第77屆戛納電影節沉浸式競賽單元「最佳沉浸式作品獎」公布，該獎項從8件參賽VR/AR、全息和沉浸式作品中角逐。入圍作品分別為：《En amour》、《Evolver》、《Human Violins：Prelude》、《Maya：the Birth of a superhero》、《Noire》、《TELOS I》、《The Roaming》和《Traversing the Mist》。
最終獎項頒發給了由Tania de Montaigne、Stéphane Foenkinos、Pierre-Alain Giraud創作的《Colored》。
一個關於「色彩」的故事
《Colored》講述了美國1950年代民權運動的先驅克勞黛特·科爾文（Claudette Colvin）的故事。
在當時對黑人歧視嚴重的美國，即便是公交車，也要區分白人區和黑人區。當白人區被坐滿時，一位白人婦女命令勞黛特·科爾文和其他的三名黑人婦女移到後面去。
勞黛特·科爾文拒絕了，並且拒絕了兩次。
故事的後來是勞黛特·科爾文被警察帶走，並給她安上了多項罪名。她說：「歷史讓我被困在座位上。」
雖然對於個人來說，這是一件結果並不好的事情，但從社會影響上來說，它意義非凡。社會對她的評價是，把馬丁·路德·金的革命之風帶到了蒙哥馬利。
這個歷史事件經由編劇的改編和創作，最終以AR 裝置藝術的形式出現在2023年的戛納舞台上。
《Colored》的體驗由實景裝置和HoloLens配合AR內容共同展示，布景會在觀眾踏入的那一刻，將他們帶回到1950年的美國，當你走進這些場景，虛擬的畫面和聲音，會為你講述那些近在眼前的歷史。
根據製作團隊的描述，除了AR的圖像之外，一些螢幕上也會播放投影，配合氛圍光，增加場景的生動感。
「色彩」的意義
沉浸式競賽項目總監Elie Levasseur說：「沉浸式競賽單元是電影節原始價值觀的延續。」
一直以來，電影節承擔著文化交流、電影藝術創新與展示、社會問題探索等文化責任，而「有色人種權利」這一傳統話題和AR沉浸式藝術的結合，則更進一步凸顯了電影節的意義。
這樣也不難理解《Colored》為什麼獲獎。
事實上，戛納電影節不是唯一一個有沉浸藝術的電影節，沉浸藝術也不是第一次出現在電影節的舞台，沉浸藝術表達幾乎與VR是同時代誕生的。
但今年有點特別。
87870採訪了一位參與電影節的資深策展人，她表示，今年戛納電影節的沉浸式內容更多是體量較大、體驗時間較長的沉浸式裝置。大多數都需要到現場體驗，內容也偏藝術化。這就意味著沒辦法接觸到特別大眾的觀眾層面。
該策展人向87870說道：「今年全是裝置，不僅有VR的，還有一些沉浸式投影，也有裝置 VR內容組成完整體驗的，大多都不是常規的簡單一個apk就能體驗完整的VR內容。」
這與聖丹斯、威尼斯、翠貝卡等電影節都不同。這幾家更偏向於運用純粹的VR內容去進行故事敘述，所以入選的內容即便流派不同，但大多數都是動畫作品或影視作品，純粹的「裝置藝術展」在電影節的VR單元中比較罕見。
戛納作為能夠引領電影市場選擇、帶領藝術審美風向的知名電影節，它傾向於選擇裝置藝術 VR/AR，是否說明在接下來的市場，沉浸式藝術將成為新的風向呢？
「我覺得，戛納設立沉浸競賽跟蘋果發布Vision Pro有些類似，他們的關注點並不在於具體的價格，而在於擴大市場，吸引更多關注。」
所以她認為，嚴格意義上來說，對於沉浸藝術的偏好並不能等同於電影節或者接下來藝術圈的價值取向。
當然，作品的產出也並非不考慮市場，單純為了藝術而誕生，只是看考慮哪裡的市場：「市場也分（法國）國內市場和國外市場，或者資本市場，或者藝術市場，或者其他名譽方面的市場。畢竟，資本也要看收益。如果他們覺得沒收益，那也肯定不會給錢。那麼收益可以有很多方面，入圍電影節可以是收益，有藝術價值也可以是收益，比如其實很多作品會在蓬皮杜或者其他的藝術中心展出，這其實也是在藝術價值上很大的認可和收益。所以我覺得他們不是不考慮市場，只是國外的市場和國內的市場差太多了。」
事實上，我們去討論沉浸藝術是否能成為VR新的商業出口或者說它在市場上能夠獲得多高的成就，都還為時尚早。
「戛納電影節為XR設立競賽單元，意味著我們過去幾年的探索。我們的故事被世界上最負盛名的節日所關注並引起新觀眾的注意。對於XR社區來說，這是一個非常特殊的時刻。「Atlas V的聯合創始人Fred Volhuer說。
「如果目標是表明沉浸式藝術與電影的藝術形式不同，那麼我們需要在資訊傳遞中保持一致。重要的是要避免沉浸式作品作為一種類型或電影的延伸出現在電影作品的頒獎典禮上。我們想組織一個活動專門進行慶祝，在這裡沉浸式藝術家是真正明星。「沉浸式競賽項目總監Elie Levasseur說。
顯而易見，即便沒那麼成功，但我至少先讓世界看到我。
