索尼PlayStation於1994年推出，掀起了遊戲文化和遊戲行業的巨變。憑藉其傳奇般的遊戲庫，在硬體、文化和想像力方面突破了極限。外媒Gamerant列舉出了以下7款影響了未來幾十年的經典PS遊戲。
7、《惡靈古堡》(1996)——現代殭屍生存恐怖遊戲的誕生
在這款遊戲問世之前，殭屍題材的遊戲(尤其是電影)就已經非常流行。然而，憑藉著陰森的宅邸設定、有限的資源、基於解謎的劇情發展以及令人窒息的固定視角，《惡靈古堡》有效地開創了如今人們所熟知的現代生存恐怖遊戲，其氛圍、節奏和跳躍式驚嚇的營造帶來了頂級的恐怖體驗，很快就成為了家喻戶曉的恐怖系列IP，催生了數十年的遊戲續集和電影改編，並證明了電子遊戲中的恐怖元素可以與銀幕上的恐怖元素一樣精妙、驚悚。
6、《跑車浪漫旅》(1997年)——體驗真實賽車
在《跑車浪漫旅》問世之前，大多數賽車遊戲都只是街機平台上那些光鮮亮麗、喧鬧嘈雜、在物理上難以實現的賽車抽象概念。但Polyphony Digital的首部作品卻目標更高，憑藉專注於模擬的操控、細緻的賽車調校以及豐富的授權車輛陣容，將賽車的真實感提升到了前所未有的水平。《跑車浪漫旅》對真實性和寫實性的執著，不僅讓賽車愛好者們刮目相看，也為賽車遊戲帶來了新的尊重 。
5、托尼·霍克職業滑板2(2000)——90年代的反主流文化
滑板是20世紀90年代的文化試金石，雖然初代遊戲奠定了滑板的基調，但《托尼·霍克職業滑板 2》卻將滑板技術推向了極致。得益於主機的CD格式，它可以收錄眾多藝人的完整授權曲目。當時，在遊戲中聽到真實的音樂仍然很少見，但這款完美融合了朋克、嘻哈、新金屬和斯卡元素的遊戲卻給人一種真實的感覺，不僅提升了遊戲的認同感，也增強了其高速連擊玩法的動力。
4、《古墓奇兵》(1996)——在男性主導的愛好中引入女性偶像
在1996年《古墓奇兵》之前，動作片中女性主角幾乎是例外，電子遊戲尤其如此，因為這類遊戲的市場幾乎總是瞄準男人。蘿拉·卡芙特憑藉她化解陷阱的機智、戰勝瀕危物種的自信以及(在合適的人手中)優雅的運動能力，吸引了男孩、女孩以及幾乎所有擁有良好手眼協調能力的人。
勞拉在電子遊戲中為女性開闢了一片天地，她展現了女主角可以堅強、聰明、引人注目，卻又不失其複雜性和女性氣質。如今，遊戲界充滿了令人讚嘆的女性主角，從強悍的動作英雄到性格更微妙或更具個性的角色。然而，如果沒有《古墓奇兵》中的勞拉邁出這些第一步，許多這樣的偶像人物可能永遠無法站穩腳跟。
3、《惡魔城：月下夜想曲》(1997)——半開創了一種遊戲類型
在3D風靡一時的年代，《月下夜想曲》卻堅持其2D橫向捲軸設計。它不僅僅代表了某一類型遊戲的精髓，在某種程度上也算開創了一個全新的類型。憑藉其龐大且相互連接的城堡、豐富的角色扮演遊戲元素以及充滿秘密的設計，《惡魔城》從一款線性動作平台遊戲轉變為一款更具深度和探索性的遊戲。
早期遊戲充斥著令人精疲力竭的障礙賽，而《月下夜想曲》則鼓勵玩家回溯、探索和實驗。它的藝術設計時而沉穩時尚，時而華麗明亮，層次豐富，配樂標誌性，與任天堂的同類遊戲《超級銀河戰士》一起，催生了「銀河戰士惡魔城」子流派，該流派在獨立遊戲和大製作遊戲中都蓬勃發展。
2、《Final Fantasy VII》(1997年)——流星般崛起的RPG
《Final Fantasy VII》這款遊戲向西方玩家展示了日式角色扮演遊戲，在3D建模和動畫在遊戲中剛剛站穩腳跟的時代，它巧妙地渲染了全動態影片，並通過傳奇般的標誌性角色陣容講述了一個精彩的故事，這些角色也成為整個系列的種子。
對許多玩家來說，《Final Fantasy VII》是他們的第一款RPG遊戲，也是讓他們愛上這一類型遊戲的一款作品。儘管其笨重的角色模型和參差不齊的翻譯不如其雄心勃勃的敘事風格那麼優雅，但它讓PlayStation成為了史詩級敘事的搖籃，並證明了電子遊戲可以帶給玩家強烈的情感體驗。
1、《潛龍諜影》(1998)——一場敘事、沉浸式和電影化的革命
到了1998年，大多數遊戲仍然將遊戲玩法與劇情截然分開。這款傳奇潛行遊戲打破了這種界限，證明了遊戲不僅可以借鑑電影中的技巧，還能將其與遊戲玩法無縫銜接。《潛龍諜影》玩起來就像一部好萊塢科技驚悚片，但其中的機制、敘事轉折以及打破第四面牆的華麗元素，只有在電子遊戲中才能體現。
從緊張刺激的俯視潛行動作到情感豐富的角色，《潛龍諜影》突破了主機遊戲的藝術和技術界限：讀取玩家記憶卡的設定、敵人對腳印的反應、與現實政治的鬥爭、顛覆性的科學和醫學突破以及存在主義哲學，這些在當時都具有革命性的意義，至今仍令人嘆為觀止。得益於全程配音的表演和電影化的導演手法，它不再將玩家視為孩子，而是一群準備好接受成熟、道德模糊的互動式敘事的觀眾。
