Meta Quest Store又出現了新的爆款——《Animal Company》。
根據報道的數據顯示，《Animal Company》目前月活突破百萬，總收入躋身Quest平台歷史前五。
要知道，《Beat Saber》達成147萬月活花了4年（2018-2022），《Gorilla Tag》早就在Side Quest積累了強大的玩家群體和口碑，才能達成三年收入超過1億美元的成就。
《Animal Company》僅用一年，就這樣踩在巨人的肩膀上，成為了平台歷史前五，TikTok播放量達10億。
縫合了，又能怎？
在外網，介紹《Animal Company》玩法時，通常都會形容它是《Gorilla Tag》和《Lethal Company》的集合體，直白點說就是「縫合怪」。
遊戲玩法就是你作為一隻用肱二頭肌（不是）走路的動物，要和你的隊友們在略顯恐怖的氛圍中合作完成任務，期間要應對各種各樣的小關卡、怪物等等。
如果你是PC遊戲愛好者，對這遊戲的玩法更熟悉，它就像《人類一敗塗地》——合作或者互坑。
隊友從獨木橋上掉下去而你望著深淵大笑，前排走過的路口突然竄出來怪物嚇得隊友魂飛魄散，一起打怪不得要領的手忙腳亂，最終任務是什麼並不重要，這些一起經歷的過程實在讓人不得不著迷。
雖然看起來畫質渣渣的，但是也包含了製作方很多小巧思，比如為了讓角色看起來更搞怪，加入了Q彈的猩猩屁股（溫斯頓：你叫我？）：
（下圖為鬥陣特攻的猩猩，老外好像對猩猩的臀部有非常深刻的認知）
又或者考慮到玩家會有很多情緒變化，所以也給角色做了有趣的面部變化：
這些細節看起來不太重要，但是實際體驗里又顯得非常不可或缺，這些小元素共同營造出了一個生動的遊戲世界——它不高冷，不沉重，甚至沒有太強的目的性，就能讓你在虛擬空間裡體驗到最真實的社交互動。
也正是因為這一點，因為隨機又無法預測的搞笑事件頻繁發生，它才能引發一連串的病毒式傳播。尖叫的隊友、逃跑的他、完不成的任務、破碎的家……這些鬼畜又搞笑的瞬間，根本不需要剪輯，也不需要特效，就能成為按贊百萬的爆款短影片。
在這個動不動就「超寫實」「開放世界」「擬真沉浸」的VR市場裡，《Animal Company》選擇了一條不一樣的路：它不炫技，它就是好玩，而且是一起玩才好玩。
什麼xx的叫xx的「賽博捉迷藏」
除了縫合之外，《Animal Company》還有一個有趣的地方，它像《Roblox》和當初的MC一樣那些爆火的短影片裡，總是有來自小孩子的極品辣條音。
換句話來說，這遊戲已經成為「小學生」的絕對統治區。
它不需要劇本，不需要複雜的規則和「發育路線」。而在遊戲中發生的事件無法預測，是完全自然即興的。
這種體驗非常接近我們童年時期的「集體瘋玩」。
吃完晚飯在樓下吼一嗓子，隨機選一隻蛐蛐抓，或者找一棵樹比誰爬得快然後再分配每根樹枝上坐著誰。在這個過程中，充斥著發自內心的原始尖叫，那不是不懂禮貌，是腎上腺素通過聲帶的興奮表達。
而《Animal Company》用一種極其簡單的設計，把這種集體記憶重新「上傳到了虛擬世界」，還加上了語音聊天、角色定製、互動道具等催化劑，讓它變得更具戲劇性。
很多大人也表示，這款遊戲不是屬於大人的，小朋友才不在乎畫質爛不爛，他們要的是一起玩。就像我們小時候玩捉迷藏、跳皮筋兒、警察抓小偷一樣，童年的遊戲總是用各種不同的方式出現在賽博世界裡，這款遊戲就是這一代兒童的電子捉迷藏——說不清哪裡好，但是誰都替代不了。
所以說，《Animal Company》的火，不是因為玩法創新有多硬核，也不是因為畫面多炫酷——它火在把人和人之間最簡單、最純粹的「玩耍關係」在虛擬空間中再次呈現。
Fun to watch,also fun to play
在採訪中，animal company的軟體工程師josh shadik就表示，遊戲創作的時候就考慮到了不僅要好玩，還要方便製作成影片——這才是《Animal Company》的真正殺手鐧：它不僅好玩，還特別適合傳播。
除了各種各樣的搞笑時刻，遊戲裡自帶的語音之外，遊戲內購系統提供了大量皮膚、帽子、飾品，搭配出來也非常適合出鏡。甚至有YouTuber為了拍攝《Animal Company》專門起了個新號。
結果就是，《Animal Company》在TikTok上獲得了超過10億次瀏覽，Wooster還特別推出了「Drip Department」計劃，邀請UP主、KOL提前體驗遊戲更新、解鎖專屬內容。
這一套玩法在國內很常見，但是在國外，通常不是靠團隊操作，而是靠意外。也由此可見，Wooster也是國外「吃螃蟹的人」。
從商業角度看，《Animal Company》的火爆也踩准了節奏。
2024年Quest 3和3S上市，帶來大量新用戶，而Meta平台本身也開始轉向支持F2P（免費 內購）模型，鼓勵玩家參與遊戲內經濟。《Animal Company》的上線、內購策略正好匹配這波趨勢。
在採訪中，Animal Company表示，他們的目標是做一款有趣的遊戲，是讓大家願意一次次打開的遊戲：「實際上我們頭三個月是沒有盈利的。我們什麼時候發現自己可以賺錢的呢？是玩家提出這種要求的時候。」
於是，Animal company推出了各種各樣的付費外觀，讓玩家自行選擇搭配。這一模式也成為了它最主要的盈利點。三個月後開放內購，不傷害前期用戶體驗，卻又精準抓住中後期高活躍人群。
（新出的麒麟臂）
根據此後官方透露的數據，其付費轉化率已從2%飆升至12% ，這對一個F2P遊戲來說，已經是夢幻級別的留存和轉化了。
《Animal Company》的走紅看起來像是一場意外，但其實是踩在巨人的肩膀上，把返璞歸真玩到極致的必然結果。
對於很多人來說，這不是一款「最強畫質」或「最高沉浸感」的遊戲，但它一定是最近「最想推薦朋友一起玩的」那款遊戲。
在VR內容越來越傾向精緻敘事和複雜操作的今天，《Animal Company》用一種看似「粗糙」的方式提醒我們：遊戲的本質，從來不是沉浸，而是連接，是一起瘋，是一起笑，是一群人共同製造的記憶。
或許這，才是最打動人的虛擬現實。
