卡倫·艾雪兒生於加拿大蒙特婁，後在溫尼伯居住。她的作品以其居住的城市為背景，多以人像為主，風格介於粗曠與細膩之間，記錄了她每天同身邊各色人物打交道的過程。
艾雪兒2000年初開始學習攝影，隨後去日本居住了一年半。回到加拿大後，她的觀察力更為集中和敏銳。2010年她舉辦了首個個人攝影展，引起了全國上下的關注。
Karen Asher 作品
2007-2011年
「我希望我的作品層次豐富，能被人理解。它可能是黑暗的，但同時也是幽默的，我希望觀眾能讀懂這一點。藝術的神奇之處就在於，每個人的感受都不一樣，你會把自己的經歷、思想和信念融入你看到的作品中。但我想讓觀眾看到的首先是幽默，儘管我覺得他們並不總能看到這一點。」
攝影師訪談
Ho Tam：你是如何成為一名攝影創作者？如何對攝影產生了興趣？
Asher：我年輕的時候根本不知道自己想做什麼。高中時我去過就業指導中心，填了一張關於理想職業的問卷調查表，我的回答一是喜劇演員，二是小丑。這是我的嚴肅想法——我的確最喜歡這兩個職業。我就是對辦公室工作沒有絲毫興趣。
我覺得我一直都有種創作的天份，但從未刻意強化這一點，直到後來進入了馬尼托巴大學的美術班。我從不懷疑我對攝影的熱情——它始終是我的最愛。我小時候在一本雜誌里看到戴安·阿布斯（Diane Arbus)的一張圖片，它深深感染了我，更堅定了我要當一名攝影家的信念。當然這其中有一些波折，也就是最近兩年我才能集中精力，全身心投入到攝影當中去。
Karen Asher
骷髏女孩
2010 藝術微噴 61x91.4 cm
Karen Asher
抽菸與驚懼
2010 藝術微噴 61x91.4 cm
Ho Tam：你創作的主題是什麼？
Asher：我喜歡人，所以就把鏡頭對準了我周圍的人，朋友、家人、前男友，甚至泛泛之交、左鄰右舍和萍水相逢的陌生人，無所不包。人們的生存狀態讓我極感興趣，我對每個人都有好奇心。我喜歡按下快門那一瞬在我和拍攝對象之間建立的緊張和動感。順利的話，每個瞬間都能轉化為不同尋常的東西，我使用大幅彩照對此予以強化。
每個人、每個地方都讓我產生靈感。要是哪次出門沒帶相機，我非氣得踢自己不可。幽默和荒謬在我的作品人氣榜單上排名較高。說到崇拜的對象，我喜歡一切偉大的美國攝影大師——威廉·艾格斯頓（William Eggleston)，嘉里·維諾格蘭德（Garry Winogrand)，南·戈爾丁（Nan Goldin)，維加（Weegee)。他們善於突破自己，我喜歡他們作品中的坦白率直。一些荷蘭攝影家我也很喜歡，比如艾德·范德埃爾斯肯（Ed Van Der Elsken)、里涅克·戴克斯塔（Rineke Dijkstra)和奇卡·漢左羅瓦（Jitka Hanzlova)，他們的作品中有種勾人魂魄的美。
Karen Asher
心（Hao 與 Echo）
2011 藝術微噴 61x91.4 cm
「我拍朋友、拍家人、拍鄰居、拍陌生人。我的主題是拍攝每天都在發生的事情，找出超現實的瞬間。你看到照片，知道那時發生了什麼，但你再看一眼之後，就會覺得這雖然熟悉，可又有點兒奇怪。我喜歡拍那些照片，它們令我自己都感到驚奇——這是怎麼發生的？相機如何能捕捉到如此不可思議的瞬間？這就是我想做的——找出這種奇妙的時刻。」
Karen Asher
腿
2008 彩色沖印 61x91.4 cm
「出於技術因素考慮，我經常用到閃光燈。這是有實際原因的——為了捕捉動作，不拍成一片模糊，因為我不想在拍照時要求對象站著不動或原地等待。我也常用三腳架，讓人擺個姿勢，但人們會變得僵硬做作。有了閃光燈，我就能迅速捕捉到某個動作，這讓我有了充分自由可以在別人意想不到的時候拍照。而且，我覺得在白天用閃光燈會讓一切顯得奇異而有吸引力，因為這樣會以一種不自然的方式照亮人們，把他們從背景中分離開來，起到額外的凸顯作用。」
Karen Asher
老人與冰激凌
2007 彩色沖印 61x61cm
Ho Tam：能否描述一下你的創作過程？
Asher： 我並沒有特定的創作路線。有時候一個構想需要精心策劃，但有時它就直接在我眼前展開了。我要麼擺拍，要麼在街上隨意抓拍。我喜歡拍攝偶遇的陌生人時那種尷尬又緊張的感覺。即便是我認識的人，拍了幾小時後這種緊張感也會出現。我喜歡找出場景中的微妙之處，所以我總是睜大了眼睛仔細觀察。
我把我的拍攝對象看作是雕塑，總想找出不尋常的構圖和空間關係。我還喜歡研究新的用光技巧，在自然光、迪廳炫光和閃光燈之間來回切換。
從根本上說，我試圖用一種吸引人的方式捕捉每天的平常畫面。攝影有種神奇的功能，可以讓現實和幻想融合，因此我拍下一個完全真實的場面，把它推向超現實，這樣人們看到作品的時候就有種不同的感覺。我喜歡將鮮活真實的場景變得如同幻想一般。此外，我還想創造一種神秘氣氛，讓觀眾產生好奇或質疑。模稜兩可的感覺會增添照片的層次感，讓畫面元素更具互動性。
Karen Asher
Bella 和 Marvin
2009 彩色沖印 61x61cm
Ho Tam：你認為好照片的要素是什麼？
Asher： 我覺得好照片會提出很多問題，使觀眾產生好奇心。要是我和某張照片能產生一種情感互動，那我就會被它吸引。我喜歡被感動、被逗樂、被迷惑。照片可以大膽前衛，也可以安靜微妙。無論哪一種，只要我能感覺到強烈的聯繫，我就被迷住了。
我想我在尋找一種能讓我著迷的東西，那些不尋常的、鮮活的瞬間令我沉醉。我無法用準確的言語來表達，但如果一張照片令我目不轉睛、渾然忘我，那麼這個藝術家肯定有其過人之處。
Ho Tam：從事攝影創作（愛好）是否令你有所改變？
Asher：當藝術家讓我的整個人生都變了。我過著一種與傳統方式全然不同的生活，作息不規律，幾乎身無分文，有一堆兼職要做。若你想投身藝術，就不可能有正常的作息。你得跟著感覺走，隨時準備進行創作。
Karen Asher
床上的老爸
2010 彩色沖印 61x61cm
Ho Tam：你是否覺得別人對你的作品有誤解？
Asher：有時我擔心別人看不到我作品中的幽默。我的幽默感很奇怪，即便是在那些沉重和不幸的場合，我也試圖找到其中的荒謬瞬間。
與此同時，我也注意維護拍攝對象的尊嚴。雖然我傾向於在作品中放大人物的個性，但從不隨便去拍那些顯而易見的低俗的東西。為了保證作品的嚴肅性，尋找微妙的瞬間和有趣的時刻是很有必要的。從根本上說我捕捉的是真實而獨特的東西。我很尊重我的拍攝對象。雖然他們乍看到自身脆弱的一面被如此放大在照片上很是吃驚，但對作品的真實性一般還是心悅誠服。
Karen Asher
母親——藍色
2009 彩色沖印 61x61cm
Ho Tam：除了攝影你還做些什麼？
Asher：我在市中心貧民區的一所學校做客座藝術老師，此外還為一家書店工作，有時給畫廊拍攝展覽。平時就是閒逛。
天氣暖和的時候我喜歡在街上遊蕩到很晚。我做的事情跟其他人都差不多——做做晚飯，看看電影，看電視上粗製濫造的真人秀，因為我的貓而神經兮兮，跳舞，聽音樂等等。我喜歡音樂，有一大堆音樂藏品。以前我還在本地一家廣播電台做過DJ，現在已經不做了。
Ho Tam：你如何看待攝影這種不同於其他媒介的藝術形式？
Asher：由於攝影圖片在我們身邊隨處可見，有時人們並不那麼看重攝影，認為其它藝術形式更為複雜，更有風情。特別在當今這個數碼時代相機極易獲得，這使得人們更難了解攝影藝術家的深度。
Ho Tam：你如何看待商業攝影？
Asher：要是能賣出去一些作品我並不反對，但我肯定不會專門為了賣而拍攝——我是說，我不可能跟自己的藝術理念背道而馳，僅僅基於商業賣點去創作。
Karen Asher
Christabel 與 Echo
2010 彩色沖印 61x61cm
Ho Tam：你現在使用什麼攝影器材？
Asher： 我還是比較喜歡我的瑪米亞C330中幅膠片機。但現在膠片攝製越來越貴了，配件也不容易找到。為了跟上時代，我最近買了台數碼單反——佳能5D，當然用數碼拍片感覺上並不那麼浪漫了。我預見到以後會少花很多時間在暗房，更多地是用電腦處理。
Karen Asher
Welleh
2008 彩色沖印 61x61cm
Ho Tam：請談談對中國攝影的看法。
Asher： 我看過劉錚的書《中國人》，為那些奇異而驚人的照片深深觸動。除此之外我很少看到比較獨特的中國攝影家的作品。或許我不知道到哪裡去找。我想多了解一些，請多加指點！
