如果你問白糖最喜歡的動畫電影是什麼，可能會猜新海誠或者宮崎駿的作品，或者是白糖之前推薦過的PJSK電影或者蕾潔篇吧，但是白糖會毫不猶豫的說，是《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》，並且要補上一句，這是霓虹動畫工業的結晶——在敘事深度和製作技術都達到了一個新的高度。
《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》（下文簡稱「閃哈」）是改編自「高達之父」富野由悠季於1989年書寫的同名原著小說，由大家的好朋友三賴子（SUNRISE，日升動畫，除了高達外製作過《Love Live》系列和《銀魂動畫》）負責製作的劇場版動畫，第一部於2021年6月11日上映，第二部《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維--喀耳刻的魔女》（下文簡稱「閃哈2」）於2026年1月30日上映，並於不久前上線流媒體。
《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維--喀耳刻的魔女》主視覺圖
提起閃哈系列，屬實是讓白糖好等啊——從白糖還在看《環太平洋》的初中時期就有幸觀看了第一部閃哈，雖然有些看不懂，但哈薩維為改變腐朽體制的決心和與自己內心掙扎，還有最後的無能為力的內心活動。
如此細膩矛盾的內心刻畫屬實給小小的白糖帶來了極大的震撼，其中梅薩夜襲和柯鵝之戰的表現也無愧於高達之名，即使在沒有了解過UC正傳的情況下白糖依舊看的津津有味，並隨著年齡的增加時不時再看一遍，同時也因為《機動戰士Gundam GQuuuuuuX》的上映開始惡補UC正史，以及……期待閃哈2。
而這一等，就是五年。
從那個接手柯西高達後，意氣風發的登上英勇號的哈薩維，閃光響起落幕，到第二部「大顯身手」的馬夫蒂，足足等待了五年。
最開始吸引白糖的就是閃哈系列工業美學的畫面，無論是巨型高達柯西還是梅薩，大型機總是能喚醒男人的腎上腺素。雖然製作組為了配合「暗黑美學」營造戰場混沌感導致機戰場面都出現在夜晚或者凌晨，畫面黑漆漆的看不清細節，不過誇張的光效，流暢的運鏡結合澤野弘之百分之一千輸出製作的配樂，還是擦出了神作的火花，讓觀眾直呼過癮。
由於柯西高達等機體體型過大，製作組放棄了過往高達系列作品的手繪機體，採用3DCG解決大型機體細節的作畫問題，轉向先用3D建模進行分鏡設計，再以手繪修飾。同時，美術部門以「絕不輸給CG的心」投入製作，實現了手繪美學與3D真實感的平衡。
柯西高達（Ξ GUNDAM）設計圖
作畫場景也是讓白糖感嘆「我吃飽了」的精細，製作團隊採用實景掃描轉繪技術，將菲律賓達沃市實景轉化為細節驚人的畫面（如泳池波光、酒店地毯纖維）。在電影中會出現許多令人嘆為觀止的景色。不過在第二季隨著打光更加黑暗，許多場景看不清，成為了白糖的遺憾。
《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》 城市畫面
當然了，閃哈系列還是有許多缺點的，從原著的角度來說，日升製作組進行了大量的改編和藝術改編，在動漫新聞網 (B級)評價中，肯定了閃哈的視覺質感，但批評因創作選擇未能完全體現原著面貌。不過原作作者富野理直氣壯的表示「我完全沒有參與（製作），所以我認為「這是動畫導演的工作，作為原作不應隨便插手」。
對於電影，他這位作者欣然接受，認為「這次《閃光的哈薩維》從富有電影感的導入部分開始，到對哈薩維這一新角色的追蹤過程，都令人心懷期待。前作《逆襲的夏亞》對我來說有未了結之處，因此我本打算以小說版來終結高達，於是出版了《閃光的哈薩維》。而電影版更是在當今動畫技術的基礎上，以新的詮釋開拓了通往高達總體結局的道路。」
並且由於閃哈系列與高達UC紀年高度綁定，又過度注重文戲，如果想要完全弄懂故事的來龍去脈，還需要補足《機動戰士鋼彈》0079、《機動戰士Z》、《機動戰士鋼彈ZZ》以及《機動戰士鋼彈：逆襲的夏亞》，觀影門檻可以說是相當高了。
但這也不影響觀眾們瘋狂的熱情，白糖的許多朋友都是通過閃哈系列入坑《鋼彈》的，除了破圈，商業上的表現也同樣可圈可點，第一部票房22.3億日元刷新《鋼彈》劇場版紀錄；第二部《喀耳刻的魔女》耗時五年打造，累計票房突破25億日元，並在431塊銀幕大規模上映。
關於作品的音樂方面，可以說是製作組的大型追星和被追星現場了，被追星指的是最偉大的配樂家之一的澤野弘之。早在《機動戰士鋼彈UC：RE0096》（獨角獸）的發布會上，為其配樂的澤野弘之就被邀請參與製作《閃哈》的配樂，熱愛高達系列的澤野弘之投入了十足的熱情，採用了類似TV動畫的方式，會創作出遠超實際所需時長的完整曲子，再由音響總監剪輯使用。
其中第二章原聲帶收錄了《NDA》的兩個版本，結果歌曲的「副歌」部分在正片裡根本沒被使用。澤野弘之本人也笑道：「副歌居然沒被用上！」，不過他理解這是導演從作品整體出發的判斷。
《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》原聲帶 專輯封面
以及第一部鼎鼎大名的片尾曲《閃光》，也是因為[Alexandros]樂隊的經紀人是一位狂熱的高達粉絲，閃哈製作團隊想嘗試破圈吸引新觀眾，這位經紀人促成了合作，接到邀約後，樂隊主唱川上洋平特意通讀了原著小說進行創作。他在看過分鏡後，最終完成品帶來的震撼依然遠超預期。
有趣的是《賽馬娘：蘆毛灰姑娘》的片頭曲剛好就是為《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》演唱主題曲《閃光》的[Alexandros]樂隊。《超える》和《閃光》那極為相似的旋律實在讓人忍不住聯想。
以及導演村瀨修功理直氣壯的追星，閃哈2的片尾曲採用了Guns N' Roses（槍花樂隊）的《Sweet Child O' Mine》。村瀨修功自稱在1988年剛剛進入動畫行業，就是聽著這首歌打拼的。在2018年他看到女生翻唱版後，聯想到原著小說也誕生於那個年代，首次萌生了用這首歌的想法。
直到2023年第二部劇情定型，他仍覺得原曲最合適，最終奇蹟般地實現了這個「不敢想」的願望。並且為了貼合劇情，官方專門製作了「新譯版」日文字幕。聲優齊藤壯馬在影院初聽時非常震驚，也承認歌詞與結尾哈薩維的心境完美契合。
片頭曲SZA《Snooze》也是源於導演的個人歌單，因為隨機播放時感覺很好聽記了下來，在進行第二部的製作時認為這首歌與哈薩維沉入海中、直面過去的創傷記憶畫面非常契合，於是採用了。白糖認為這首歌的旋律十分舒緩，就是歌詞有些太壓抑了，確實符合第二部哈薩維的狀態，笑。
那麼回到《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》本身，它的第一部是以一個充滿希望又高昂的腔調，講述了哈薩維諾亞和馬夫蒂接手柯西，開始滿腔熱血的革命之旅。那第二部，則是以snooze，溢出螢幕的壓抑和窒息感填滿了整部電影，直到最後琪琪與哈薩維深情相擁，白糖還在確定自己是否身處深淵中。
作為new type的人們本身就有點「雙相情感障礙」的感覺，在前輩夏亞和阿姆羅都有自己的釋壓方法時，哈薩維這個年輕人選擇了自己扛下一切。我不知道富野先生的眼睛究竟看到了多遠，這個大壓抑時代下，像哈薩維這種滿腔熱血而無處釋放，竭盡全力毫無作用的人根本不用說有多少。溢出螢幕的窒息感，每一個行動每一個舉措都僅僅是「我們盡力過了」這樣的回報，剛剛還在說「得到了不錯的同伴」下一幕同伴就悉數死亡，連流動的大本營也被拿下，這是哈薩維的不幸，時代的不幸。
哈薩維·諾亞 人設圖
而琪琪只是作為一個推手雖然她的感應力確實強到離譜，幫助肯尼斯幾次摧毀了哈薩維的計劃，但最後這位說著「我想多活一會」的女孩不知道為什麼轉投到了幾乎一無所有的哈薩維身邊。或許如觀眾們所說，兩位一心求死的靈魂邂逅在了一起，或許是同為new type的吸引力……
因為白糖致力於提供最純正的動畫黨視角所以沒看過原著導致的？又或者是白糖境界太差了所以根本看不懂吧hh。
這個大喊著我不是哈薩維，我是馬夫蒂我要捨去肉慾，為世界帶來革新的人，最後終於能作為哈薩維活下去…嗎？
由於留言區總是在說什麼南方電網或者哈薩維和布萊德的事，導致白糖被劇透了一臉。據說電影對原著進行了大量改編，作為評論者，白糖知道對於故事的完整度和衝擊力，哈薩維必死無疑，但是作為故事的見證者，我希望哈薩維能活下去，他應該有個好一點的結局。
可如果哈薩維活下來的話，他就不是宇宙世紀最亮的閃光了。
除去《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》裡面的琪琪等人外，影片中改編出現了白糖的熟人，阿姆羅·雷。阿姆羅出現的時候白糖還是很開心的，他相信人類的可能性，但是很可惜，後人似乎沒有得到他口中的「智慧」。被劇透了哈薩維的結局，似乎阿姆羅在《逆襲的夏亞》中說的話，也靈驗了。
有趣的是，片中雷恩駕駛的機體為量產Nu鋼彈，原型為阿姆羅在阿克西斯降下作戰中駕駛的機體Nu鋼彈，但是因為哈薩維患有重度ptsd，把量產牛腦補成了阿姆羅駕駛的Nu鋼彈，被粉絲們戲稱為「牛來之戰」。
哈薩維·諾亞在本作中儼然一個極端的想要自毀的傢伙，失去了葵司，殺死了倩恩的陰影在腦中揮之不去。雖然作為戰爭英雄布萊德·諾亞的孩子，理應在聯邦的養尊處優下度過一生，可是他見證了阿克西斯的奇蹟，繼承了夏亞和阿姆羅的意志，想要為地球帶去革新。只不過太過於極端，太過於理想，以至於在以馬夫蒂之名革新時，他只不過是一心想死，壓抑自我的人罷了。
阿姆羅的出現，與其說是「宇宙男鬼顯靈」，倒不如說是哈薩維自己的良知在與自己作鬥爭，他也知道，將人類悉數趕往宇宙並不能解決問題，可是沒人告訴他如何革新這腐朽的體制，也沒人告訴他，怎麼從陰影中走出來。
「死這種事情，大家都做過了，我也應該能做好。」所有人都原諒了哈薩維，除了哈薩維自己。
但直到那個吸引著他的女孩，琪琪，先是為了多活一會離開哈薩維的懷抱，再到被內心驅使，來到大勢已去的哈薩維身邊，為他獻上一吻，也許這個時候，哈薩維才真正作為哈薩維·諾亞活了一次吧。
也不知道多久以後能夠在熒幕上看到《閃光的哈薩維3》，共同見證UC百年最耀眼的閃光，也是最短暫的閃光。
《機動戰士鋼彈：閃光的哈薩維》在白糖看來，就是在最絕望壓抑的時代，一個被這樣時代所裹挾，同樣絕望壓抑的青年，為這個世界帶來了一束最耀眼，充滿希望的閃光。希望看到這裡的觀眾老爺也能對閃哈系列感興趣，去見證這束絕望卻蘊含著光芒希望的《閃光》。
文：白糖先森
少女祈禱中
