《食夢者》是日本漫畫家大場鶇和小畑健繼他們的代表作《死亡筆記》之後再次攜手合作的一部優秀作品。這部作品於2008年在《周刊少年Jump》雜誌的第37·38號合併號上開始連載,一直持續到2012年的第21·22號合併號才完結。
由於漫畫的高人氣,改編的同名電視動畫也相繼推出,第一季於2010年10月2日開播,共有25集;第二季緊隨其後,於2011年10月1日開播,同樣是25集;而第三季則是在2012年10月6日開播。
故事的主人公是一個名叫真誠最高的高中男生,他每天過著無所事事的生活,但其實暗地裡他有一個不為人知的秘密,那就是他擁有超高的繪畫天賦。
某一天,他的這個秘密被同班的學霸高木秋人無意中撞破。從此,兩人決定合作創作漫畫,真誠最高負責劇情,高木秋人負責作畫,最終他們的作品成功在《周刊少年Jump》雜誌上出道。
真誠最高答應與高木秋人合作的原因,一開始其實是為了實現與女主角的約定。他曾經答應女主,如果自己的漫畫作品能夠成功被改編成動畫,就由女主來擔任女主角的配音,然後兩人就結婚。
然而隨著故事的發展,漫畫中戀愛的比重卻越來越少,女主角的戲份也相應減少,甚至還不如女配角出場的機會多。但是如果仔細分析,就會發現其實男女主角之間的好感從一開始就已經達到了頂點,再加上兩人幾乎等同於訂婚的約定,所以在戀愛方面,他們之間確實沒有太多可以討論的內容了。
這部作品的亮點在於,它不僅僅是一個簡單的戀愛故事,更多的篇幅其實是在描繪主人公為了實現自己的漫畫夢想而不懈努力的過程。
通過真誠最高和高木秋人兩個性格迥異卻又惺惺相惜的年輕人的合作,我們可以看到一個優秀的漫畫作品是如何誕生的。同時,這部作品也反映了許多年輕人在追逐夢想的路上所面臨的種種困難和挫折,但只要堅持不懈,終會夢想成真。
《食夢者》這部作品最大的亮點之一,就在於它並沒有將過多的筆墨放在男女主角的戀愛情節上,而是將節省下來的"經費"完美地運用到了對殘酷漫畫業界的真實刻畫上。作者用犀利的筆觸,生動而又不失真實地展現了這個行業的方方面面,讓讀者仿佛身臨其境,切身感受到了主人公們所面臨的重重困難和挑戰。
與其他同類作品不同的是,《食夢者》中的男主角真誠最高並不是一開始就帶有"天才""新人賞""XX獎獲得者"等耀眼的頭銜。儘管他在繪畫和寫作方面都有一定的基礎,但總體來說還是一個平平無奇的普通人。
他和搭檔高木秋人是真正意義上從零開始,一步一個腳印地走上了成為漫畫家的道路。第一季動畫的最後,他們才終於在《周刊少年Jump》上實現了出道連載的夢想,這個過程漫長而艱辛,簡直讓人聞者傷心,聽者流淚。
既然這是一個如此貼近現實的業界戰場,作品中有關漫畫、出版業、動畫化等方方面面的描寫,完全可以作為了解這個行業的第一手資料。哪怕是抱著學習相關知識的目的去觀看這部作品,也絕對會有所收穫。
與其他作品中男主角總是在煩惱"我要翻誰的牌"不同,《食夢者》中的男主角更多地在思考"要如何在這個殘酷的環境中生存下去"。當最初的衝勁和熱情逐漸褪去,挫折和失敗接踵而至時,他們該如何抉擇,才能堅持自己的夢想,繼續前行。
在《食夢者》第二季中,有一個關於聲優戀愛結婚的篇章,這個情節給我留下了非常深刻的印象。它生動地映射了現實中公眾對藝人私生活的關注和評判,以及藝人在面對外界壓力時的無奈和掙扎。
隨著兩人的事業蒸蒸日上,他們之間的感情也日漸升溫,最終走到了一起。然而,當他們的戀情公開後,卻引來了大量黑粉的惡意攻擊和無端猜測。有人指責他們不專業,把工作和私生活混為一談;也有人懷疑他們是為了炒作而故意製造緋聞。面對這些流言蜚語,兩人一度感到非常困擾和無助。
但是,真城和亞豆並沒有因此選擇退縮或者放棄。他們堅信自己的感情是真摯而純粹的,與工作並不衝突。於是,他們勇敢地面對黑粉的攻擊,公開回應質疑,表達自己的立場。同時,他們也努力在工作中保持專業水準,用實力證明自己並不是靠緋聞博眼球的小人物。經過一番波折,兩人最終贏得了大眾的理解和支持,修成正果,步入了婚姻的殿堂。
令人驚喜的是,在《食夢者》播出的同時,現實中也頻頻傳出聲優結婚的好消息。仿佛是受到了這部作品的鼓舞,越來越多的聲優勇敢地追求自己的幸福,不再將個人感情看作是禁忌或者累贅。他們坦然面對公眾的目光,用行動證明了工作和生活並不矛盾,愛情和夢想可以兼得。
食夢者,這個譯名確實很貼切,它不僅僅是一部單純的漫畫作品,更是一部自傳性質的、寫實的佳作。
作品中的兩位主角真誠最高和高木秋人,其實就是現實中的漫畫家小畑健和他的搭檔大場鶇(也有人猜測是西尾維新)的化身。通過這兩個角色,小畑健生動地展現了自己對漫畫創作的理解和認知。
真誠最高在創作上缺乏原作的才能,需要高木秋人的協助,這正是小畑健對自己最誠實的評價。同時,真誠最高在王道和邪道之間的抉擇,也代表了小畑健自己的選擇。他曾經在《死亡筆記》中大膽嘗試邪道和劍走偏鋒,結果導致作品停更多年。
但無論遇到什麼困難和挫折,真誠最高和高木秋人從未言棄,這也是小畑健對漫畫創作的執著和熱愛的寫照。
其次,作品對漫畫行業的描寫非常寫實和專業。它對漫畫創作的每一個環節都進行了詳細而生動的解釋,猶如《灌籃高手》中的籃球博士一般,讓讀者大開眼界。
許多人通過這部作品才知道,原來富堅義博在《HUNTER×HUNTER》後期連載的那些奇怪的東西,叫做"NAME"(漫畫分鏡稿)。作品也深刻揭示了編輯制度對漫畫創作的影響,在漫畫中出場的一大批編輯,在現實中也確有其人。
比如平丸就是那位讓富堅義博畫NAME的編輯,蒼樹紅則是與其結婚的女漫畫家(雖然不屬於JUMP系)。再比如新妻英二,其作品的殺神程度堪比尾田,怪異程度媲美藤本樹。七峰透似乎又在影射青山剛昌團隊式的創作模式。當然,最重要的還是代表主角二人的小畑健和大場鶇(西尾維新?)本人。
《食夢者》與《桌球》形成了鮮明的對比,前者強調"努力彌補才能",後者則認為"才能大於努力"。
作品中,小畑健因為缺乏原作才能,才不得不與堀田由美、西尾維新等人合作,甚至還請來太宰治、夏目漱石、櫻坂洋等文豪幫忙。同樣,漫畫中的真誠最高也因為沒有原作才能,才選擇與高木秋人攜手並進。
整部漫畫反覆強調才能的重要性。無論是最高叔叔的教誨,還是業內新人成材率過低的殘酷數字;無論是關於天才與計算的理論,還是新妻英二的創作天賦,都在說明同一個道理——漫畫創作,才能至關重要。
現實中,才能的差距也讓無數漫畫家感到憤怒和無奈。有位漫畫家甚至被富堅義博氣到開始畫同人本《黑輕音》,將滿腔怒火和負能量傾注其中,卻依然無法改變現狀。
面對這樣的窘境,《食夢者》給出了自己的答案——努力可以換來回報,努力可以彌補才能的差距,只要堅持下去,總有一天能走上動畫化的道路。
我相信,這部作品能激勵所有讀者在自己的領域中奮發圖強、開創一片天地。即使小畑健目前的均銷量還不如後輩尾田榮一郎,但那又如何呢?正如那句名言所說:"大部分人努力程度之低,根本輪不到拼天賦。"只要肯付出汗水,夢想就一定能實現。
無論從哪個角度來評判,《食夢者》都稱得上是一部優秀的作品。故事引人入勝,飽含情懷;畫風獨特,畫工精湛;動畫製作精良,音樂動聽,聲優發揮出色。它集結了漫畫、動畫領域的諸多優勢,為我們奉上了一場視覺、聽覺和心靈的饕餮盛宴。
總而言之,《食夢者》是一部難得的佳作。它不僅是一個有趣的故事,更是一份真摯的自白和鼓舞人心的宣言。它向我們展示了漫畫創作的艱辛和魅力,激勵我們在追逐夢想的路上永不放棄。無論你是不是漫畫迷,都值得去品味這部作品中的智慧和力量。
