《007：曙光初現》評測：碟中殺手

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要搖，別攪。

一開始聽說IO Interactive要做007，我是抱有懷疑態度的。同樣偏線性流程的《殺手：赦免》，在系列中的口碑並不算好。其玩法體驗也確實更偏向動作潛行，與系列一直以來的箱庭沙盒有所出入。

不過，想上規模、影視化，這點本身並沒有問題。人活著就要有夢想，那時的遊戲廠商，只要不是一點實力都沒有的鹹魚，多少都會做點大片夢。早年間，甚至有廠商會為了追夢而搞到幾近破產重組。

我知道，黑史克威爾艾尼克斯，算是遊戲圈的政治正確，但如果不是他們鬆開IP，IOI也做不了之後的「殺手世界」三部曲。SE從來都是一家有追求的公司，只不過偶爾會在商業模式上栽些小跟頭而已。

事實證明，這也是IOI自己的夢想——《007：曙光初現》是IOI自研自發的項目，用的也是傳家寶的2代冰川引擎——這個引擎頗有些說法。在那幾家工業怪獸還沒把同屏人數和運動匹配點滿前，「殺手」系列就是市面上最黑科技的那批遊戲。

出了名地喜歡秀同屏人數，《刺客任務4：血錢》

所以說，硬要拿IOI和頑皮狗比上一比，倒也不是完全不講道理。事實上，就我個人的體驗來看，本作在戰鬥環節上確實有幾分初代《最後生還者》的成色——是的，一開始我對標的也是《秘境探險》，上手後發現並非如此。

當然，熟悉IOI的玩家們都知道——哦不對，應該是熟悉電子遊戲的玩家都知道，想把細節流暢度打磨到那種近乎自虐的水準，是一件極其費時費力且不討好的事。別的不論，你看連頑皮狗自己都不吱聲了，這多少能說明一些問題。

好在，IOI的強項本就是沙盒式的箱庭體驗。單就這一點上來看，我對《007：曙光初現》的流程體驗是超出預期的——它絕對比你玩過的所有影視化遊戲都要自由——且在我看來也明顯更好玩。

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這個好玩的點，大致可以總結為：IOI在007這個既定的敘事弧線中，成功找到了一個能夠插入玩家代入感和玩法代理的甜蜜點。

說人話，就在傳統的動作播片式的流程里，縫了不少非線性的招牌式「殺手」玩法。每過一段影視化的流程，遊戲就會向玩家開放一片中等規模的區域，以及一個主要目標，Okay，點到為止。只要你不主動激活標記，遊戲甚至都不會特意給目標標點。

而在任務設計的奇技淫巧上，你永遠可以相信IOI。就比如宣傳片裡追蹤叛逃009的任務，邦德想從媒體入口潛入一間豪華度假酒莊，但沒有媒體證。你得想辦法拿到入場資格。此時，遊戲至少提供了三種以上的方法。

你可以選擇引開安保隊長，從保管箱裡直接借一張媒體證，或引開站崗的守衛，從兩邊的陽台跳進會場，又或選擇在現場竊聽情報，然後從參會人員手上弄到媒體資格。當然，你按掃描鍵的話，遊戲也會給你大致的目標點，但不會給出具體的完成方法——也就是說，它多少還算一個有自由度的沙盒箱庭。

說到這裡，如果你並沒有接觸過「殺手」系列，可能會對沙盒箱庭這個說法感到有些困惑。箱庭就箱庭，沙盒箱庭是個什麼東西？箱庭大家都熟，就是手工打造的精巧關卡，有預定好的流程和動線，近年來大家都品鑑過不少。

但IOI的箱庭關卡完全不是這個路子，它的地圖也經過複雜的精密設計，但其路線是完全不固定的，就好像網狀敘事之於線性敘事一樣。你完全有可能同時觸發不同的任務，或是在不同的任務節點之間互相穿插。

你可以使用最簡單粗暴的方式達成目的，也可以想方設法搗鼓出某種複雜且帶點幽默感的戈德堡機械，把一切偽裝成地球OL上的又一場不幸意外。具體方法取決於你當時在哪裡閒逛，又在什麼時候獲得了哪些有用的任務資訊。

收集資訊、分析情勢、產出鬼點子，而不是拿出任務清單，然後逐個打勾，這就是我對IOI的作品如此樂此不疲的原因之一。而這種既有別於高度定製化的線性流程，同時又非程序生成式開放世界的「有限自由」，就是所謂的沙盒式箱庭體驗。

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而《007：曙光初現》的這種關卡，雖說到不了「網狀」的水準，但至少是有「樹狀」水平的。當然，我知道很多人玩「殺手」，或很多人知道這個系列，其實都是因為遊戲裡的整蠱元素——這也是沙盒自由度的一種體現。

不用擔心，本作也沒有落下IOI的奇怪幽默感。你也可以對箱庭里的路人做一些奇怪的事，比如用Q手機的化學毒鏢讓他們嘔吐之類的。而在上面提到三種進門方式里，我就出於好奇，用毒鏢對我的竊聽對象進行了催吐——

當然，竊聽情報肯定吹了，我也沒有選擇這個方法進門，而是用發電機支開了旁邊的安保隊長。如果你想的話，也可以試試用毒鏢催吐安保隊長，等他跑去吐的時候，應該也能溜進去拿媒體證。

我可以保證，之後的所有流程里，只要涉及類似的環節，你都至少有三種解決問題的方法。而且，IOI至少給了兩個層面的解決方案：一個是你在開始任務時，從哆啦Q夢那裡領取的神奇小道具，之後才是箱庭地圖裡的既有線索。

如果你帶了對應的小道具，比如雷射手錶、催吐手機，就可以跳過找打火機之類的小步驟，直接達成任務目標。這些小設計，既兼顧了007——尤其是老007系列電影的要你命3000流風格，又在很大程度上給予了玩家以玩法上的代理權。

雖說在整個流程中，這樣的沙盒體驗可能只占遊戲的三分之一左右，但對一款一周目時長約15小時，且規格如此之高的3A級商業作品而言，這種程度上的玩法點綴，已經足夠讓我感到滿意，甚至是驚喜了。

而且，這還是在儘量不破壞007敘事框架的前提下——絕大多數影視化敘事的遊戲，哪怕是原創IP都很難做到這一點，我們最後在劇情環節會聊。

至於現在，我們還不能忘記遊戲另外有三分之二的線性內容。對這些體現硬實力的部分，IOI確實存在力有不逮之處。就像開頭的調侃那樣，如果你期待的是遊戲業界的下一個工業奇蹟，那《007：曙光初現》顯然還到不了這個水平。

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但本作的劇情節奏、演出效果，也絕說不上差，至少也有主流商業電影或美劇的水平。而且，有一點非常難能可貴——它的遊戲部分和電影部分基本不打架，不會導致常見的遊戲敘事失調。IOI用上面說的沙盒設計，規避了強制的冗長解密，也避免了過量「走哪兒哪兒塌」的動作橋段——

別誤會，遊戲裡肯定是有這些戲碼的，只是相對沒有那麼多而已——那我缺的「遺蹟破壞者」這一塊，誰給我補補？答案是用《不可能的任務》補——用大量的格鬥、槍戰、爆炸、開車追飛機來補。

關於特工變超人、英倫紳士變西裝暴徒的人設轉變問題，其實並不能怪IOI。這是007這個IP，和邦德這個形象本身就在面臨的困境。每個年齡段的觀眾都有自己的邦德，我的邦德就是布魯斯南（Brosnan）。

但如果沒有丹尼爾·克雷格（Daniel Kreg）這位007的話，恐怕不少新生代觀眾就沒有自己的詹姆士·邦德了。說回遊戲，《007：曙光初現》里的線性流程主要就是戰鬥和劇情演出，大概一半一半，和開放關卡組成了基本平衡的配比。

除了標準的潛行暗殺外，遊戲也支持正面的第三人稱動作戰鬥。能明顯感覺到，遊戲的潛行要素展開得不多，無非是利用環境影響敵人配置而已。但這個動作戰鬥我個人體驗下來，是真的有些說法。

首先，就像開頭說的那樣，本作的戰鬥體驗其實並不是傳統的掩體射擊，而是類似一種CQB環境（近距離作戰）的綜合體驗。如果硬要比較的話，其實更類似於《最後生還者》。槍械的作用有，但更多是作為環境傷害和近戰處決的中繼器。

用掩體射擊的思路去玩，對著敵人打地鼠，會獲得相當一般，乃至是痛苦的體驗。這遊戲的敵人火力非常集中，會頻繁使用手雷，而且場景中的絕大多數掩體都非常脆弱，你蹲在原地的時間基本不會超過5秒鐘——這還只是遊戲的普通難度。

這算是一種相當激進的戰鬥設計，我甚至懷疑上線前後，遊戲應該還會削減一些敵人的攻擊欲望和槍械傷害。不過，這種激進的設計確實也能匹配邦德的人物性能——你別笑，老外一直是把射擊遊戲歸類到動作遊戲裡的。

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打完就換，這一點像《秘境探險》

IOI把Q道具整合到了戰鬥環節，組成了一套資源管理式的技能系統，你可以在射擊和格鬥的過程中隨時使用Q道具，激發場景裝置，或控制敵人，形成控場效果。場景里本身也有大量的互動道具，讓你用家具城成龍或大鬼當家的姿態出擊。

塞爆道具和互動元素，正是IOI設計遊戲的一大特點。他們就是喜歡把一張地圖全部塞滿，甚至塞到溢出，這樣玩家無論走到哪兒都會有事可做，這一點在沙盒箱庭和戰鬥關卡上都是通用的。

老實說，這種不怎麼射擊的第三人稱射擊體驗，多少有些反直覺。一開始我也很不適應，但熟悉之後，本作的戰鬥確實有屬於自己的獨特節奏，而且有很多肉眼可見的操作上限和整蠱空間。

所以，遊戲裡內置了一條模擬實驗式的挑戰玩法——但很可惜，我從拿到Steam版的遊戲開始，就始終無法穩定連接到IOI的線上伺服器，所以根本沒法從主頁面進入這個玩法。看重這個玩法的玩家，需要格外注意國內網路連接服務的問題。

不過，我不打算把這一點放進遊戲本身的扣分項里，不然多少有些強人所難，或無理取鬧的意思。

另外，除了道中常見的戰鬥，遊戲裡也有大量機制型的戰鬥，其中也包含一些廣義上的Boss戰。這些戰鬥延續了讓玩家觀察環境、利用環境的思路，絕對不拖沓，完全杜絕了子彈海綿或打地鼠之類的無聊窠臼。

從氣質上看，本作的許多戰鬥設計也相當符合特工的作戰特點——比起拳頭和子彈，大腦才是你最高效的武器。

總之，《007：曙光初現》的綜合玩法在同類型遊戲中，絕對屬於中上水準。只看通用的第三人稱射擊部分，它也有獨屬於自己的007特工風味。只是在手感反饋和動作細節上，可能並不屬於頂尖梯隊，但也達到了不錯的水準。

老實說，我開始真對IOI的戰鬥沒什麼期待，但他們確實做到了，而且是用他們最喜歡也最擅長的方式——也就是把地圖和環境互動全部塞滿——這真是個體力活，雖然不至於是Mission Impossible，但說實話，不見得就比技術細節上的堆料輕鬆。

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而且，這種堆料是滲透到整個遊戲的所有環節里的，裡面當然也包含對007這個IP的致敬和再創造。甚至於，我覺得不熟悉007的玩家，可能會對遊戲裡的某些看似無用的設定，以及劇情篇幅的分配感到非常疑惑，說不定都可能是討厭。

你邦都開上垃圾車了

就是類型片常有的那種挑觀眾，更別說是007這種化石IP。

這麼說吧，《007：曙光初現》里的很多情節橋段，連Kreg演的新007正傳都已經不用了。比如Q Lab實驗的神奇道具妙妙屋，還有殺人執照，放在大銀幕上多少顯得有些滑稽，但在遊戲裡那是正正好好——潛行失敗再開殺人執照，那不妥妥的遊戲設定嗎？

我在遊戲開頭逛了好久的Q Lab，把每個發明都看了一遍，只能這麼說：契訶夫的槍，總是要響的。IOI畢竟是沉浸式模擬類遊戲僅存的繼業者，他們最懂的就是不浪費玩家的時間，只要你肯觀察，彩蛋絕對是挖不完的，而且還能給你拉滿Call Back。

可惜會牽扯到重要劇情點，否則我真想直接放出來。

假如你是一位資深的007影迷，那麼相信我——雖然走的是獨立於電影宇宙的起源劇情線，但本作絕對是一場情懷和致敬的狂歡——哪怕融合了再多動作和爆點，它仍然不是《不可能的任務》；同樣是青年特工的成長故事，它也不是《王牌特工》。

但包含《王牌特工》

說實話，我覺得這種堅持甚至顯得有些愚笨。因為在這個時代，007的核心確實已經不太符合傳播規律了——這裡既指香車美女、老錢情調，這些已經俗不可耐的商業元素，也是在說這個IP背後，圍繞意識形態鬥爭而展開的主體敘事。

我始終覺得，像007系列這種長青的大眾文娛作品，是一種非常寶貴的歷史材料。它反映了一種絕對真實，且無法矯飾的社會情緒。

畢竟，就算再怎麼容易任人打扮，但如果那個時代的所有人都喜歡這個小姑娘，甚至喜歡到引發了全民消費的社會風潮——那很顯然，這個小姑娘無疑就是歷史本史，至少也肯定是本史的一部分。

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就像年輪一樣，每個時期的007電影，都有代表自己時代的特別輪廓。最早，在Ian Fleming的原著小說里，007的對手是蘇聯的特務機構；當世界滑向冷戰的旋渦，《007：海底城》的反派想要引發全球核戰。

正是在那個最好和最壞的時代，人類的科技日新月異。打響第三次世界大戰的彈藥，也被用來解放廣大民眾的廚房和工廠。也就是在這段時間裡，詹姆士·邦德慢慢用上了各種讓人匪夷所思的高科技產品，每一個都比三屏摺疊手機更震撼人心。

他用這些道具對付過很多壞人，但隨著邪惡宿敵一個接一個地倒下，邦德的敵人也從旗幟鮮明的組織勢力，變成了無形的恐怖主義浪潮，最後終於落到了技術進步主義本身——

這就是純商業電影的好處，你不需要知道背後是否解構了什麼、隱喻了什麼，它想拍什麼、想讓觀眾領會什麼，都會明明白白給你說出來，不然大家看不爽，看不爽就不消費。不消費，就沒有贏家。

而當你再看《不可能的任務》《神鬼認證》與《王牌特工》，這些更現代的特工片，會發現它們早已在過程中淡化了所有主體敘事。像《神鬼認證》就是反體制的反戰影片，而《王牌特工》更是完完全全的資本家內鬥，既不王牌也不特工。主角起先是個穿阿迪達斯的英國朋克，除了比較講義氣之外，放到《猜火車》里也沒多違和。

你應該已經發現了，就算同是商業電影，往往也存在景氣和不景氣的版本區別。因為在不同的環境和時間裡，人們相信的東西也不一樣，而人們往往更願意為自己相信的東西買單。

007的發展史，也是一部電影商業化和品牌植入的發展史。為了讓邦德放下馬丁尼，改喝一口啤酒，喜力花了整整4500萬美元的朋友費——是Kreg本人片酬的近3倍，《007：天幕殺機》全片成本的三分之一。

正常人誰喝馬丁尼啊？

大家玩遊戲，可能對索尼更熟悉一些——索尼那更是罪大惡極，為了在007電影裡植入自己的數碼全家桶，花了整整48億，結果米高梅還是在2010年破產了。

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什麼是商業電影？這就是商業電影——所以人們常說，電影已經成為一個夕陽行業，這不是因為它現在不行，而是它以前實在是行得不能再行了——就像眼下的電子遊戲行業一樣。

米高梅破產後，兜兜轉轉被亞馬遜收購，成了現在的亞馬遜米高梅。有了亞馬遜米高梅的授權意向，才有了《007：曙光初現》——你不會以為IOI買得起007的版權吧？

這裡面透露出了一個非常有趣的訊息：亞馬遜的決策層真的玩遊戲，就算不玩，他們至少也懂遊戲、尊重遊戲。你去問一般玩家，007這個遊戲改編最適合交給哪個工作室，他不一定能給你指出IOI。

一個不怎麼玩遊戲的普通人，更可能給你推薦一個名氣大、票房（銷量）有保證的，比如讓動視給你出個007改編的勁爆射擊遊戲——現在看來，著實是一步爛棋，但這就是曾經統治市場規律和金錢遊戲的商業邏輯。

曾幾何時，人們並不相信，一個暴躁且我行我素的遊戲玩家，會為一款把頭髮梳成大人模樣的遊戲買單。

其實，直到現在我都不信。你可能有所耳聞，在廣大中國遊戲圈裡，最知名的一款代表輕奢英倫老錢風情的商品，是一款叫尊尼獲加的蘇格蘭威士忌——我可以肯定，很多人從來沒有喝過它，以後也基本不可能會去喝它。很多人根本不知道這是一種酒，只當他是釋迦牟尼的哪位遠房親戚。

聽到這裡，你是否會覺得《007：曙光初現》似乎確有一些不尋常之處。

它和近幾年遊戲圈裡頻繁發生的許多怪事，都在預示著一種即將到來，或早已發生的改變——每一代人都有他的007。這是否意味著，這個建立在商品經濟和市場規律上的世界，已經長出了它的又一圈年輪。

而這圈年輪的形狀，正是幼態延續、科技危機，以及電子遊戲。

這也引申出了最讓我費解的一點——那就是《007：曙光初現》里的邦德，最後居然還在「For King And Country」，這種堅持讓我倍感費解，現在哪個成熟的市場還吃這套商業邏輯——當然，也可能你這個市場確實還不太成熟。

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但打心底里，我始終敬佩這種堅持。哪怕只是娛樂大眾的商業作品，也應該有自己的追求，有自己想要守護、想要實現的東西——我是真心覺得史克威爾是一家有夢想的遊戲公司——人類在沒有追求時，是會變得極度懶惰和將就的。

當玩家看完預告片後，開始習慣性地拿《007：曙光初現》對標十年前的《秘境探險4》，並開始思考為何業界毫無進步時，也應該要認識到一個更加恐怖的事實：就在2026年4月份，阿爾特彌斯2號剛剛完成了一次劃時代的載人繞月飛行——這件事比「IOI不如10年前的頑皮狗一根」來得可笑得多，因為人類早就上過月球——而且是58年前。

所以，我願意尊重所有的嘗試，哪怕結果不那麼好。或者，並不如最近十年來最好的那樣好，但它至少試過了。這個世界本來也沒有嘗試變好的義務，大多數時候它就是很爛。大公司不是不想做更好的東西，他們只是想做更有性價比的東西。