「對成年人揮出一記暴擊猛拳」
放在2026年的今天，「成人童話」已經成了一個挺俗套的標籤，什麼東西但凡沾一點兒現實問題、審判一下成年人，好像都可以被歸類進「成人童話」那檔，寫作者對它的忌諱程度，幾乎都快要趕上「寫給XX的一封情書」了。
但尷尬的是，腦袋空空的我真的很難找到其他名詞，可以像「成人童話」這樣精準地概括《OPUS：心相吾山》的體驗——因為，它真的很「成人」，也真的非常「童話」，既有你不得不面對的人生難題，又有天馬行空的奇妙冒險，兩者結合在一起，就成了講給成年人的童話。成年人看童話，經歷越多人生失敗，越會看到故事內外的拳拳到肉、針針見血。
我想，如果自己再年輕個十來歲，這個童話大概會是另一個模樣。
玩遊戲的人，自然聽過「OPUS」系列的大名。
在過去的很多年裡，這個名字會讓人習慣性地聯想起太空，想起個體在宇宙中的模樣，想起那些中式元素在科幻舞台下誕生的獨特概念。
但越是對這些東西熟悉，越會讓你對《OPUS：心相吾山》故事規格的改變，感到手足無措——在經歷了那些充滿浪漫色彩的太空題材悲劇後，這個故事選擇了將目光投向地面，投向一個再普通不過的失意中年人。
在故事中，這個失意中年人的名字叫陳侑人，他的背景不僅不具備任何浪漫的潛質，反倒充滿了東亞文化背景下特有的焦慮與困苦，來自家庭、工作與生活，其中很多你都可能需要在未來，或已經被迫面對。
《OPUS：心相吾山》放大了伴隨這些問題而來的負面影響，然後安到了男主角的身上。
侑人成長於山中，與他的父母關係不和，跟隨熱愛攝影與本土神明文化的爺爺長大。但和現實中很多人一樣，他也選擇了在成年後離開鄉村，走向城市。可在充滿機遇的城市中，他又經歷了情感和事業上的雙雙失利，妻子和他離婚、經營的咖啡廳倒閉……最後，就連唯一拿得出手的攝影技能，也在落魄當中被他逐漸拋棄。
故事的開始，他甚至不顧好友的反對，抵押掉了陪伴已久的相機。
回鄉參加爺爺葬禮的路上，侑人在一陣濃霧中誤闖了一個被稱作「亡土」的世界，這裡與現實世界有著相似的文化和景色，卻不見普通人類的身影，取而代之的是長著動物面孔的「神明」們、試圖吞噬與毀滅一切的可怕怪物「亡」，以及失去記憶並和世界一起走向衰亡的神秘少女「小漣」。
小漣唯一能夠想起來的事情，就是要「回家」，而她的家就在山上。神明告訴主角，只有將小漣送回家，才能幫助他回到原來的世界，而為了達成這一目的，侑人需要重新拿起相機——因為，相機具有對抗衰亡的力量。
於是，《OPUS：心相吾山》具有了比任何一部前作都更加獨立的舞台和遊戲體驗。
在脫離了名為宇宙的巨大布景後，它選擇了將鏡頭對準充滿破敗和陳舊氣息的大山、鄉村和城市——在這些地方，神明也過著和人類無二的生活。而對玩家來說，這些東西顯然遠比深邃的宇宙奧秘更好理解。
事實上，《OPUS：心相吾山》的確花費了大量的資源去構建規模大大小小的謎團，關於侑人的、關於小漣的，也有關於世界與宇宙的，但有主人公背景故事鋪墊和遊戲標題在先，這些謎團的答案又顯得過於通透，任誰都能看得出來，亡土上的一切都是對現實生活的隱喻。用故事影射現實，最後利用情感的累積與爆發，完成角色對靈魂的救贖，這在同類作品中早就不是什麼新鮮做法。
所以，比起簡單的「獲得答案」，《OPUS：心相吾山》的故事真正吸引人的地方，反倒在於「挖掘謎團」本身，不僅僅要去描寫「事」，更要去描寫「人」，如果山是某種隱喻，那「向山進發」是否也有其他含義？
你知道侑人中年失意，但它更想讓你知道是什麼造成了失意的現狀，藉此在玩家和角色間建立某種情感鏈接。
在採用了遠高於前作的製作規格後，《OPUS：心相吾山》得以賦予這個故事一種立體的，且與玩家行為緊密結合的敘事體驗——它以完全自由的視角，塑造了一趟從山村到山頂的旅程。而讓人驚喜的是，SIGONO在3D化場景與演出上所表現出的成熟，完全不像是第一次嘗試製作3D遊戲。
這點在某些需要視覺與情感張力的片段中表現得非常明顯。比如故事中，侑人和小漣多次被迫面對來自「亡」的威脅；在森林中，侑人需要帶著小漣一路向出口狂奔；而在高速行駛的列車上，他又必須準確把握車廂外的情況，靠著手中的相機，一遍又一遍擊退像洪水般湧來的怪物——遊戲沒有故意利用這些驚險場面去為難玩家，但3D化的演出依然塑造出了一種極度緊張的故事氛圍，看著角色緊張，玩家也跟著捏了一把冷汗，創作者的目的已經達到。
這種依存於空間關係的演出，是2D化場景和平面演出所難以做到的。
而3D場景的電子遊戲中的另一個優勢，則在於它能夠創造一種由玩家主導的探索過程，再通過被填入場景的資訊，完善挖掘的過程。而相機，則變成了這個過程中用於挖掘資訊的核心道具——玩家需要通過螢幕去理解故事，更需要使用鏡頭去補完故事。
在這裡，我更傾向於將《OPUS：心相吾山》歸類為Telltale Games曾經擅長的那類敘事驅動型遊戲，相機能提供的幫助並非真正意義上的解謎，所謂的玩法更像是逐漸補完資訊的一種手段。
這些資訊在故事中大致可以被分為兩類，一類是推動主線劇情時所必須的連貫資訊：故事中，神明會在火焰中要求主角獻上特定的照片，這些照片有時候是角色，有時候是場景，但無論如何，它們一定和角色們身處的狀況有著某些聯繫。
作為敘事驅動型遊戲，《OPUS：心相吾山》並沒有利用繁雜的資訊刻意拉長劇本結構。相反，在合理做出取捨後，故事的敘事節奏顯得相當緊湊，因為它非常清楚如何去區分主次，知道如何利用主要資訊去煽動玩家的挖掘欲望。
而另一類照片，就是故事中那些真正需要玩家去深挖的東西。
立體的遊戲載體，決定了每個場景中更高的資訊密度。遊戲中，玩家可以探索並調查場景中的事物，可能是亡土世界的古老石碑與壁畫，也可能是現實中隨處可見的文明產物，僅僅是看著它們，你便隱約能夠看到這個世界曾經繁榮的樣子。
主角會在調查中，為眼前的實物給出簡單的看法或聯想，但通過鏡頭和照片，他卻能給出更多被掩埋的資訊，像是「這讓我想起一個老朋友」或「我小時候也有過一樣的東西」。
這正好對應了故事貫穿頭尾的主旨——你是否用心去看待事物。
在這裡，能夠聚焦的相機鏡頭，成了故事中「心靈」的代辯人，為玩家引出了侑人不願意回憶或傾訴的過去。
當然，還是那句話：《OPUS：心相吾山》對亡土世界的謎團設定，實在過於通透，以至於在獲得資訊前，你便已經猜出了眼前事物的真相，而即使沒有找到這些資訊，故事也同樣會發展下去，它們就像是遊戲在敘事上的「支線劇情」，其存在與否，卻依然決定了角色的塑造厚度，儘管這些角色依舊臉譜化，有時又顯得太過理想，有些人好得不切實際，甚至在言語間表現出過度的浪漫主義和「文青」氣息，但隨著碎片化的資訊逐漸拼湊成一個個具體且完整的人物肖像，你還是會不小心喜歡上他們。
其實，遊戲對這些「支線劇情」的塑造，反倒更容易讓人想起「OPUS」系列的熟悉配方——它們更多被以文字形式表現，用系列玩家熟悉的平面化插圖塑造場景和事件，使得這些主線故事得以融入更多肉眼之外的細膩情感，更能幫助玩家理解角色在困境下的所感所想，頗有種「透過現象看本質」的感覺。
這一切，最終以一種非常合理的形式，收束到了侑人自身。正如前面所說，《OPUS：心相吾山》是系列至今為止故事規格最小的那個，因為它始終在敘述一個普通失意中年人的故事，沒有宇宙中的永恆，沒有特殊身份下的宿命感，但也正是因為這樣，越是親自去理解和補完這些資訊，你就越容易從自己的人生中找到類似的煩惱或痛苦，比如日漸升級的家庭衝突、至親之人的突然離去，因價值觀的相左與昔日好友分道揚鑣，然後逃到一個沒有人認識你的地方——至少這些我都經歷過。
老實說，對《OPUS：心相吾山》的故事，我確實說不準「劇透」的邊界在哪裡，到底是亡土上那些神秘的宗教符號，神明身上藏著的「秘密」，還是玩家自己去了解它們的過程，通過相機鏡頭去尋找場景的含義——可能兩者都是，只是我更傾向於後者。所以，對遊戲中的角色和具體事件，我幾乎隻字未提。
這也是為什麼，儘管《OPUS：心相吾山》的謎面通透、結構俗套，甚至字裡行間還帶著些許說教味道，卻依然足夠引起玩家的共鳴。
很多事情，腳踏實地生活的人註定擺脫不了，「心相吾山」只是把它們放大，包裝成一場光鮮亮麗的童話式冒險，然後引誘你自己去摸索罷了——
成年人，越是厭惡面對這些，越會被絞得遍體鱗傷。
