4月份開始沒多久，很多新動畫的第01集基本都放完了。這兩天話題最足的要屬《Girls Band Cry》了吧，本季的少女樂隊動畫之一。
Girls Band Cry，有民間翻譯的版本叫「閨泣」（對應 鬼泣），也有翻譯成「閨哭邦」的（對應 鬼哭邦），當然，還有圖省事直接簡稱「GBC」的。
製作班組一大半來自《LoveLive!》動畫原班人馬，第01集交代了故事背景。
主角井芹仁菜高二退學，以上大學為目標獨自一人前往東京，結果坐錯站來到川崎，在街頭意外邂逅了自己的偶像桃香。
一番交心之後，主角通過一場露天表演成功挽留了萌生退意的對方。大城市裡，幾個人開始尋找屬於自己的容身之處……這樣的故事。
（主角 井芹仁菜）
（吉他 河原木桃香）
企劃本身其實很早就啟動了。
2021年6月27日的時候，東映動畫、環球音樂和音樂製作公司agehasprings就宣布舉辦Girl’s Rock Audition（類似試鏡會），募集新樂隊企劃的成員。
並公布這個企劃將會有由東映動畫製作的動畫作品。不過最後的聲優都是通過後來單獨邀請加入的，實際上試鏡活動並沒有錄取任何成員，很神奇。
（聲優合照）
但很顯然，「閨泣」從一開始就是二三次元聯動的多媒體混合企劃，今後肯定會有現場Live演出活動的計劃。
動畫正式放送之後，第01集的表現超出很多人的預期，劇情整體節奏很快，動畫的演出場景也非常有魄力，意外的有趣。
儘管3D部分有很多不足，比如背景的渲染很爛，感覺像是把攝影后期扔垃圾桶里了一樣，但是動畫師爆肝手K的人物表情十分活靈活現，演技令人眼前一亮。
特別是女主角被人帶偏，誤以為「豎中指」是表示友好的橋段，把一個初入社會、懵懵懂懂的土妹子形象鮮活地表現了出來。
這兩天網上到處都是豎中指表情包。
很容易聯想到《孤獨搖滾》里喜多豎中指（其實沒豎）的梗。
很多人看完第01集就直接開香檳了，抱著好奇心態打算繼續追更下去。
後續會不會爛尾，目前無從得知。
不過這一季還有另一部《夜晚的水母不會游泳》的新番，也是相似的少女樂隊題材。正好我最近看到網上有人調侃「百合樂隊拯救二次元（暴論）」。
（《夜晚的水母不會游泳》）
（網上的評價，頭像也很有意思）
所以就想隨便聊聊，為什麼現在流行起「少女組建樂隊」的故事，是從哪裡開始的。
…………
實際上，要說最出名的帶「少女」「樂隊」元素的企劃，應該是《Bang Dream!》（簡稱「邦邦」）吧。國內爆火的賣溝……不對，MyGo也算是邦邦一個分支。
或許有老哥會聯想到更久遠的《K-ON!》，不過輕音少女受限於時代，二次元的角色和三次元的聲優，兩者間的界限還是比較分明的。
《K-ON!》當年也辦過演唱會，形式是假彈真唱。讓聲優拿著代表角色的樂器假裝演奏，擺擺樣子（已經有點雛形）——但樂器仍然屬於Cosplay道具的性質。
（K-ON 2 Live Come with Me!!，B站有熟肉）
影片里很明顯，吉他貝斯都沒有連線。敲鼓的佐藤聰美除了偶爾幾個花樣動作以外，其他時候都是在敲同一個慢很多的節奏，沒有做踩低音鼓的動作。
事實上，直到多年以後，才正式出現「聲優親自演奏樂器」的多媒體混合企劃，邦邦是其中一個代表。這種有真人樂隊演出的被叫作「實團」。
（主唱是寺川愛美）
木谷高明曾經在採訪披露過《Bang Dream!》的最初起源於某個武士道員工（也有說法是某高層）看了2014年 愛美 的一次演出。
當時偶像大師「MOIW2014」演唱會的現場，愛美抱著吉他Solo彈唱《流星群》，作為茱莉亞這個角色初披露個人曲，讓所有觀眾大受震撼。
原來偶像聲優真的可以現場演奏吉他，完成一場100%的搖滾演出嗎？
——意識到舞台的可能性，某員工在武士道內部的作品企劃會議上，描述了這個閃閃發光讓人「星」動的瞬間，力薦「以愛美為中心組建的樂隊企劃」。
這才有了後來的《Bang Dream!》。愛美也被邀請出演動畫主角「戶山香澄」，並擔任Poppin'Party樂隊的吉他兼主唱，進而有了其他邦邦樂隊。
順帶一提，愛美在國內有一個諢名叫「邦高祖」。到B站搜索「愛美」「夢開始的地方」「邦邦」等關鍵詞很容易能找到那場偶像大師的Live影片切片。
差不多就是：
①二三次元結合緊密的偶像企劃
↓
②誕生了「搖滾」屬性的另類偶像，聲優親自演奏樂器
↓
③催生了各種二三次元結合緊密的「少女樂隊」企劃
在此之前不是沒有少女樂隊題材的故事。但基本上聲優是聲優，角色是角色，兩者界限分明——就跟《K-ON!》那幾位一樣，主業還是配音，而不是線下演出。
（愛美在《偶像大師》里的角色叫茱莉亞，是個樂隊出身的少女）
很長一段時間裡，二次元偶像主流還是《偶像大師》為代表的傳統事務所偶像，以及《LoveLive！》為代表的學園偶像。
結果在「拉」「偶」打得不可開交之時，偶像動畫的話語權有一種慢慢被邦邦一類的少女樂隊「奪取」了的味道。
（BanG Dream! It's MyGO!!!!!）
這幾年以「少女們開啟音樂活動」為賣點的多媒體混合企劃有不少。而且不止是少女樂隊，有著其他形式的各種嘗試。
比如DJ主題的《D4DJ 電音部》，演出基本就是一部分女聲優操台，一部分女聲優在舞台上表演，下面都是觀眾蹦迪。
又比如爵士樂主題的《Swing Sing》，演出形式是爵士樂隊演奏 聲優演唱。
但是這個企劃很迷，「一期生」請了幾個我很喜歡的女聲優做宣傳，結果後來參加活動的都是新一批的「二期生」，現在有點半死不活的樣子。
大大小小，各種噱頭的企劃不少。
其中最出圈最成功還是「樂隊」主題的企劃，阿宅接受度比較高，所以陸陸續續出現各種少女樂隊動畫，背後基本都有日本的各大唱片公司支持。
比如之前提到的《閨泣》背後是環球音樂和音樂製作公司agehasprings，其他的比如二次元熟知的「爛鐵」（Lantis），「哥倫比亞」等等……
（爛鐵官網）
（哥倫比亞）
而且明顯能感覺到近些年的動畫題材，從類似「夢想」「未來」的熱血青春，向「現實」「掙扎」等青春傷痛的方向在轉變，一定程度反映了觀眾的口味轉變，離最開始的偶像味道越來越遠。
不過歸根結底，動畫、聲優都是外在。
背後本質是日本非常成熟的音樂教育產業，培養了一大批詞曲創作、樂器演奏的相關從業人員，經由多媒體混合企劃，輸出各種產品，被人們消費。
（愛美在D4DJ也有角色）
消費者從線上資料的消耗（流媒體的動畫、音樂）獲得精神滿足，被引流到細分的消費領域（穀子周邊、專輯CD、線下演唱會門票、粉絲團月費會員）。
不知道你們有沒有聽過一個詞，叫「宅充」——意思就是每天忙於宅文化（各種動漫聖地巡禮、打遊戲、去自己推的演唱會）而過著充實生活的人。
我認識很多在日本留學的阿宅朋友，他們每天不是在日本各地旅遊聖地巡禮，就是在跑活動，真是讓我這個社畜羨慕的不行。真正的阿宅其實是很忙的——特別是比較DD的，推的偶像很多，內容多到根本消化不過來。
所以你會發現，不少日本偶像企劃的衍生音游手遊，光從暢銷榜流水來看，感覺像要死了一樣，線下動員能力卻嘎嘎強，光是靠賣周邊、賣門票就能活得很滋潤——遊戲、動畫、音樂起到引流作用。
反觀國內，我覺得有一點比較悲哀的是……
國內二次元圈子現在主要還是以手遊為止，雖然遊戲質量其實做得很好了，甚至可以說爆殺日游，但是對細分消費的引導還是不夠，導致社區里存在過分看重流水的風氣（不過現在越來越多的線下聯動活動，我覺得是一個好兆頭）。
玩家也只有遊戲一個娛樂途徑，很少有線下的同人交流生態，或者像日本那樣本土的聲優節目，源源不斷產出的本土二次元音樂內容等等可以消化。於是那些多餘的、無處散發的精力，基本全消耗在了「社區PVP」里。
當然，這都是題外話了。
總之，今後肯定會有越來越多的「少女開啟音樂活動」的日本動畫故事，作為一種載體與模板，把背後成熟的音樂產業推銷出去。
直到大家開始膩味這類題材為止，到時候再有新的形式出現。
