儘管已逐漸淡出遊戲原聲帶的全盤製作，轉而投身個人興趣項目，但傳奇作曲家、《Final Fantasy》系列音樂之父植松伸夫仍在密切關注遊戲行業動態。近日在接受專訪時，植松伸夫談及當前遊戲音樂現狀，認為其正變得「越來越缺乏個性」，並針對這一趨勢向新生代作曲家提出了建議。
近年來，植松伸夫多次公開表示遊戲音樂正變得「乏味」，但當被問及這種「危機感」是否源於遊戲行業整體停滯時，他予以否認。相反，他指出遊戲音樂人正因製作人和導演日益增長的壓力而逐漸失去創作自由。
「雖然不至於稱之為停滯，但我認為導演和製作人即便在音樂領域也掌握了過多話語權。即使到現在，遊戲作曲家仍難以自由表達觀點——無論他們擁有多少音樂知識或技術能力。鮮有遊戲製作人既精通全球娛樂市場又熟悉多元音樂類型，導致他們往往只要求作曲家做出類似約翰·威廉絲的電影配樂風格。」
植松伸夫以艾爾頓·約翰為例說明藝術性與商業性可以共存：「儘管需要考量商業成功，他在70年代推出傑作後仍持續創作優質音樂。從這個意義上說，我們認為仍有發揮空間。」他建議音樂人應不斷尋求新的表達形式，這正是保持音樂趣味性的關鍵。「若滿足於模仿約翰·威廉絲，藝術將止步不前。但假如加入電子音效呢？會形成怎樣的聲音？我認為這才是音樂創作的正確方向。」
這位大師還指出，這種創新惰性直接體現在現代遊戲音效本身：「主流做法是用序列器製作舒緩的電子合成音效，從不突破這個模式。坦率地說，現在『奇怪的東西』越來越少了。」
值得一提的是，植松伸夫對獨特音效的追求曾促使他在創作《Final Fantasy VII》標誌性最終戰鬥主題時徹底重構作曲方式。儘管同事對歷經三周艱難重組片段完成的成果並不滿意，他仍堅持藝術理念，最終成功說服團隊保留了這個配樂版本。
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