2015年，南夢宮遊戲音樂製作人大久保博來北京出席了一場音樂會，期間向在場觀眾展示了一輪自己的拿手絕技——用3DS即興編曲。
當時我在台下，親眼看著他是如何在一台遊戲設備上用短短幾分鐘，將一段簡單的節奏鼓點，通過一段又一段的音色疊加，最終合成為一段豐滿完整，精緻動感的8bit舞曲。
從那時起，我算是第一次明白了「在專業人士手裡，創作音樂原來也可以像玩遊戲一樣有趣。」
有些感慨的是，十年後，我在一款遊戲中收穫了相似的體驗。
它的名字叫《共鳴之心》。
這是一款音樂主題倖存者like遊戲，PC版發售於2023年，前段時間剛好在TapTap上線了移動端，裡頭新加入了TapTap看板娘嗒啦啦作為聯動角色。
遊戲之前我沒玩過，這回正好趁著機會入手體驗了下。打完後最直觀的印象，大概是它那套堪稱「風騷」的系統組合，讓人忍不住一句woc。
倖存者還能這麼帶感？
遊戲基礎玩法對於老吸血鬼們大概很簡單，進入局內，你只需要操控角色移動不斷規避怪物與彈幕，期間花費資源購買角色和道具強化戰力清場，並在規定時間內存活下來就行。
——底子上還是那套經典數值養成路數。
但與常規倖存者不同的是，開發者顯然不希望玩家在重複這套「標準」流程的過程中被同質化內容嚇跑。為此他們專門在BGM上動了手腳——將重拍摳了出來，單獨做了半個音遊玩法。
於是，遊戲整體的基調就變成了：
玩家需要一邊操控角色閃轉騰挪，一邊跟隨音樂有規律地敲擊螢幕。就像一邊玩遊戲一邊哼著歌打響指一樣，只要拍子打對，你就天下無敵了。
大概像這樣
……是的，我沒開玩笑，是真「無敵」了。
作為遊戲的真.核心機制，製作組為這套節奏系統做了完整的配套銜接，這也就導致一旦節奏輸入判定成功，收益將會變得尤為明顯。
舉個例子，比如初始英雄「晨風」。其特性就是在節奏點判定成功時，會釋放大量彈幕，同時自身還會擁有短暫的無敵幀，
利用這點，熟練的玩家可以輕鬆做到進出敵陣，瀟灑游龍。
連消帶打，小子！
又比如另一位英雄「何羅」，特性類似於LOL里的詭術妖姬，雖然移動速度慢得像條蛆，但好在無敵幀覆蓋時間特別長。
因此只要你踩點夠准，手速夠快，依然可以輕鬆做到將萬千兵馬甩在身後，全程極限拉扯，萬花叢中過，片葉不沾身。
除此之外，讓人印象深刻的還有大部分時間都站在車上開演唱會的「子裘」，玩家需要跟隨更快的鼓點敲擊座駕上下左右，來控制英雄的輸出方向。
雖然這個過程不像前兩位那樣存在無敵幀，但積攢下來的能量條卻可以用來觸發一個全程無敵的主動衝鋒技能，雖說機制上完全不一樣，本質卻依然可以幫助玩家在重圍中脫險。
圍繞諸如此類的特殊設計，遊戲目前一共實裝了7位機制截然不同的角色，不僅每一位都擁有色彩截然不同的BGM，從操作方式到通關邏輯也都大相徑庭。考慮到遊戲移動端首發折扣價僅為12元，在量大管飽這塊已經算是相當良心了。
不過對我來說，共鳴之心一個比起倖存者玩法創新更有趣的地方，其實在於它的「音樂家」設計，也就是在遊戲過程中，作為樂團成員一個個加入的角色——實際上，他們也是這篇文章為什麼會在開頭提及音樂合成器的原因。
遊戲中，玩家大多情況下一共只能攜帶6位樂隊成員作為輸出手段（部分特殊英雄除外），一開始我一度覺得這個數量設計有些保守，很大程度上甚至限制了遊戲的爽快感。
——直到有一天晚上回家戴上耳機。
期間我無意中發現，這六個樂隊成員位置，實際上恰恰對應了六個聲部。遊戲過程中，每當一位成員加入，BGM都會因此變得豐富一些，甚至還會根據該成員設定上使用的器樂實時呈現出不同的演奏版本。
於是從那一刻開始，這款遊戲的玩法在我這就已經完全不一樣了。
比如遊戲裡有個玩單簧管的角色叫洛克里亞，我特別喜歡他吹奏的音色，所以不管build如何，只要在肉鴿環節出現，我都會讓他加入樂隊，負責曲子的主旋律部分。
遊戲剛開局由於初始角色太少，編曲會比較單調，我一般也會重點關注奏吉他，鍵盤，架子鼓，風琴屬性的樂手，搜到就直接往裡扔。
加成對不對，強度夠不夠過關不知道，反正曲子必須得有那味兒。
另外大概是創作團隊真的很希望強化玩家與角色們「組樂隊」的羈絆式體驗，《共鳴之心》在空間極為有限的局外布置了大量劇情對話，雖然某些細節上胡逼味十足，讓人一度懷疑他們到底是不是純粹在自我放飛。但實際上如果全程仔細看下來，你依然會發現許多角色在一層層抽絲剝繭的刻畫中，被塑造出了難得的人味兒。
截至目前，我的遊戲總時長12小時左右，白金流程大概只花了其中一半，剩下一大半基本上都在鼓搗這些主玩法以外的東西，某些層面上或許也驗證了即便對於倖存者like以外的受眾，遊戲依舊擁有與之「共鳴」的魅力。
