本片於 2026 年 5 月 22 日在中國大陸公映。
當《曼達洛人》在 Disney+ 上首播時，這部星戰真人劇集的首秀之所以如此特別，原因之一在於它既能巧妙地喚起正傳三部曲帶給觀眾的那種奇妙感，又能在銀河帝國覆滅之後的時間線里開闢出一條專屬於自己的獨特道路。然而，丁·賈林和他養子的大銀幕首秀《星際大戰：曼達洛人與古古》（同時也是七年以來第一部全新的星戰電影）幾乎從一開始就陷入了自我陶醉式的懷舊死循環，而且很難從這種循環中解脫出來。
《曼達洛人與古古》的劇情簡單到不能再簡單了：這名賞金獵人和他的小尤達寶寶受新共和國沃德上校（雪歌妮·薇佛飾）的委託，也應赫特人賈巴的雙胞胎表兄妹之請，前去捉拿已故賈巴長大成人的兒子羅塔（傑瑞米·艾倫·懷特飾），這對雙胞胎在《波巴·費特之書》事件期間曾嘗試去塔圖因擴張權力，嘗試無果後，他們急切地渴望繼續鞏固自身權力。
雖然按理來說，本片是《曼達洛人》第三季的續寫（季末以丁·賈林和古古在內瓦羅定居並同意為新共效力
而結束），但《曼達洛人與古古》實際上幾乎沒有利用好電視劇鋪墊的任何劇情，這種做法著實令人費解。他們在 Disney+ 上花了整整三季構建這個星戰銀河角落裡獨特的角色和文化，而這部電影從構思上看，似乎也是專門為那些只聽說過這系列劇的人量身定做的。
這樣的切入點或許是能讓路人觀眾更容易入門，而那些以這種方式初體驗星戰宇宙的人，看著曼達洛人一邊完成任務一邊兼顧帶娃和訓娃的各種熟悉配方多半也能收穫一些樂趣。但對於任何在過去幾年裡沒被碳凝冷凍的星戰粉絲來說，本片中的大部分發展都讓人覺得不過是劇版內容的老調重彈。因此，即便是拍了曼佬摘下頭盔、古古使用原力這類對角色刻畫至關重要的時刻，這部電影也幾乎談不上有任何新意。
正如一首詩歌那樣，雖然它是押韻的，但它押的卻是大多數觀眾最近才經歷過的體驗，這個「最近」指的還不是大家上一次去電影院看《星際大戰》電影，而是要近得多。不行，喬治，我已經說過 …… 唉算了。
既然古古的名字被寫進了片名，你大概也能想到他在片中將擁有更多戲份。不過也正是因為他在電影裡占據了如此重要的地位，他這個角色刻畫的不足反而暴露無遺。我們確實能看到古古在各種動作場面中扮演著更加積極的角色，比如他會坐著一輛速度堪比飛梭賽車的嬰兒車跑去追逐羅塔，但電影卻幾乎從不讓古古為自己的衝動行為承擔任何負面後果，所以每次只能看著他整出一些「熊孩子」般的操作然後再全身而退，實在是有點審美疲勞。
《曼達洛人》電視劇選擇巧妙地避開對這方面的深入探討，處理方法就是把古古定位為丁·賈林旅程中的一個轉折點，迫使這位賞金獵人因與這個綠色的小傢伙產生羈絆而做出選擇和改變。如此一來，《曼達洛人與古古》本應該進一步突破這一敘事基礎，藉助古古所擁有的能力以及他與這個世界交互的方式來編織出一段更有意義的故事，可是到頭來，這部電影始終還是沒有跳出用古古的「牙牙學語」和「肚肚餓餓」來吸引觀眾的框架。
丁·賈林本人從未真的低估過古古與生俱來的能力或是他對曼達洛人理念的淺層理解，因此他只需要偶爾根據這位難以捉摸的小夥伴調整一下作戰計劃即可，所謂的調整通常也不過是簡單迅速地切換到備用計劃罷了。這使得為丁·賈林配音的佩德羅·帕斯卡的表演略顯生硬，因為整個劇情基本就沒給他任何機會去調整表演方式，去改變那標誌性的曼達洛人式沉穩。
這兩個角色都實力強大，而且電影一開局他倆就已經非常了解彼此了，再加上導演喬恩·費儒、編劇戴夫·菲洛尼和諾亞·克魯爾編寫的劇本似乎也完全沒有興趣打破現狀，所以它成了最保險最迴避衝突的《星際大戰》作品，讓我忍不住注意到，這種做法也導致它成為迄今為止最無聊的《星際大戰》電影。
《曼達洛人與古古》的戲劇張力幾乎可以說是完全沒有，我們原本還期待能看到些太空奇幻場面來彌補這一不足，但影片中的動作戲份充其量也只能算是東拼西湊。本片最振奮人心的部分在於曼佬和羅塔不得不聯手合作的時刻，他們身處一場真人等身大小的德賈里克棋局（「其實就是太空版巫師棋」，羅恩·韋斯萊帶著得意的笑容介紹道），不過這次出現的不是千年隼上棋盤中的全息小棋子，而是真實野獸。雖然這場混戰讓人夢回吉奧諾西斯星球上的角斗場之戰，但也正是在這一段打戲裡，《曼達洛人與古古》暴露出了動作設計方面的嚴重不足。
曼佬主要擅長的是近身格鬥，但他在本片中的打鬥看起來實在是有些含糊。本片大量安排他在狹小空間內與 CG 做出來的生物以及機器人對戰，這就導致費儒的鏡頭很難找到合適的拍攝角度，難以突出布倫丹·韋恩和拉蒂夫·克勞德（曼佬的動作特技演員）在關鍵時刻賣力展現出的丁·賈林的靈活思維以及冷酷無情。這個系列的作曲家路德維格·戈蘭松雖然不乏有精彩的表現（比如曼佬抵達沙卡里時響起的那段合成器味兒很濃郁的主題曲就很燃），但戈蘭松的配樂在本片最需要烘托氣氛的第三幕中又變得使不上勁，那一幕最終只能靠一系列不痛不癢的假動作倉促收尾。
可以預見的是，在未來幾年裡，大眾對《曼達洛人與古古》的評價普遍會是這樣的：它給人感覺既像是刪減版的電視劇，又像是一集被拉得太長的劇集。因此我覺得自己有必要在本文闡明這種觀點，並解釋清楚為什麼把原本應該很精彩的《曼達洛人》第四季剪輯成一部電影會造成如此大的失敗。《曼達洛人》每季八集的體量就非常充裕，相當於能用七到八個小時來展開敘事，每一集都能有更大的自由度去調整節奏，充分發揮它擅長的優勢，以及讓劇情發展能真正意義上對角色產生更深遠的影響。但在電影裡，你只有大約兩個小時來做這一大堆事（本片時長兩小時十二分），這就要求創作者必須在劇情的起承轉合以及節奏把控上要更加專業和嚴謹。
從敘事結構上看，《曼達洛人與古古》在電視劇和電影這兩種敘事模式之間反覆被拉扯，所以它的節奏從一開始就總是斷斷續續的，而且任何所發生的事情都很難產生持久影響。影片開場是曼佬和古古在一顆冰雪星球上追捕一名帝國軍閥殘將的情節，但除了給曼佬一個在走廊里潛行和幹掉幾個小兵的鏡頭以外，這段劇情基本與後續內容完全無關，更像是一聲警告槍響，而非發令槍。
每個場景的作用似乎僅僅只是把觀眾帶到任務的下一個階段，並且儘可能少地把費儒和菲洛尼的後路堵死，以便他們日後如果決定繼續拍這個系列的話還有發揮空間。用《X 檔案》的術語來說，《曼達洛人與古古》更像是「每周怪物」單元劇，而非「神話線」主線，這部影片本該成為這對搭檔的重磅銀幕大作，但它最後卻嚴重跑偏了。
本片幾乎讓所有劇版角色都坐了冷板凳（除了幾個短暫且稱不上有多令人滿意的客串以外），儘管這種做法令人費解，但依然不乏有幾個配角給電影注入了些許活力。雪歌妮·薇佛飾演的沃德上校主要作用就是給曼佬發任務，然後告訴他任務完成得好不好，不過如果你希望她是那種能在關鍵時刻和年輕士兵們一起跳進 X 翼戰機並肩作戰的鐵腕指揮官，那韋弗絕對不會讓你失望，因為她確實自帶一種毋庸置疑的說服力。
與此同時，傑瑞米·艾倫·懷特飾演的赫特人羅塔最後也成了全片中唯一有血有肉的角色。我們初遇羅塔時，他正被扣押在沙卡里，被迫成為強大黑幫頭子賈努（喬尼·科因飾）的角鬥士，但他對這種安排倒是沒什麽意見。那群嗜血觀眾們是他憑自身本事慕名而來的，他們並不想來評判他父親賈巴的罪惡過往，他似乎對此很是高興 …… 他是如此高興，以至於要在第二次出場時近乎一字不差地複述出這段角色動機。
雪歌妮·薇佛身著新共和國沃德上校的制服亮相
得益於懷特自然而克制的表演、羅塔對古古的溫柔態度，以及費儒確實很懂得該如何巧妙展現出一個肌肉赫特人的戰鬥場面（比如他偶爾會使出那招鱷魚死亡翻滾），這個角色每次出現在銀幕上都能讓人眼前一亮。電影在前期暗示了想要挖掘賈巴與羅塔、曼佬與古古這兩對父子關係之間的有趣對比，但待羅塔漸漸淡出劇情後，這條線就無疾而終了。
《星際大戰：義軍崛起》中的澤布·奧雷利奧斯（史提夫·布盧姆飾）也出場了，擔任曼佬的臨時飛行員和新共聯絡人，二人之間有些好玩的插科打諢環節，但澤布的定位似乎有點尷尬，在「劇情中的正式角色」和「動畫角色友情客串」之間搖擺，考慮到這部電影主要面向的是路人觀眾，我實在想像不出這個角色能激起他們的多大反應。
《曼達洛人與古古》全片唯一的高光且唯一能真正讓人拍手叫好的竟是那群半路登場的袖珍安澤拉人，他們主要是來幫曼佬改裝新的剃刀冠號，這或許很能說明影片的其他部分到底有多平庸了 …… 這群小巴布·弗里克到後面還有相當多的戲份，我敢打包票，等到下周，他們將會成為我對這部電影唯一的美好回憶。
我喜歡他們不僅僅是因為他們搞笑的咕噥聲和賦予他們生命力的精彩木偶戲法，而是因為通過這些安澤拉人，我們得以有機會跳出曼佬那種平淡無奇且毫無特色的視角，去看看這些能力出眾、身高離地不超過三十公分的勞動者們過著怎樣的日常生活。他們的飛船非常小，古古在裡面都能看起來像個巨人，拋開這個畫面本身的荒誕喜感不談，這是整部影片中為數不多能真正刻畫出古古正在（龜速）成長、探尋自我的時刻。
但是 ……《天行者崛起》里那些喜歡怪叫的撿垃圾外星人竟能成為一部叫《曼達洛人與古古》的電影裡最出彩的部分，如果這件事讓你感覺到哪裡不太妙，那這部電影恐怕也沒有多少別的內容能讓你打消這種疑慮了。
總結
《星際大戰：曼達洛人與古古》又勤勤懇懇地忙活了兩個多小時，讓觀眾看著丁·賈林和他可愛的小綠娃在各個星球之間奔波，大約每隔二十分鐘就清剿一波怪物或黑幫。但這是一部缺失了刺激、驚喜和挑戰的《星際大戰》電影，沒能為這個系列增添任何真正有意義的新血液，更談不上對角色成長和變化有任何實質上的關注了。這並非「曼達洛人之道」。
本文編譯自 IGN US 相關內容，原作者 Tom Jorgensen，翻譯 Zoe，編輯 Kamui Ye，未經授權禁止轉載。
