2024年7月19日，中國大陸。今年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（LOBA）最終入圍的十二位攝影師名單現已揭曉。所有入圍的作品均可在LOBA官方網站查看，官網將在未來幾周更全面地展示入圍作品，網址為www.leica-oskar-barnack-award.com/en/）上展示。
首先，來自約50個國家的80位國際攝影權威為LOBA提名候選作品。接下來，評審團共同確定徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎主獎項和新人獎的入圍名單。面向30歲以下攝影師的LOBA新人獎與20個國家的重要攝影機構和大學合作，由後者提名入圍名單。
2024年10月10日頒獎典禮結束後，徠卡將在威茲勒的恩斯特·徠茲博物館舉辦攝影展，展出本屆徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎的所有入圍作品，徠卡還會將其悉數編纂成冊。之後，本屆徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎入圍作品還將在全球徠卡畫廊和各大攝影節上展出。
徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎是攝影界最權威且獎勵最為豐厚的獎項之一。主獎項得主將獲得4萬歐元的獎金和價值1萬歐元的徠卡相機設備；新人獎得主將獲得1萬歐元的獎金和一台徠卡Q3相機。
2024年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎評委會成員如下：
迪米特里·貝克（Dimitri Beck），法國Polka（雜誌、畫廊、工廠）攝影總監
佩爾·吉爾弗（Per Gylfe），美國紐約國際攝影中心（ICP）教育總監
西里爾·雅斯貝克（Ciril Jazbek），斯洛維尼亞攝影師、2013年奧斯卡·巴納克攝影獎新人獎得主
阿梅莉·施耐德（Amélie Schneider），德國《時代周刊》（Die Zeit）圖片編輯部主任
卡琳·雷恩-考夫曼（Karin Rehn-Kaufmann），徠卡畫廊藝術總監兼首席代表（奧地利）
迪米特里·貝克對2024年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎的評價：
「毫無疑問，徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎是國際攝影領域的一個里程碑，它對推廣優秀的視覺敘事具有非凡意義。公布12位入圍攝影師名單並呈現其作品對於探索現今世界的多元願景和故事非常重要。」
卡琳·雷恩-考夫曼對2024年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎的評價：
「與提名專家合作以及與評審團成員討論不同的系列作品始終愉快而充實。本次討論成果斐然；不過，對於這些致力於紀實攝影的攝影師來說，讓他們有機會站上舞台並通過攝影作品呈現世界的各種嚴峻挑戰，似乎比以往任何時候都更重要。因此，本屆許多系列作品聚焦氣候和環境、社會和種族衝突、暴力和邊緣化問題，也就並不令人驚訝了。所有系列作品都以人文視角展現了世界各地的嚴峻議題。令我特別高興的是，今年有更多女性攝影師入圍了評選。」
2024年徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎入圍選手名單及作品一覽（包括主獎項和新人獎兩個類別，按英文字母順序排列）：
福露格·阿拉伊（Forough Alaei）
《伊朗靜謐街頭下》（The Underneath of the Calm Streets of Iran）
自2022年9月伊朗女孩瑪莎·阿米尼（Mahsa Amini）之死以來。這位生於1989年的伊朗攝影師將鏡頭對準這些年輕的伊朗女性，她們正在滿懷信心地踐行「女性、生命、自由」原則。無論是舞者、餐廳經理、摩托車賽車手、汽車修理工還是特技演員，這些新一代年輕女性都在勇敢無畏地為自己的權益而戰。
阿努什·巴巴賈揚（Anush Babajanyan）
《納戈爾諾-卡拉巴赫戰爭與人民的流離》（Nagorno-Karabakh War and Exodus）
該系列圍繞亞塞拜然納戈爾諾-卡拉巴赫地區持續多年的衝突展開。該地區位於小高加索地區的東南部，主要居民曾是亞美尼亞人，直到2023年9月他們紛紛逃離此地。這位攝影師用鏡頭記錄了亞美尼亞家庭面臨的威脅、流離失所的現狀以及變幻莫測的未來。巴巴賈揚於1983年出生於亞美尼亞，現居德國。她的作品曾多次獲獎，她也是Agency VII攝影通訊社成員。
埃米莉·加特威特（Emily Garthwaite）
《底格里斯河之淚》（Tears of the Tigris）
這位英國攝影記者出生於1993年，她的系列作品從位於土耳其源頭的底格里斯河開始，一路拍攝至位於伊拉克的河口，綿延1900公里。加特威特探索了政治情緒、種族關係、國家邊界和不斷變化的地理環境。這條河流正面臨一場即將到來的環境災難，生活在底格里斯河流域的約3000萬居民都將受到影響，該地區的文化遺產也會受到威脅。
克休莎·伊萬諾娃（Ksenia Ivanova）
《南高加索樹影間》（Between the Trees of the South Caucasus）
這位攝影師於1990年出生於俄羅斯，現居德國柏林。她的系列作品創作於2019至2023年期間，旨在深入探討南高加索地區尚未解決的衝突問題。2008年8月，俄羅斯在鄰國喬治亞駐軍，並宣布南奧塞梯和阿布哈茲獨立。對於正在發生的俄烏衝突，伊萬諾娃的系列作品提出了一些根本問題：該地區的未來將何去何從？這裡的居民將受到何種影響？
瑪麗亞·古圖（Maria Gutu）
《家園》（Homeland）
在摩爾多瓦，很多孩子都在沒有父母照料的情況下長大。由於經濟原因，大約四分之一人口在過去二十年中離開本國謀求生計。本系列作品起源於這位摩爾多瓦攝影師自己的故事。古圖出生於1996年，從小與祖父母一起長大。她的作品中充滿著尋找根源和家園的詩意，而所謂「家園」的意義一次次地發生變化——即便對孩子來說也是如此。
盧卡斯·倫奇（Lucas Lenci）
《無法專注的時代》（Inattention Era）
對很多人來說，他們的感官每天都處於持續的超載狀態中。巴西攝影師盧卡斯·倫奇出生於1980年，他拍攝了一系列空蕩蕩的公共空間，他認為這些空間隱喻著人們無法處理的過量資訊。倫奇描繪了一個到處充滿干擾和注意力缺失的時代。
安德林娜·洛雷羅·費爾南德斯（Adriana Loureiro Fernandez）
《失樂園》（Paradise Lost）
這位1988年出生的委內瑞拉攝影師記錄了這個南美國家的荒涼景象，並將其呈現為某種個人日記。她用大約十年時間記錄了這片土地的崩塌——貧困、通貨膨脹、無處不在的暴力；但即便如此，年輕一代依然充滿希望，與其他人不同，他們並沒有拋棄腳下的這片土地。正如這位攝影師所說：「在美麗與恐懼之間，就是失樂園。」
薩拉·梅內塞斯·夸皮奧（Sara Meneses Cuapio）
《尋根》（Root Hunger）
在墨西哥特拉斯卡拉州的一座休眠火山Matlalcuéyetl上，由於非法砍伐和樹皮甲蟲侵襲，山坡上的樹林遭到了嚴重破壞。這不僅對環境造成了影響，還動搖了納瓦族文化的世界觀，因為對他們來說，森林是神聖的場所。這位生於1995年的攝影師與該地區存在家族淵源，她在這一系列作品中展示了自然破壞與文化遺產喪失之間的關係。
達維德·蒙特萊奧勒（Davide Monteleone）
《關鍵礦產——能源地貌》（Critical Minerals – Geography of Energy）
如何在不重蹈覆轍的前提下創造一個可持續發展的未來？將現有能源替換成可再生能源是全球能源行業的期許，不過這位瑞士攝影師卻在其系列作品中提出了質疑。蒙特萊奧勒（生於1974年）居住在義大利，他揭示了智利、剛果民主共和國和印度尼西亞的銅、鋰和鈷開採對地緣政治、社會和生態造成的複雜影響。
英格瑪·比約恩·諾廷（Ingmar Björn Nolting）
《氣候變化選集》（An Anthology of Changing Climate）
德國在應對氣候危機方面樹立了宏偉的目標。不過，實際情況不僅紛繁複雜，往往還事與願違。德國希望在2045年前成為溫室氣體中和的工業化國家，而該願景正在社會和生態領域引發一系列改變，加劇了社會分裂。這位出生於1995年的德國攝影師在系列作品中探討了如何通過社會共識找到應對氣候變化挑戰的解決方案。
牛童
《快遞》（Express Delivery）
這位1998年出生的中國攝影師的系列作品主要拍攝於中國江蘇。這些採用大畫幅拍攝的照片展現了電商和快遞工作人員在大城市的日常生活，他們從家鄉移居到大城市，希望創造更好的未來，而這位攝影師也跟隨他們回到了自己的家鄉。
伊蒂諾莎·伊馮娜（Etinosa Yvonne）
《揮之不去》（It’s All in My Head）
這位生於1989年的奈及利亞攝影師的多媒體項目基於研究而創作，該項目探索了人類在經歷暴力和恐怖主義後的生存狀況。奈及利亞是非洲人口最多的國家，這裡存在多個民族和宗教信仰，不過一直在與不同程度的暴力行為和衝突作鬥爭。自2018年以來，伊馮娜持續記錄了奈及利亞不同地區60多名成人和兒童的創傷後經歷。
