雖然主機獨占打破壁壘登錄PC這種事已經習以為常，但突破機種隔離登錄別家平台這種事，仍然不多見。至少在微軟決定讓貝塞斯達的遊戲登錄索尼PS5前，獨占跨機種這件事還沒那麼頻繁。
而作為貝塞斯達打破壁壘的先鋒便是去年摘得TGA2023最佳音樂，0宣發卻意外獲97%好評的黑馬之作《Hi-Fi Rush》！遊戲已經於3月18日，以微軟第一方的身份登陸PS5平台。
相比貝塞斯達其他作品，《Hi-Fi Rush》的氣質顯得是那麼的特立獨行。既沒晦澀的劇情發展，也沒陰暗的背景鋪墊，只有與動感搖滾相結合的爽快戰鬥體驗。它極易上手的操作與明快的節奏哪怕放在去年神仙打架的年份，都算獨樹一幟的爽游。
一
玩法上，《Hi-Fi Rush》與《重金屬：地獄歌手》類似，雖本質是個動作遊戲，但如果你在出招時踩到背景音樂的拍子，就能獲得更高的傷害增益。
直觀的例子，是精英敵人會強制把你拖入決鬥狀態，這個狀態把被調侃成打鐵的「只狼」彈反真就做成了音游，其原理如同全國中小學廣播體操，你如果沒跟上拍子，就會被老師胖揍。
一方面，以硬核著稱的動作遊戲，被《Hi-Fi Rush》用音游的方式改造，極大的降低了學習成本，大夥不必再像背《岳陽樓記》般死記那些複雜的連招。
另一方面，包括「蹦迪」在內的所有音樂遊戲本就是最易把人引向心流狀態的玩法，就如抖音崛起時也靠音樂踩點影片打天下，這種玩法本就是讓人容易忘記時間的東西，那麼稍做玩法設計，就很容易讓人接受製作組想要的遊戲性。
出自陳星漢的畢業論文《遊戲的心流》
也就是說，抖腿動作遊戲，它好上手，還易沉浸，加之玩它我習慣關掉提示用腳去踩拍子，以至於我上班玩兩局，老闆辦公室都得震成迪廳。
當然優秀的作品，好的創意僅僅只是基礎。
為了讓整個遊戲都落在節拍上，製作組花了製作普通CG的三倍時間反覆不停調試，以保證不論是敵人的攻擊頻率，場景里的花草道具，乃至過場動畫的演出都隨背景音樂的節奏踩點律動。
上手感覺怎麼形容呢？
我就像拿著電吉他的迪士尼公主，賽博森林的大鳥狗熊，天上的星星都為我伴唱。我也是裝上機械臂的寶萊塢巨星，敵人跟我踩著鼓點，一言不合就成了歌舞大趴。
並且，儘管製作人偏愛90-00年代的流行搖滾，遊戲曲庫卻沒有局限在電吉他上面。
宏大的交響樂，風騷的爵士樂，相應場景甚至配合不同的曲風設計了對應的個性BOSS和特殊機制，前者打著如迪廳《黑魂》，後者跳得似舞池《P5》，整個就像一張精心安排好整個曲目順序的可玩專輯，什麽時候該躁，什麽時候該優雅。都能看出來他們經過了反覆的推敲，花心思對自己創意進行了更深入的開發。
二
典型例子，就是暴打財務主管的金庫BOSS戰。
要知道我在白葦原上揍過八十老頭，在月灘下與瘋狗鬥智鬥勇，在暴雨的後院中手刃大師兄，還在對馬島如畫般的每個場景中打過無數場生死決鬥。
可這些絕景，比起這場戰鬥的設計還是太不接地氣了。
因為這場對局裡，灰狼兄貴一招揮過是補貼，二式掠來是預算，然後悅耳的金幣叮鈴聲會為貝多芬的《命運交響曲》伴奏：打工人肯定懂，最美的戰鬥必是這漫天飛舞的年終獎和報銷單。
畢竟我所面對的，是遊戲大反派范德雷公司的財務主管兼人事主管，這權傾朝野的哥們一句話能砍掉一個不賺錢的公益項目，一道令能裁整個部門「畢業」，「為社會輸送人才」。
如此大奸大惡之徒，鐵錘掄他狗頭才有快感。
雖看他縱身一躍潛下金燦燦的海洋，我也想起兒時看《小神龍俱樂部》時，唐老鴨的大舅子史高治也有個供他跳水的金錢池塘，妄想過等以後發達也得這麼玩。
結果現在只能在網際網路角落表演批判的武器，打開遊戲，才有膽用武器批判。
誠然，《Hi-Fi Rush》並不是《電馭叛客2077》或《極樂迪斯科》，它只想寫個闖關錘BOSS的動作爽片，不應該過度解讀。
但這並不代表鬼點子頗多的編劇們不塞點私貨，用一種諷刺脫口秀的毒舌幽默感調劑遊戲流程，時不時逗人一笑。
遊戲主線，是阻止大企業范德雷的陰謀，必須去打倒分別是安保主管，財務主管，宣發主管，與研發主管的四大天王，把公司掀個底朝天。
於是我有看到，公關部門善於控制輿論，前高管卻吐槽公司的廣告預算比研發預算更高，直接導致研發部門為了省錢只能瘋狂壓榨員工，逼著工人們沒日沒夜三班倒。
而最離譜的，就是大老闆研製出了可以對顧客進行精神控制的產品。卻不為個人享樂，不為主宰世界，更不為建立烏托邦。
他僅僅只為搞錢，向顧客灌輸自家產品「非常好」的理念，提高那麼一點點銷量。
滿身都是流行梗
馬老師曾說：「資本家是資本的奴隸，同樣也是需要被解放的對象。」這話我以前不理解，卻在插科打諢的荒誕演出中，Get到了演出中的笑話。
如果你玩《電馭叛客2077》，被遊戲裡的虛無感堵得慌。
那我必須建議你真的可以試試《Hi-Fi Rush》，因為它不擺有理論有文化的架子，反而更像最早的朋克音樂：只管Fuxk all World！
三
你肯定想不到，《Hi-Fi Rush》的製作組Tango上個作品是《幽靈線：東京》，他們的老大是有生化之父之稱的三上真司，過往的作品幾乎都是恐怖遊戲。
直到六年前，大弟子John Johanas拿出原案去跟三上老師對線，三上老師才想起來自己創立Tango的最初願景並不是延續恐怖大師的招牌，而是廣納門徒，支持他們的創意。
而這位根正苗紅的JoJo，就像小島秀夫或荒木那些前輩一般，極好地融合了東西方兩種ACG文化，既會照抄星戰黑武士達斯維達的反派設計，又會在BOSS戰中插入JoJo梗，不管你宅成分多麼複雜，都有可能被某個致敬逗笑，打心底覺得這老哥真懂。
尤其這種燃向劇情，最後大決戰必然會讓每個隊友都出來走個過場，可包括很多名聲在外的神作，在處理這個地方時也會處理不佳，讓人覺得尬。
然而在《Hi-Fi Rush》里，踩著最終戰音樂的鼓點，每個描繪篇幅並不算多的角色都有個性的演出，就像盛大舞台般你方唱罷我登場，連整個遊戲都被當成吉祥的貓，都有著關鍵性的表現。
沒有一個沒用的隊友，甚至比很多純正日系作品甚至更能表現「友誼是魔法」。
誠然，吹了那麼多，《Hi-Fi Rush》並非完全沒有缺點，它遊戲流程如高中生作文般，是龍頭鳳尾豬肚子的設計，導致中段略顯重複的關卡設計有注水嫌疑，會勸退不少玩家。
但故意0宣發的宣傳手段（採訪中有說）已說明他們對自己遊戲質素的自信。
叫好又叫座的結果，值得每家大廠思考：是否應該把更多宣傳費用，更多的用於遊戲開發？
