不知你在學生時代，有沒有和我相同的體會：語文課上學古詩詞的時候，一看到「全文背誦」四個字就會心頭一緊。那時候的我，足跡未出省界，自然無法感受「無邊落木蕭蕭下」的蒼涼，也領略不出「黃河之水天上來」的磅礴。
為了重拾那些年少時未能親身感悟的詩意，愛范兒踏上了一場追尋古風遺韻的旅途。這次我們帶上 vivo X100 Ultra，遊歷貴州、浙江、甘肅、四川四個省份，最終繪製出 5 張百億像素的畫卷，涵蓋了中國古詩詞裡最常見的四種題材——山水田園、閨怨、邊塞征戰、詠史懷古。
如何用 5 張畫卷，串聯 6 句古詩，覆蓋 4 大題材？
這張圖來自千年古剎法喜寺，拍攝那天，晨光熹微萬籟俱寂，映入腦海的是常建的那首——
清晨入古寺，初日照高林，竹徑通幽處，禪房花木深。
可當畫面放大近百倍之後，王昌齡的一首閨怨詩躍然而出：
閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。 忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
古詩詞常用虛實相生的布局，少婦、春日、楊柳都是實在的意象，可最後一句「悔教夫婿覓封侯」該如何用畫面傳達呢？
我們用蒙太奇的方式，將團扇上的雙燕作為時空轉換的鑰匙，引領觀者來到西北邊塞，目睹將軍腰間繫著的平安符，以及大漠雄關上的皎潔明月。
這便引出了第三首古詩：
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
兵卒舉頭望月，既是對「人未還」悲劇的含蓄表達，也通過明月的意象，完成了「天涯共此時」的空間轉換，引領觀者來到臨安城。
你的眼前或是「山外青山樓外樓」的盛景，但畫卷深處，卻藏著下一句——「西湖歌舞幾時休。」
繼續穿梭，第四幅畫卷展現的是一位白衣飄飄的聖賢形象，恰似李白《將近酒》中的佳句——
古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
靈感源自《神仙傳》中壺公遁入葫蘆的傳說，我們將最後一幅畫卷隱匿於一滴晶瑩酒珠的微渺宇宙里，這便是陶淵明筆下那片超凡脫俗的桃源夢境——
採菊東籬下，悠然見南山。
為什麼拍攝古詩詞，既直觀又複雜？
詩詞憑藉豐富的意象來抒情達意，意象的大量組合構築出強烈的畫面感，這為我們影像化提供了很好的基礎。比如馬致遠的《天淨沙·秋思》全詩僅憑一系列意象的排布，就足以成為一首絕佳的詩歌。
詩人、深圳大學人文學院副教授徐晉如在其著作《詩詞入門》中巧妙地將詩中意象與電影語言做了類比：
枯藤老樹昏鴉（近景）
小橋流水人家（中景）
古道西風瘦馬（遠景）
然而，純粹的場景再現並不能全然捕捉古詩詞的靈魂。畢竟「意象」不等同於「景象」，意象有詩人的意識貫注，是情感浸染的「心象」。如何在視覺藝術中傳遞這份意呢？
我們的做法是：引入新的意象，將五首詩詞通過時空轉換和鏡頭的蒙太奇拼接串聯起來，以此映襯深層含義。
藉由「雙飛燕」的意象，我們連接了王昌齡筆下「悔教夫婿覓封侯」的閨怨和「萬里長征人未還」的將士。再通過天涯共此時的「明月」跨越時空場景，用征戰將士之苦反襯「西湖歌舞幾時休」的浮華。
事實上，時空轉換、鏡頭排列組合這些影視手法在古詩詞中，早已被巧妙運用。
徐晉如教授以李煜《浪淘沙》最後兩句，向我們剖析古詩如何運用蒙太奇手法強化詩性表達：
「流水落花春去也」隱喻時間的無窮，「天上人間」指的是空間的無垠，從過去到現在直到永遠，他的悲愴都不會消逝，無論在天上還是人間，竟然都沒處安放李後主一顆痛苦絕望的內心。他用有涯之生，與無涯之時空作了驚心動魄的對比，故能成千古絕唱。
以天地山河為卷，以 vivo X100 Ultra 作筆
講完了敘事，我們講講技術層面：如何在畫中暗藏乾坤？又如何實現百倍放大，看清扇面雅韻、皓月當空乃至液滴懸垂？
答案在於，我們以浩瀚的天地山河為卷，以蠅頭小楷作筆，通過接近百億像素和畫幅，把微觀世界嵌入宏觀景致之中。這支筆便是 vivo X100 Ultra，85mm 高達 2 億像素的長焦鏡頭就是這支筆刻畫細節的銳利筆鋒。
首先，我們要將手機架設在雲台上，採集 100 多張單張 2 億像素的 RAW 照片，然後利用專門的軟體拼合成一張百億像素的超大圖片。聽起來很簡單，但拍攝過程就需要 3-4 小時，而合成渲染的過程更是耗費兩天時間。
剔除掉照片重疊的部分，最終合成出的照片像素總數是 105 億，一張照片就高達 13.7GB。
為了保證畫中之畫的解析力，我們還需要在透視相同的前提下，在不同位置拍攝下更多相同的元素，合成在原片中。比如用 600mm 拍下庭院，用超級月亮模式定格月亮，用長焦微距記錄水滴。
vivo X100 Ultra 就像一顆「山河之眼」，無遠弗屆，大到長河落日、曉風殘月，小到繽紛落蕊、蓮葉露珠的詩詞意象都能輕斂於一屏之間。
