大廠的褒獎，那麼在獨立遊戲這兩個獎項上，《33》能夠入圍這件事本身就無異於一場屠殺。
當然，我不是在罵《33》這個遊戲和開發團隊，小編是首發就入手本作並通關的，雖然劇情的高開低走讓我有些失望，但當時也推薦了不少玩家。
關鍵問題還是在於TGA，在入圍遊戲的選擇中顯得非常不專業、非常野雞。
這一定程度上也是遊戲的類型、獎項在定義上，沒能跟上遊戲業界發展的問題。
正如時至今日「NS/NS2算不算掌機」仍然能讓許多玩家爭論半天，遊戲產業發展到今天，各個維度的類型都在不斷衍生、細分和模糊，例如3A遊戲之下「2A遊戲」這樣的稱呼。
像是TGA這種獎項，本身也是一場秀，許多獎項的類型定義都過於寬泛了。正如小編非常喜歡的一位天才遊戲開發者「生高橋」今天吐槽的，「TGA為什麼沒有最佳解謎遊戲這個獎項」。許多早已被細分化的類型，TGA卻完全忽視了它們的存在，而是選擇了更寬泛、卻始終有提名數量限制的獎項。
遊戲業界需要《33》這樣遊戲，但在對其的讚美和褒獎，絕不應該以犧牲其他遊戲、尤其是獨立遊戲為前提。
可以預見2026年的TGA依然會被叫做野雞獎，但作為一場確實能多少影響行業的作秀，希望明年能不再這麼離譜。
