2026年的夏日遊戲節上，曾飽受質疑的國產3A遊戲《歸唐》打了一場漂亮的翻身仗。這款來自網易的遊戲，收穫了IGN JP的高度評價，稱其為「可玩電影的究極形態」。
讓IGN JP如此喜愛這款遊戲的原因，大概是《歸唐》堪稱大膽的舉措。近幾年大型3A遊戲或多或少都帶上了開放世界的設計，一方面是市場的反饋足夠穩定，另一方面也是源自高投資的3A遊戲，越來越害怕不被市場選擇，以至於不敢做出多樣化的嘗試，生怕不賣座。
就在這種大家都在卷體量、卷自由度的環境中，《歸唐》毅然決然選擇了做純粹的線性遊戲。根據IGN JP的體驗，其中稱玩家帶著兒子在風雨飄搖的唐末邊疆東歸，途中經過的每一間房屋、每一條街道，細節堆料的豐富程度都達到了工業化巔峰。
而這些精緻的內容，在這款國產遊戲中堪稱「一次性高規格布景」，加上遊戲中動畫與玩家動作高度銜接。無論是官方放出的實機演示影片，還是分享了試玩體驗的媒體，通過對兩者有關戰鬥部分的展示都能發現，玩家的攻擊動作會隨時演變成敵人抓住劍刃的肉搏姿態，這時候會無縫插入一段QTE。
玩家在戰鬥玩法中的視覺享受，或許會因為《歸唐》而來到一個新的高度。或許正因如此，Polygon在試玩後才會給出 「《戰神》終於迎來了競爭對手」 的高度評價。
看得出高難度的「一鏡到底」敘事，震撼全球媒體的《歸唐》，收穫如此多好評的關鍵點之一，便是它引人入勝的線性敘事。這款遊戲嘗試著用國際頂級的技術規格，去承載一個純粹的中國故事，一個絕大多數國人都不熟悉的唐末歸義軍的故事。
這段故事發生在公元848年，那時經歷了安史之亂後的河西走廊，早已淪陷，沙州在吐蕃堪稱血腥的統治中蟄伏了六十餘載，直到不堪壓迫的義士們奮起反抗，光復沙州，一切才有所轉機。為將此捷報告知長安、並獲取長安的援助，張議潮派出十隊信使，穿越三千里荒漠。
《歸唐》的歸，是歸心似箭的歸，《歸唐》的唐，是貞觀之治、開元盛世的大唐，《歸唐》不僅歸長安，也是穿越古今、對文化的追尋的留戀。或許正因國產遊戲對於本土文化的高度認同與尊重，這些年它們才能走這麼快、這麼遠。
國產遊戲的文化輸出，正逐漸從用海外觀眾熟知的中國故事吸引玩家，到用中國遊戲的技術吸引玩家，來了解這些不為人知的、歷史中所有小人物的縮影。
無獨有偶，同樣在今年夏日遊戲節上登場的《古劍奇譚》系列新作，也用自己的方式向外輸出著我們自己的文化。與前者不同的是，《歸唐》在用一整套完整的敘事向歷史撰寫剖白信，《古劍奇譚》則選擇將文化符號融入遊戲玩法，甚至成為遊戲機制的一部分。
本次系列新作以神話與民俗志怪為底色，讓玩家扮演地界司判，遊走於人間與幽冥兩界，感受中式文化視角下的陰陽世界。在此前提之下，燭龍本次公布的3分鐘實機演示里，文化傳輸的野心，幾乎溢出螢幕。
影片中公認最驚艷的設計，當屬BOSS「彩衣侯·空空子」。作為所有招式靈感都來自國家級非物質文化遺產「古法戲彩」的BOSS，《古劍奇譚》的新作讓文化不再只是遊戲背景與視覺靈感，當空空子翻腕亮扇、指尖捻出銅錢砸向主角，其方形彩布「瓦單」成精的設定不再停留於設定。
我們看到「瓶升三戟」等招式被巧妙轉化為戰鬥技能，這是從講述中國故事，到讓中國文化成為敘事語言的重要嘗試，目前看來它相當成功。
把《歸唐》和《古劍》放在一起看，會發現一個清晰的信號：國產3A正在從「模仿類型」走向「文化突起」。
在國產3A剛剛起步的階段，我們學習著成功的經驗，那些年製作人們的重點是證明我們有做出好3A的技術力。時至今日，國內廠商的注意力終於從「做出來」轉變到了「做什麼」。
《歸唐》選擇用最頂級的工業化規格，去呈現一段冷門的歷史。它不是開放世界，沒有一大堆需要不斷刷的支線任務;它也不是服務型遊戲，沒有塞滿多樣到讓人眼花繚亂的玩法;它是一個純粹的、線性的、電影化的敘事冒險，是大環境中少見的、只想把故事講好的遊戲。
《古劍》則把非遺、志怪、民俗、戲法等文化的記錄一點點鋪平，將歲月沉澱下的痕跡拓印在遊戲的每一寸肌理中。這些東西沒法直接「對標」任何海外作品，因為它們本身就是獨屬於中國的文化基因，國內廠商真正開始做「只有我們能做的遊戲」。
