《薩爾達：時之笛 重製版》保留了原作核心結構，並改善了整體呈現。外媒ComicBook據此認為，任天堂準確把握了長期玩家對經典作品的期待，比Xbox與PlayStation更理解核心玩家。
新版沒有為了追求變化而徹底重做，鼓隆城、卡卡利科村等熟悉地點也得到保留。作者將這種處理方式與任天堂數十年來經營瑪利歐、薩爾達等核心IP形成的情感聯繫相結合，認為重製這款1998年作品既是較為穩妥的商業選擇，也能讓步入三四十歲的老玩家重新連接童年記憶。
文章同時將任天堂與Xbox、PlayStation進行對比。作者認為，後兩者更強調技術成果和新體驗，近期部分決策卻令消費者與開發者產生疏離感；任天堂則通過珍視經典、維持實體媒介，以及理解玩家喜愛其作品的原因來積累信任。
外媒詳細報道：
任天堂為何能贏得玩家的心?《薩爾達傳說：時之笛》重製版給索尼和微軟上了一課
最近，任天堂仿佛將時間撥回了近30年前，而這個比喻與它所涉及的主題可謂十分契合。《薩爾達傳說：時之笛》不僅是一款具有里程碑意義的遊戲，更定格了一個特殊的時代。1998年，任天堂在遊戲行業擁有舉足輕重的地位。1995年，索尼憑藉PlayStation迅速崛起，致力於推動真正的3D遊戲普及。3DO、世嘉土星和Atari Jaguar也有著類似的目標，但最終都在PlayStation的衝擊下慘敗。不過，任天堂早已確立了自己在遊戲行業的霸主地位。隨著旗下64位主機Nintendo 64（N64）問世，任天堂再次成為整個行業無法忽視的巨頭。儘管索尼在隨後的主機世代扭轉了局勢，但1998年無疑是任天堂的高光時刻，而《時之笛》正是在這一年問世的。
《薩爾達：時之笛 重製版》不僅僅是讓一款經典遊戲重新回歸，更像是一次跨越時空的旅程，讓如今已經步入30歲、40歲的一代玩家重新回到任天堂當年風光無限的年代。它所代表的意義遠不止遊戲本身。隨著遊戲行業不斷邁向未來，任天堂正在努力鞏固自己與玩家之間的關係。然而，對於行業中的幾大巨頭而言，未來可能並不那麼平坦。索尼正在進一步疏遠曾經將PlayStation視為玩家專屬遊戲平台的核心用戶。就在索尼考慮取消實體遊戲所有權等問題時，任天堂已經明確表示，公司近期沒有停止發行實體遊戲的計劃。乍看之下，這似乎與《時之笛》重製版毫無關係，但實際上，它體現了任天堂如何通過尊重老玩家來加強彼此之間的聯繫，而競爭對手卻可能因此疏遠那些曾經幫助自己取得成功的用戶。
考慮到《時之笛》的傳奇地位以及粉絲多年來的熱切期待，推出這款遊戲的重製版幾乎是一個再簡單不過的決定。但問題在於，遊戲行業中又有多少公司連這些顯而易見的正確決定都無法做好，甚至根本沒有付諸行動?
任天堂深知，最受歡迎的經典IP才是自己的最大賣點
如今，遊戲行業早已進入重製版、重啟作品、續作和經典IP反覆利用的時代。這類作品往往會因為缺乏原創性而受到質疑。但任天堂卻在某種程度上超越了這一問題，甚至讓玩家對它產生了截然相反的期待。
在長達40年的遊戲行業發展歷程中，任天堂也經歷過不少低谷，但公司始終對旗下核心遊戲系列保持著極高的品質要求。如今，瑪利歐就像麥當勞的麥辣雞腿堡一樣可靠。瑪利歐遊戲總會不斷推出，而且每次都能保持一如既往的出色品質，甚至比以前更加優秀。如果你不喜歡麥當勞的這款產品，請原諒這個比喻。不過，你應該明白我的意思。任天堂非常清楚自己的優勢，而《時之笛》重製版正好證明了這一點。
任天堂花費數十年時間，與玩家及其旗下遊戲系列建立了深厚的情感聯繫。相比之下，Xbox和PlayStation更加注重技術突破和全新遊戲體驗，這本身並沒有什麼問題。但任天堂選擇了一條更加長遠的道路，而如今也收穫了回報。對於許多玩家而言，與童年建立的情感聯繫，沒有什麼比這更能打動他們了。因此，相比推出全新IP，任天堂重新挖掘那些深受玩家喜愛的經典作品，往往更容易引發巨大反響。
反觀索尼和微軟，它們旗下的一些3A大作近年來經常被批評缺乏創意。最近，《最後生還者》導演布魯斯·斯特雷利（Bruce Straley）就曾表示，如今的3A遊戲「令人感到無聊」。他的評論矛頭指向了現代3A遊戲的創作模式，其中也涉及索尼旗下長期運營的《戰神》系列新作《戰神：勞菲》。
任天堂明白，保留經典遊戲的核心魅力有多麼重要
如果你已經體驗過最新推出的《時之笛》重製版，並且熟悉原版N64遊戲，那麼應該能夠明顯感受到，任天堂幾乎沒有在還原經典這件事上出過差錯。當然，海拉魯城堡里的瑪利歐畫像除外。
玩家記憶中的核心遊戲內容都得到了完整保留，只是整體表現變得更好了。任天堂沒有大刀闊斧地推翻原作，也沒有對這款經典作品進行徹底改造。開發團隊顯然明白，粉絲從1998年開始就一直在體驗《時之笛》，而這款遊戲的整體結構根本沒有必要做出改變。
這也體現了任天堂與玩家之間建立的深厚聯繫。開發團隊知道，玩家希望再次找到記憶中的鼓隆城和卡卡利科村。這些地方或許換上了全新的畫面，但那份熟悉感依然存在。玩家可以像漫步在童年生活過的街區一樣，自然而然地探索這些地方。
顯然，任天堂不僅知道玩家最想玩什麼，也知道應該如何將這些作品呈現給他們。
索尼和微軟應該向任天堂學習
幾十年來，任天堂一直在努力拉近與玩家之間的距離。正如前面所說，它選擇了一條長遠的發展道路，並圍繞旗下核心IP建立了一套能夠持續數代人的穩固戰略。
1998年，《時之笛》正是當時《薩爾達傳說》粉絲夢寐以求的作品。在此之前，該系列長期以2D視角為主，儘管遊戲已經具備類似地牢探索和半開放世界的玩法，但始終沒有真正實現3D化。如今，海拉魯大陸終於以完整的3D形式呈現在玩家面前，這無疑是一個夢想成真般的時刻。
我對此深有體會，因為《時之笛》登陸N64時，我只有12歲。任天堂似乎本能地預見到了系列未來的發展方向，並準確抓住了玩家真正想要的東西。這種與粉絲之間近乎心有靈犀的默契可遇而不可求。看看原版遊戲高達99分的Metacritic評分，就足以理解它的影響力。雖然重製版的評分比原版低了3分，但依然獲得了廣泛好評。
任天堂推出這款經典遊戲的重製版，不僅做出了一項明智的商業決策，也進一步積累了玩家的好感。它原本就擁有如死亡之山般龐大的粉絲支持，如今又為這座大山添上了更多玩家的信任。
索尼和微軟如果能夠找到與玩家之間這樣的默契，顯然會受益匪淺。最近，兩家公司做出的一系列決定，已經在玩家和開發者群體中引發了不小的爭議。這些爭議充分暴露了企業管理層與目標用戶之間日益明顯的分歧。很多時候，企業似乎只是在對著財務報表做決定，卻沒有真正傾聽玩家的聲音，也缺乏對市場需求的直覺判斷。
已經很長時間沒有看到Xbox或PlayStation能夠像《時之笛》重製版公布時那樣，在各自的粉絲群體中引發如此強烈的期待了。
最近，有三款作品相繼登陸實體和數位商店，分別是《影之刃零》《戰爭機器：E-Day》和《薩爾達：時之笛 重製版》。前兩款作品都取得了不錯的評價和商業成績，但《時之笛》卻在公布之初就迅速贏得了粉絲的支持，最終獲得了頂級媒體評分和玩家的廣泛認可。
當然，目前我們還沒有這三款遊戲的具體銷售數據，無法進行直接比較。但我懷疑，最終的贏家可能會非常明顯。
Xbox和PlayStation並不需要完全照搬任天堂的發展策略，但至少應該重新思考一個問題：當初玩家究竟為什麼會愛上自己的遊戲主機?推出一款沒有多人遊戲模式的《最後一戰》重製版，顯然不是答案。
遊戲行業當然會繼續向前發展，技術創新也不會停止。但有一點值得所有遊戲公司認真思考：一家真正了解玩家的公司，應該明白自己的過去與未來同樣重要。
