2022 年開播的動畫劇集《電馭叛客：邊緣行者》曾一度讓全球無數的遊戲和動畫粉絲為之瘋狂。在備受矚目的續作《電馭叛客：邊緣行者 2》正式播出之前，《Fami 通》編輯有幸獲得了提前觀影全 10 集內容的機會。
自 2026 年 7 月參加在洛杉磯 Anime Expo 2026 舉辦的第一集全球首映以及主創座談活動後，我就一直渴望著看到後續的故事。因此，這篇評測文章可能無法避免地帶有一點「終於能看完大結局」的狂喜濾鏡。
然而，即便拋開筆者的主觀喜好，我也可以斷言「本作的質素絕對無愧於《電馭叛客：邊緣行者》與《電馭叛客2077》這一金字招牌」。對於該系列的粉絲而言，本作從頭到尾都稱得上是一部遠超期待的傑作。
由於故事的舞台依然設定在「夜之城」，因此在觀影過程中，我腦內始終盤旋著一個既期待又恐懼的念頭「這次又是誰會最先領便當呢？」。這個懸念猶如一劑猛藥，讓人始終無法移開視線。
為了不剝奪大家日後觀劇的樂趣，本文將儘可能地避免核心內容的劇透，會刻意把重心放在講解以鋪墊劇情為主的第 1 集至第 3 集（以及第 4 集的開場），希望能藉此為大家展現本作的魅力所在。
*註：下文將會涉及動畫的主要登場角色與劇情梗概，介意的讀者可以等觀看完全集內容之後再進行閱讀。
背負詛咒的四位主角
前作《電馭叛客：邊緣行者》很大程度上是圍繞大衛和露西展開的「Boy Meets Girl」式浪漫悲劇故事。而本作卻是一部多視角並行推進的群像劇，一共塑造了羅曼、D、微克、塔利亞這四位主角。
·微克·金斯利（別名「金」）
剛剛步入老年，曾經被稱為「傳奇」的邊緣行者，在一次襲擊荒坂的委託中突發「賽博精神病」而徹底失控。事後他被剝奪了身上絕大部分的義體，財產也因為要支付天價的醫療費而化為烏有。僅僅一夜之間，他便從雲端的傳奇跌落成了敗犬。身上僅存的少量義體，仿佛就是他的執念與不甘所化作的「詛咒」。
·羅曼
四人中唯一一個沒有背負詛咒、義體化程度極低的少年。在這個「超夢」風靡的時代，他卻固執地追求真實拍攝的影像作品，隨身攜帶著一台基於「SONY VX2000」改裝的攝像機。他偶然拍下了金當年襲擊荒坂的畫面，但此時兩人的命運還未糾纏在一起。由於自製的影片通常賺不了幾個錢，他為了拍出更值錢的素材，開始把鏡頭對準了漩渦幫，而命運的齒輪也由此開始轉動。
·塔利亞
一位留著 90 年代經典女主角髮型，設計上帶有貓科動物元素的少女。出於某種原因，對地下幫派漩渦幫的亞文化極其痴迷。她偶然結識了試圖拍攝漩渦幫的羅曼，隨後又和跌落谷底的「金」結下了深厚的羈絆。
·D
出身流浪者家族「蛇族」的黑客。在外出途中，他的族人全部慘遭漩渦幫的屠殺。沒能拯救同伴的悔恨化作創傷，讓他每晚都從噩夢中驚醒。如今的他已化身復仇之鬼，對漩渦幫發起追殺。
比起麥可·貝，更像馬丁·史柯西斯
正如劇集負責人 Bartosz Sztybor 先生在 7 月的座談活動中所述，如果說前作是充滿爆炸與爽快感的麥可·貝式作品，那麼本作則更像馬丁·史柯西斯執導的作品，會更加暴力和充滿現實感。從第一集開始，動畫便會赤裸裸地將「義體化的利與弊」以及「身為邊緣行者的殘酷生活現狀」展現在觀眾面前。
據五十嵐海導演透露，除了羅曼以外，另外三名主角都被設定了某種「詛咒」，這一點也會體現在他們的外表上。在故事初期，劇情會分成羅曼與 D、金與塔莉亞這兩條線，散落的各個碎片也會逐漸串聯起來。
五十嵐海導演曾經說過，「如果要設計虐心橋段，那不如挑個大帥哥來開刀」。在劇情當中，D 被逼入絕境的慘狀也的確觸目驚心。在某個場景中，D 看著羅曼播放的一段影像，不禁回想起了過去的記憶，默默留下眼淚，那股痛徹心扉的喪失感簡直直擊觀眾的心靈。而在 D 迎來某個決定性的轉折點後，整個故事的推進節奏便開始瘋狂加速。
在第一集至第三集中，四名角色的背景經歷被細膩地鋪陳開來，但此時 4 人的故事還沒有完全交匯。來到第四集後，原本散亂的點與線終於開始緊密交織起來，最終匯聚成了一個巨大的漩渦，宛如怒濤一般朝著最終的結局涌去。這種敘事結構的安排簡直精妙絕倫，等我回過神來的時候，已經一口氣看完全部的 10 集了。
繼前作描繪的「母愛」之後嘗試刻畫「父親」的形象
在 7 月的座談活動中，Sztybor 先生曾分析過前作之所以能引起全球觀眾共鳴的原因。他認為正是大衛與母親格洛麗亞之間那種真實的母子關係喚起了廣泛的共鳴，而本作中塔莉亞的母親「阿維達」的登場可以說就是繼承了這一特點。無論是格洛麗亞還是阿維達，她們對於孩子的深沉的愛都被刻畫得極為細膩，令人印象深刻。
此外，除了母愛以外，本作還嘗試去深入挖掘了「父親」這一家庭身份。
動畫中登場的第一位父親，是塔利亞的父親基里爾·楊，他是企業巨頭康陶的高管。如果你在《電馭叛客 2077》中選擇公司員工出身，並且沒有掉入陷阱，而是在公司內一路向上攀爬的話，大概就會變成這副模樣。
然而，公司的殘酷之處就在於，無論你爬到多高的位置，永遠有更高一級的人壓在你的頭頂。《電馭叛客：邊緣行者 2》細膩地刻畫了他在上司無情的施壓與對女兒塔莉亞的家庭責任感之間夾縫求生的痛苦掙扎，極具戲劇張力。
而另一位父親則是劇中甚至連名字都沒提及的羅曼的父親。雖然他出場的戲份很少，但角色塑造卻相當出彩。僅憑寥寥幾句對話，就勾勒出了羅曼從小被愛所包圍的成長環境以及溫馨幸福的家庭氛圍。這段表現甚至讓我忍不住好奇「這麼善良的好人，到底是怎麼在這個瘋狂的夜之城活下來的？」。同時，這也完美解釋了為什麼羅曼是四位主角中唯一一個沒有身背詛咒的正直少年。
電影級鏡頭下的白晝夜之城與扳機社火力全開的動作盛宴
在視覺畫面的呈現上，由於羅曼總是端著攝像機，在加上五十嵐導演深受 90 年代經典電影的啟發，所以出現了大量如同實拍電影般極具畫面張力的鏡頭，這一點令我印象深刻。
此外，與前作主打霓虹閃爍的夜晚場景不同，本作著重描繪的是自帶獨特霧面光影效果的白晝夜之城。看到遊戲裡那些熟悉的景色出現在動畫之中固然令人興奮，同時電影級的鏡頭調度和白天乾燥光線的烘托，又讓這早已看慣的街景呈現出了一種截然不同的風貌，牢牢抓住了我的心。
對於遊戲粉絲來說，本作最令人激動的一點莫過於時間線設定在《電馭叛客 2077》正篇故事發生之後。經歷荒坂塔遇襲事件後，荒坂集團勢力衰退，其他競爭對手開始爭相露出獠牙，企業戰爭再次捲土重來。
而在戰鬥場景方面，我只能說真不愧是 TRIGGER（扳機社）出品，凌厲爽快的演出與遊戲設定的融合堪稱完美。在 D 瞬間放倒大批敵人的場景中，混入了如同釋放魔法一般進行「快速駭入」的演出，從視覺上直觀展現了他那超凡的黑客實力。
不僅如此，動畫對於義體的細節刻畫也相當考究。曾經接受過全身高度義體化改造的金在故事早期能夠單手輕鬆壓住後坐力極其誇張的手槍。但在義體遭到剝奪後，他甚至連開槍本身的後坐力都承受不住，與之前形成了鮮明對比。
至於大部分軀體都已經義體化的塔利亞，她面部的嘴巴甚至都是用全息投影的數字影像（不由得讓人聯想到雷蛇前幾年推出的那款電競口罩）。在進食的時候，她的嘴部會誇張地向兩側裂開，伸出類似螳螂刀一樣的機械器官，一邊把食物切碎一邊吸食，充滿了獵奇趣味。我甚至已經能預想到動畫播出後這個情節被做出 GIF 在社交媒體上廣泛流傳了。
原創配樂帶來的超強沉浸感
音樂方面，本作也選擇了與前作截然不同的路線。第一部《電馭叛客：邊緣行者》大量使用了遊戲內既有的曲目，而這次的《電馭叛客：邊緣行者 2》則全面起用了由今堀恆雄先生創作的配樂及原創歌曲。雖然沒法再聽到那些熟悉的電台音樂了，但正因如此，觀眾們才不會喚起玩遊戲時的回憶場景或多餘的情緒。這些完全貼合當前畫面的全新音樂能讓人更加沉浸在故事當中（順帶一提，由今石洋之先生親自繪製分鏡的開場動畫也絕對不容錯過）。
已經在各大音樂流媒體平台上架的主題曲《You Can't Run From Me》以及在預告影片當中出現過的《A Rusty Dream》這兩首曲子會貫穿全劇，讓人越聽越上頭。尤其是《You Can't Run From Me》，它只會在故事十分關鍵的轉折點來領時響起，光是前奏一響，就能瞬間把觀眾的情緒和緊張感提到頂點。
推動故事發展的配角們也不容忽視
前文中提到的早期劇情，不過只是 10 集宏大史詩的鋪墊而已。但即便如此，本作依然在第一集到第三集中塞入了充滿戲劇衝突和暴力美學的內容。來到第四集之後，所有的故事線都會一齊交匯，令人嘆為觀止。
最後，我想再講自己非常關注的一個點。那就是雖然官方宣稱本作是四位主角的故事，但在看完大結局之後，有一個角色在我心中已經成為了名副其實的第五位主角，實在是太有魅力了。毫不誇張地說，如果沒有他，整個故事根本就不會發生。大家在觀賞動畫的時候，也請務必緊盯這個關鍵人物的一舉一動。
在 7 月座談活動的最後，Sztybor 先生曾留下了一句意味深長的話：「人們往往覺得悲劇是最有魅力的，但其實幸福比悲傷更加吸引人」。這句話究竟隱藏著什麼樣的深意呢？在看完結局之後，我可以大膽告誡所有《電馭叛客 2077》的遊戲粉絲，以及被前作深深震撼過的觀眾們「請做好準備，再一次潛入夜之城的世界，迎接這瘋狂的故事展開吧」。
原作者：いーさん 翻譯：Bluestoon 編輯：熊貓命
