以及：他好想和《明日方舟》合作。
8月16日，由Paradox 官方授權、霧瑾文化主辦的《群星》（Stellaris）十周年紀念交響音樂會在上海東方藝術中心如期舉行，和音社交響樂團負責演奏。對於《群星》玩家，或者大部分Paradox 的遊戲玩家來說，這場交響音樂會都算是比較難得的機會：
它是Paradox 近年來少有的、在中國授權舉行的大型線下活動。
《群星》十周年這個時間點，既是紀念，也是新的開始。音樂廳入口處的一邊立著《群星》十周年的打卡點，臨近晚場開演的時候，這裡仍然聚集了許多玩家排隊拍照。
當天兩場音樂會都沒有提前公布節目單，場刊上也沒有寫明所有可能演出的曲目，相當神秘，大家戲稱這是要「開盲盒」。你知道自己一定會聽見熟悉的音樂，但並不知道它們會在什麼時刻突然響起。
隨著和音社交響樂團的成員們陸續登台，音樂廳內頓時格外安靜。燈光暗下去後，管弦樂的聲音從舞台上逐漸鋪開。
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《群星》的音樂很適合被搬上交響舞台。它本身有一種開闊的空間感：弦樂、銅管與打擊樂一點點疊起，把遊戲裡那些關於宇宙、未知、擴張與遠航的想像，帶到了現實的音樂廳中。
主題組曲《Creation and Beyond》是遊戲中的經典曲目，也是整場演出中最具代表性的段落之一。它從宇宙初生般的靜謐開始，逐漸走向更宏大的展開，呼應《群星》最核心的想像：文明從一顆星球出發，最終走向未知的銀河。
《The Imperial Fleet》則呈現出另一種氣質。相比前者的遼遠，它更強調艦隊、秩序與力量感。隨著聲部層層推高，音樂里那種屬於太空的恢宏感也變得格外清晰。
令人有些驚喜的是，在音樂會的後半場還穿插了一些 P 社其他作品的曲目。比如最後來自於《十字軍之王3》（CK3）的《The Dynasty》。這些曲目的出現，讓整場演出從單純《群星》的十周年紀念，延伸到了更多 P 社遊戲共同構成的記憶之中。
當晚最受期待的曲目之一，無疑是《Faster Than Light》。它作為安可曲，在音樂會的最尾聲驚喜出現。現場演繹中，管弦樂與清亮的女聲交織。它是遊戲原聲帶里少有的人聲曲目，也因此，這首歌曲對於許多《群星》玩家來說有著特殊意義。
現場歌手Live的效果非常好
如果要用什麼語句來描述整場音樂會的氛圍，我想來自《群星》製作組的寄語就是一個很好的表達：
「能有如此多的朋友來到這裡，在距離這首樂曲創作地如此遙遠的地方聆聽現場演奏，我們深感榮幸。銀河浩瀚無垠，充滿奇觀，但今晚，斯德哥爾摩與這座音樂廳之間的距離似乎拉近了一點。」
「感謝大家將我們創作的作品以Faster Than Light的方式帶入你們的生活。」
音樂可以跨過語言、地域和時間，把許多原本分散在不同地方的人，短暫地聚集到同一個空間裡，留下共同的回憶。
最後的大合影環節，每個人都打開手電筒，像星群一樣（期間還有人大喊著「罐頭，好吃」）
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這些令人記憶深刻的曲目背後，都有著同一位作曲家的身影——Andreas Waldetoft。玩家或許不太熟悉他的名字，但多年來，他與Paradox 合作，為《群星》《十字軍之王》《征服四海》系列等Paradox 作品，創作過大量且優質的音樂。
這次，Andreas本人也來到了上海音樂會現場。中場休息時，他前往場外為玩家簽名、合影。休息的短短 20 分鐘裡，等待簽名合影的玩家們很快排起了長隊。
在整場演出最後，Andreas也向中國玩家們致辭表達謝意，並且分享了創作《群星》的心路歷程：「十多年前，當我開始為群星創作音樂時，最大的靈感來源便是宇宙的浩瀚。我住在一片森林附近，在自己的後院建了一間工作室。創作期間，我常常在夜晚走在戶外，抬頭仰望星辰，思索著太空的無垠。音樂常常是在工作室中、獨處中創作出來的。現場樂團的演奏為音樂注入了全新的靈魂，這份獨特將永遠留存。」
「我想向中國所有的 Paradox 和群星玩家表示最深切的感謝。過去十年來，你們給予的厚愛與支持對我意義非凡。今晚親眼見證到你們的熱情，讓我深受鼓舞。正是這種力量點燃了我的熱忱與靈感，推動我回到工作室，繼續為你們創作新的音樂。」
音樂會的前一天（8月15日），我們有機會在中國音數協遊戲博物館，與 Andreas 進行了一次更近距離的交流。他向我們分享了自己的個人經歷、思考，以及更多《群星》音樂創作背後的故事。
站在關於電子遊戲音樂的展示牆前，Andreas提到，《最終幻想Ⅶ》是他後來成為遊戲作曲家的原因之一；除此以外，他還玩過不少中國遊戲，是一位忠實的《明日方舟》玩家，並且很希望能夠有機會和這款遊戲合作。
實際觀察演唱會現場，也能看到，向來以「成分複雜」著稱的Paradox 玩家之中，確實就有一些同樣是《明日方舟》玩家的聽眾，穿著或背著相關的主題飾品，或是舉著鷹角IP的毛絨玩偶來合影。想來也算是一種雙向奔赴吧。
現場穿著《明日方舟：終末地》文化衫等待與Andreas簽名留影的觀眾
以下為我們與Andreas的採訪內容，為便於閱讀，文字經過一定整理：
游研社：可以請您簡單介紹一下自己，以及您是如何成為遊戲音樂作曲家的嗎？
Andreas：我來自一個非常重視音樂的家庭，從親戚那裡學到了很多樂理，也很早就開始學鋼琴之類的樂器。家裡一直有音樂的氛圍，音樂對我來說也變得非常重要。
我十幾歲的時候很沉迷《最終幻想VII》，它的音樂給我留下了非常深的印象。玩那款遊戲的時候，我感覺音樂、故事，以及圍繞它的一切，都給作為玩家的我非常多思考。
我也喜歡電影。比如約翰·威廉絲為《星際大戰》和《侏羅紀公園》寫的音樂，還有很多別的作品。這些人都是我的偶像。我在遊戲作曲家裡也有自己的偶像，比如植松伸夫（《Final Fantasy》系列的作曲家）。
我和一些在弦樂組演奏的朋友一起，為《最終幻想 VII》的音樂做過一些管弦化編曲。我們在音樂會上演出過，效果非常好。
後面的事情就順理成章了，我就想：我喜歡遊戲，也喜歡音樂，為什麼不做遊戲音樂呢？相比電影或者電視，遊戲能給我更多滿足感。在遊戲裡，你可以成為那個控制事情如何發生的人。我上了音樂高中，之後在大學上音樂課程的時候，也修了遊戲設計課程。所以我從那時就知道，自己想進入遊戲行業。
我也喜歡很多中國遊戲。有抽卡遊戲，《明日方舟》還有一些類似作品，它們的音樂很棒，我也很想和他們合作做點什麼。
所以，一切的起點就是我對遊戲和音樂的熱愛。
游研社：在您讀書的時候，遊戲配樂是一個被認可的專業領域嗎？當時是否有成系統的教學資源，或者有專門的導師來指導一些原理？
Andreas：某種意義上有，我剛開始學習的時候（21世紀初），遊戲配樂的領域還是很開放的，但當時還沒有像今天這麼多專門教授遊戲作曲的學校。我會說那時有點像遊戲行業的「西部時代」，因為技術正在發生非常多變化。
一方面來說，（因為有更多資源）今天進入這個領域更容易；但從另一方面來說也更難，現在想成為遊戲作曲家的人比我剛開始時多得多。以前在某些製作系統里，可能整首歌只有四條音軌可以用，鼓也要占掉其中一條。現在你想要多少條音軌都可以。從這個角度來說，今天做遊戲音樂確實更容易一些。
游研社：和大多數歷史題材的Paradox 遊戲不同，《群星》是科幻題材遊戲。在創作《群星》音樂的時候，有沒有想保持一種「Paradox 風格」，讓它和其他作品有所關聯？
Andreas：我不會說我想把它和其他Paradox 遊戲聯繫起來。創作《群星》音樂的時候很有意思，因為當時還處在早期，沒有人確切知道《群星》最終會變成什麼樣。
所以我有相當大的自由。我幾乎可以做任何我想做的事。我把很多童年時期的偶像，比如范吉利斯（《銀翼殺手》電影配樂作曲）這樣的的創作風格，融入到我自己的作曲方式里。
我走到門廊上，看著天空和星星，想像那裡到底有什麼，想像那些無限的可能性。這其中有非常多靈感來自於遊戲本身、以前玩過的遊戲、自然、宇宙。所以從這個角度上說，給《群星》寫音樂其實相當容易，因為它是我參與過的、最能激發靈感的項目之一。
游研社：策略遊戲的音樂通常需要適合長時間聆聽。它要營造氛圍，但又不能干擾玩家思考，您是怎麼處理這一點的？團隊會對音樂做QA測試嗎，比如讓測試人員聽幾個小時，然後給出反饋？
Andreas：我總是會考慮它們的主題：要有一些能讓人記住的東西，但又不能壓過其他一切。你不能讓一首曲子從頭到尾都保持很高的動態和強度。它必須有起有落，像波浪一樣。
我基本上就是這樣思考的：如果有人要玩這款遊戲一千個小時，他們會想一直聽這首音樂嗎？我個人不會做QA測試，但Paradox 那邊會有人聽這些音樂，然後判斷類似這樣的問題：它適合這款遊戲嗎？技術上能正常運作嗎？
游研社：在您為《群星》寫的曲子裡，個人最喜歡哪一首？
Andreas：我覺得是《Creation and Beyond》，也就是主旋律。它不是我為《群星》寫的第一首曲子，大概是在中間階段寫的，當時我已經把主題定下來了。我想做一首從宇宙的誕生開始，然後走向我們奔赴群星、走向未知並開始建設的音樂。
技術上來說，這首曲子相當難，但從創作角度來說，它太激發靈感了。所以寫這首曲子的時候我其實寫得很快，大概只用了幾天就完成了。
游研社：《群星》在中國的第一場音樂會八分鐘就售罄了，您知道這件事嗎？
Andreas：是的，太驚人了，這真的很酷。實話說，我之前不知道中國有這麼多《群星》玩家，比我預想的多得多，所以我非常期待音樂會的演出。
游研社：和其他類型的音樂演出相比，您覺得遊戲音樂會獨特在哪裡？
Andreas：遊戲音樂會最獨特的地方在於，每個到場聆聽的人都和這些音樂有一些個人的關聯。我認為它對每一位觀眾來說都很獨特，對去音樂會的人來說，這些音樂非常私人化，因為他們很可能已經玩了這款遊戲幾百甚至幾千個小時，通常已經聽過這些曲子很多很多次了。
現在很多年輕人其實不會去音樂廳聽管弦樂演出，但如果是遊戲音樂會，他們會非常喜歡。我一直說，最了不起的樂器當然是人聲。第二了不起的是管弦樂隊。我覺得管弦樂隊本身就像一件樂器，一件非常強大的樂器。
游研社：您認為一場優秀的遊戲音樂會最重要的要素是什麼？
Andreas： 首先當然是好音樂，對吧？遊戲通常也得足夠好，如果沒人玩過遊戲，也就不會有多少人聽過它的音樂。另一個要素我想是演奏者、優秀的音樂家。所以我現在能想到的就是這三個「優秀」：好音樂、好遊戲和好演奏者。
游研社：除了管弦樂之外，您覺得還有哪些表演形式適合《群星》？
Andreas：我覺得用合成器來呈現也可以。比如用鍵盤或其他數字樂器，讓十幾、二十位合成器演奏者一起演奏他們自己的版本，再加入一些打擊樂或鼓組，這樣的形式應該也能成立。
不過在我看來，《群星》的音樂本身就是管弦樂與電子聲音的混合，它融合了不同風格。全電子化的演出當然也符合《群星》的主題，但我覺得它不會比這次音樂會的形式更好，這次音樂會的呈現形式就是最好的。
游研社：中國玩家們很喜歡Paradox 遊戲，因為喜歡科幻和歷史的題材，在未來我們會有機會看到更多類似音樂會的活動嗎？
Andreas：我真的希望會有。既然這次證明是可行的，我想他們現在也許會開始考慮這件事。（中國玩家對歷史和科幻題材的興趣）這也是我來到這裡的原因之一。我也想了解中國文化，了解這裡的一切，因為它實在太廣闊了。我聽說過《黑神話：悟空》！也非常想嘗試，只是它很有挑戰，而我最近沒有足夠的時間。
