2026 年 10 月 31 日，小島工作室（KOJIMA PRODUCTIONS）成立十周年紀念展「BEYOND THE STRAND：創意與挑戰的航路」在東京麻布台之丘 Gallery 正式開幕，展期將會一直持續到 12 月 20 日。
整個展覽展出了小島工作室這十年來所有的創作細節，展廳沿著時間線布置，入口是一面記錄十年曆程的年表牆，往裡能看到十周年版的 Ludens、《死亡擱淺》兩作的設定稿與分鏡，最裡面則是《OD》的獨立展區，遊戲那扇標誌性的「紅門」也被直接搬進了展廳。
展覽開幕前夕，遊戲動力和諸多媒體同行一起，在會場現場採訪了小島秀夫監督，一起聊了十年曆程的心路、跨界創作的嘗試，與下一個十年的展望。
本次採訪為媒體群訪，問題由現場主持人統一提出，小島秀夫監督逐一作答。以下為採訪實錄。
1．回顧獨立十年：計劃與現實有哪些變化？
主持人：獨立創辦工作室至今已經十年了。和當初設想的未來相比，現在的情況有哪些變化？
小島秀夫：2015年工作室剛成立的時候，其實只是註冊了一家公司，幾乎什麼都沒有。我們當時的第一個目標，就是把《死亡擱淺》做出來。於是，我們一邊和索尼商量，一邊開始製作，希望在世界觀和內容規模上，都做出前所未有的東西。
按照原來的計劃，我們本來應該更早進入第二階段，大概提前三年左右。但第一部作品完成後，就遇上了疫情，有兩個項目因此推遲了。現在，我們正著眼於未來技術和網際網路的發展方向，逐步邁向第三階段。
2．遊戲之外的嘗試，如何影響創作？
主持人：從電影、動畫領域的合作，到這次舉辦展覽，您一直在嘗試遊戲之外的表達。這些經歷給遊戲創作帶來了哪些影響？
小島秀夫：我並不是從遊戲、電影、漫畫這些分類出發去考慮創作的。我希望它們能在數位世界裡，成為一個完整的故事，或是一種全新的體驗，最終融合成新的體驗或藝術作品，帶給大家。
3．如何把日常接觸的文化轉化為創作靈感？
主持人：您的作品中能看到電影、音樂、文學等不同文化的影響。您平時是怎麼獲得靈感，又如何把這些靈感轉化為作品的？
小島秀夫：其實就是憑著我們這一代人的感受和喜好，把自己喜歡的東西融合到一起，作品也就這樣誕生了。
現在，很多人會在遊戲裡待上幾百個小時。我希望玩家能把在遊戲中接觸到的音樂、時尚，以及作家、創作者帶回日常生活，拓展自己的興趣，也打開思路。
就像我以前看電影，會因此去讀一本書、聽一首歌，或者開始關注某種時尚，自己的世界也隨之變大了。我希望遊戲中的這些合作，也能給玩家帶來類似的收穫，讓他們的生活更加豐富。
4．為什麼舉辦這次展覽？「窓」又如何幫助團隊完成拍攝？
主持人：這次舉辦這樣一場大型展覽，最初是怎麼考慮的？您最在意哪些部分，又希望觀眾從中感受到什麼？另外，展覽中介紹的「窓」技術，在製作現場是怎麼使用的？
小島秀夫：玩遊戲當然有意思，但做遊戲的過程才是最有意思的。我希望通過這次展覽，讓大家看到一些珍貴的內部資料，也讓年輕人受到啟發，覺得：「說不定我們也能做出來。」
至於「窓」，疫情期間，演員沒辦法從洛杉磯等地聚到一起，動作捕捉拍攝變得很困難。我們當時就用上了索尼的「窓」通信技術。
通過大型顯示器，把東京和洛杉磯的攝影棚連接起來，感覺就像打開了一扇「任意門」。我們可以實時溝通，也能直接指導演員的情緒表達，就這樣完成了拍攝。這次展覽也介紹了這方面的嘗試。
5．如何把握作品的情緒節奏，又如何選擇合作夥伴？
主持人：您的作品既有嚴肅的主題，也有非常獨特的表現方式。您是怎麼把握兩者之間的平衡的？在選擇演員、創作者或合作品牌時，您又有哪些標準？
小島秀夫：遊戲是需要玩家親自參與的。如果一直讓他們繃著一根弦，玩家就會疲憊。所以，我會有意識地安排情緒上的起伏，讓玩家在緊張之後，也有能夠鬆一口氣的時刻，通過這種張弛來把握平衡。
至於演員、音樂人這些合作夥伴，我會選擇那些自己已經喜歡了五六年，也信得過的人。
一部作品的製作大約需要四年，拍攝也要兩年左右。大家要一起面對非常辛苦的製作過程，所以必須足夠了解彼此，相互尊重，也要有牢固的信任關係。
6．技術與AI的發展，會給創作帶來什麼？
主持人：如今，畫面表現、動作捕捉和AI應用都在不斷進步。您覺得現在的技術，已經足以實現您想講述的故事了嗎？
小島秀夫：從四十年前的2D時代到現在，技術一直在進步，我們能夠採用的表現方式也越來越多。
AI和Photoshop、文字處理工具一樣，是一種很強大的工具，能夠大幅提高工作效率。過去忙於應付各種工作的人，今後應該能把更多精力放到創意上。我想，這樣的變化是會發生的。
但創作最有意思的地方，其實是反覆嘗試、不斷摸索的過程。就像拼模型、搭樂高一樣，一邊琢磨，一邊苦惱，再一點點把東西做出來，這個過程本身就有價值。
給AI一個指令，馬上就能得到成品，確實很方便。但我也希望，到了那個時候，人們在反覆嘗試中發揮創造力的過程，以及親自參與創作所獲得的體驗，依然能夠保有它們的價值。
7．如何看待不同文化背景下的評價？
主持人：您的作品在世界各地都獲得了很高的評價，不同地區的玩家也會有不同的理解和感受。您怎麼看待這些評價和差異？
小島秀夫：文化上的差異確實會帶來新鮮感。但說到底，故事、人物之間的情感，以及那些能夠觸動人心的東西，在世界各地都是相通的。
做工作室第一部作品的時候，我也不是奔著銷量去的，只是想把自己想做的東西做出來。作品最終能夠走向世界各地，對此我非常感激。
8．接下來，還想探索哪些新的可能？
主持人：接下來，您還希望嘗試哪些新的表達，或者探索哪些新的可能？
小島秀夫：現在，我們正處於從第二階段向第三階段過渡的時期，也在通過《OD》這樣的項目，嘗試打破電影與遊戲之間的界限。
今後，隨著VR、AR等技術逐漸普及，螢幕里的世界與現實之間的界限也會逐漸消失。無論是電影院的銀幕、電視，還是手機螢幕，都是如此。
演唱會、舞台演出、遊樂項目這些現實中的體驗，會和數位內容融合在一起。我希望走向這樣的未來：讓全新的體驗真正進入我們自己的現實生活。
