最重要的是，《槍傘遊俠》仍然充滿了製作組追求的作者性。
月光靜靜地躺在雪地上。一陣風起，霧氣稍散，男人在舒緩的弦樂聲中走出山林，突然發現遠方的家中起火，昏暗的畫面中，他找到了妻子倒在血泊中的屍體。伴著打字機粗糲的音效，字幕一個個地蹦到螢幕里。
如果只看這個序幕片段，我一定會認為這是某部黑色電影中的一幕。
而這些低飽和度畫面風格，飽受舊憶困擾的硬漢偵探男主，還有追蹤邪教破獲陰謀的王道故事，都來自剛剛發售的《槍傘遊俠》。
作為一款很有黑色電影風格的遊戲，《槍傘遊俠》還通過調整背景動畫裡像素的運動規律，限制畫面顏色的位數，模擬出了老像素遊戲的質感。在遊戲的宣傳動畫和主視覺里，主創則又是採用了另一種老美漫式的「舊」。儘管這三種有些年頭的風格不屬於同一個時代，但是三者的搭配依然在遊戲的調和下顯得相當和諧，為一出混入了外星人、cult和探案復仇元素的故事搭好了舞台。
遊戲豪華版內含的漫畫又是另一種風格
在第一眼看到《槍傘遊俠》時，我就知道這一定是個充滿了作者性的遊戲。因為從前作開始，製作組Doinksoft就一直在向他們憧憬的舊時代致敬。
在貓貓開機甲闖蕩銀河城的前作《Gato Roboto》里，黑白2bit的畫面風格，就是遊戲最具標示性的視覺符號。四向射擊，字符式地圖，還有水中的失控感等設置，都充分還原了遊戲技術力捉襟見肘時期的手感，還原出了類銀河城這個遊戲品類在它未誕生時，可能呈現出的面貌。只不過與此同時，2bit畫風和復古的遊戲手感，也成了很多人望而卻步的門檻。
遊戲裡貓貓和機甲的結合，無疑是這款遊戲最大的加分項。兩種在功能、性能上都大相徑庭的形態，也給略顯老派的銀河城式地圖帶來了一股新風。但可惜的是，Doinksoft在這方面的挖掘十分有限，正當玩家期待著就此鋪開一桌大餐時，它就戛然停在了甜品階段。
而在《槍傘遊俠》上，製作組擅長的和不擅長的方面依然如此。
《槍傘遊俠》硬漢偵探獨闖龍潭的故事，在遊戲黑色電影般的和質感下講述得相當正統。時不時拋出幾句黑色幽默台詞，也能沖淡主角弗洛伊德式的悲情氣質。
只是在拋棄了前作銀河城式地圖後，回歸了傳統橫版闖關模式的製作組還是沒能做得更好，讓一個地道的黑色故事，失色在了稍顯板正的遊戲流程里。
而在玩法上，《槍傘遊俠》中槍和傘的合二為一，無疑是遊戲最核心的創意。槍的用法不必多說，是主角一路殺向前的主力武器。傘這個不常見的武器則兼具了多種功能，既可以靠開傘的衝擊力向任意方向衝刺，也可以借著傘的浮力從空中緩速降落，還可以把撐開的傘當做盾牌使用，格擋或彈反來自敵人的子彈。
不過在遊戲同樣數個小時的甜品級體量下，這把少見的武器依然沒能完全發揮出它的潛力，只成為了幾種常見功能的載體合集。
做出了近似《蔚藍》的跳躍手感，卻沒有太多足以體現跳躍樂趣的關卡
儘管《槍傘遊俠》還有這樣那樣的不足亟待改進，但從這兩代遊戲之間，我們也可以看到製作組的諸多進步。放棄了他們可能不太擅長的類銀河城式地圖，重新挑戰更傳統的橫版關卡；他們放棄了前作里成為他們視覺符號的2bit畫面，以一種更複雜的像素形式來呈現畫面。最重要的是，他們在《槍傘遊俠》仍然沒有輕易丟棄他們一直追求的復古感。
所以不論兩部作品間的不同之處有多少，《槍傘遊俠》無疑還和製作組的前作《Gato Roboto》一樣，是一部充滿了這個3人製作組作者性的遊戲。
只要這一點不變，我想不管他們的作品再怎麼挑受眾，一定也會有人被它深深吸引，然後沉浸其中一口氣通關它。
