只有作為一種審美現象，人生和世界才顯得是有充足理由的。——尼采
本期作者：Navelfish
作品點評
評圖欄目改版後，收到非常好的效果。大家發表批評的角度更多元化也更深入了。更難得的是還有作者本人的反饋。這正是我們希望看到的，在交流和互動中提升對攝影創作的理解。
Navelfish是2004註冊的論壇，是一名非常資深的作者泡菜。通過其作品，我們可以發現他對商業確實花心思了，也有自己獨特的角度和理解。mikezhuang對navelfish創作對分析我非常認同：「navelfish拍的街景和博物館，如果拋開內容不談，在感受上有很多與戲曲舞台的照片有聯繫。就好像把它們當成舞台來看待，很多夜景、晨昏，局部的照明、虛實相間、冷暖呼應，這也可以用來說明TA審美標準和技術的穩定。」navelfish將取景器中的畫面看作舞台，將自己對人生的理解和感受注入其中，這種獨特的視角和正是藝術創作的大門，進來了就其樂無窮，進不來，可能就是一時的興趣很快就過了。
距這期評圖結束還有2天，希望大家能把握機會、積極參與，評別人更是對自己的反思。
下面就讓我們看看這期的精彩點評。
泡菜 mikezhuang
navelfish是一位審美標準和技術很穩定的拍攝者，瀏覽其作品集，會覺得視覺呈現的統一性很高。最突出的感受是作者很看重秩序，而且是帶著欣賞和褒揚的情緒，來截取TA感興趣的部分。以都市景觀為例，如果對比一些有限的我看過的名家所拍的大都市，往往取它冷漠、混亂、壓抑的一面，總之是批判的意味居多。如果是旅遊快照呢，又以奇觀（建築本身）、誇張感（大廣角）為常見。navelfish兩者都不是（只能說主流如此，奇觀式照片也偶會見到，大概是在嘗試吧），TA拍的比較冷靜、節制，但又是帶著溫情、欣賞的情緒。
navelfish拍的街景和博物館，如果拋開內容不談，在感受上有很多與戲曲舞台的照片有聯繫。就好像把它們當成舞台來看待，很多夜景、晨昏，局部的照明、虛實相間、冷暖呼應，這也可以用來說明TA審美標準和技術的穩定。
我是非常贊成藝術創作要有穩定感的，換句話說就是在一定時期內在內容和形式上不斷重複。這代表一個人有駕馭情感的綜合能力，也是不斷琢磨、真正提高的一個必然過程。然而挑戰也在這裡。我記得呂楠曾表達過這麼一個看法（非原話）：攝影難在深入下去。在圈定一個題材之後，拍著拍著就開始重複，如何在重複中拍出不同、拍出意思，是考驗創作者的地方。
泡菜 攝影小三
點評別人的作品，對自己來說也是一種非常有益的歷練，首先我們要看懂別人的作品，理解別人的創作思路與表達方式，這也是一個學習過程；其次，我們要放下個人成見，不片面的向對方灌輸個人喜好，儘量客觀公正的指出作品的優缺點，既肯定別人取得的成績，又把不足方面指出來，幫助別人提高，也幫助自己提高。
我瀏覽了navelfish老師的大部分作品，主要是舞台攝影、靜物攝影、街拍和少量的風光作品。先說一下舞台攝影部分，這是navelfish老師最重筆的作品，舞台攝影是一種比較受歡迎的攝影種類，但拍攝者本身要是一個「戲迷」，對戲劇知識有一定的了解，才能有動力去創作，對場地和器材也有一定的要求。
在表現形式上，navelfish老師採用了傳統的抓拍手法，突出精彩瞬間的表達，這方面navelfish老師做得相當不錯，抓拍的瞬間很精采，戲劇的各種亮相動作基本也表現出來了，可以看出對器材的應用也得心應手。不足方面是表現手法比較單一和後期渲染比較簡單，缺乏動靜結合、虛實相應的戲劇性場面，趨向劇照式的呈現，再創作的意識不夠強，從而削弱了抓取眼球的能力。
靜物攝影方面，看上去多是現場拍攝，布光只能服從現場光線，沒辦法通過布光來表達個性和烘托氣氛，構圖也有很大的局限，但作者通過對拍攝角度的調整，還是使圖片有了一定的「看頭」，總體來講藝術感染力還是少了一些。
街拍方面，構圖和形式感不錯，畫面很規整，攝影基礎還是很紮實的，不足方面，對於街拍的理解不夠深入，實踐也不夠，沒有調動起攝影關係，街拍不是簡單的記錄，那叫舉手一拍，街拍作為紀實攝影的一部分，有別於新聞攝影，既需要有形式感、藝術性，也需要興趣點、故事性、突發性（對於人物表情和肢體動作的抓取），也不是把幾個人放在環境中彼此就發生關係了，而是需要有一定的典形要素。
主持 leonqu
不論是繪畫還是攝影，創作背景的邏輯是一樣的。李津老師的作品我是很喜歡的，幾次評圖也引用過他的觀點。我這裡再引一段他對創作的理解，希望對navelfish有啟發。
「題材只是一個方面，最後給觀者看的還是你的熱情、繪畫表現方式以及你所傳達的性情和背後的文化積澱。幾個人背後積澱的東西都不太一樣，雖然都處手同一時代，但是感興趣的東西卻大相徑庭，表達各自的世界觀、人生觀，各自的理念。」
李津作品
作者 navelfish
幾位老師的點評，批評也好，讚揚也好，對我來說都是財富。
攝影小三老師，指出「要求攝影師要事先對劇情有充份了解，能把握每一個角色的性格特徵，預先制定拍攝計劃，對於主要角色的每一次亮相和動作要有提前量，才能抓到最精采的瞬間，對於不同性格特徵的角色要採用不同的表現手段，這樣才能挖掘出戲劇的文化內涵。
在技術層面上也要有多種應用手段，慢門的應用是最基本的渲染手段，進階可用慢門、快門混合多重曝光，如果允許用閃光燈，還可以用慢門配合前簾或後簾閃光來獲得虛實結合的畫面，也可以通過後期堆棧，把一定時空的劇情表現出來，獲得有敘事性的畫面。」說的非常準確。
我的舞台攝影，都是一次性的，對這些劇拍之前，其實只了解了故事梗概，然後現場的燈光、情節的推進等等，我都是沒辦法有預判的。我拍舞台時間也不長，也是偶爾的機會陪老人去看戲才喜歡上的，所以算初級階段吧，先把基本的曝光準確、抓拍時機等基本的問題掌握了再向高階進軍。這些戲曲，唯一拍了多次的就是 噴火了，秦腔的絕活，第一次拍的時候，火焰突然噴出，預設的快門和光圈是完全錯誤的，多虧尼康的寬容度高，硬拉拉回了一些，然後覺得很遺憾，這樣的絕活沒拍好。沒想到該劇又有了多次上演，就有了我第二第三次專門為 噴火而拍的機會，從容很多。
我和當地的攝影愛好者交流的時候，也是提到，如果要拍好一部劇，一定要對劇的內容、推進、現場光線等等非常了解才行，這樣才可以得心應手的調整參數達到自己想要的效果和氛圍，只拍一次的不熟悉的劇，就先把基本的完成吧。最近是開始逮到機會摸索慢門在舞台的拍攝，之於堆桟、多重曝光等的再創作技術，後續一點點琢磨吧。對於博物館拍照，光線之類的只能利用現場光了，我也一直在摸索怎麼把博物館藏品從其他方面努力拍的更好。
leonqu提到的，其實講到了照片的內涵，也是一語中的。和幾個好友也經常聊好照片，一定要讓人看到有抓眼球的東西或者形式或者色調或者要有情緒的表達，或者要讓看到的人理解並有思索和回味。然而，有一時期，自己就走到另一極端，覺得拍出來的照片 什麼都沒有，就失去了拍照的動力，相機都不像碰，也是在論壇中，不斷看一些好片，慢慢有了一些新的體會，拍照先把自己感動了吧，起碼讓自己有些成就感，才會去多拍才會有提高，才有遇到問題的時候，才有針對性的思考，不然所有的理論和想法都是紙上談兵，空中樓閣。因此自己在色調和光線上，開始更關注一些，就像mikezhuang老師說的 虛實相間冷暖呼應上有了自己的一些體會和表現。我覺得確實拍照還是要形成自己的脾性、關注點和題材，簡單來說，要有自己的調調。
我從04年開始使用數碼單反以來，就是覺得多虧了數碼時代，可以有條件允許自己在拍照上的不斷試錯和提高，如果還是膠片的話，我估計也就停留在傻瓜機的層次了。作為只能利用業餘時間來完成的興趣活動，自己看看一開始註冊發的照片，到現在湊活能看，這些進步，95%來自於論壇，也是非常感謝這個平台，自我找到動力了才能更好的不斷前進。
《評圖》欄目已與德國哈內姆勒達成合作，每期選評作者將獲贈1幅個人作品的輸出權益，紙張由哈內姆勒提供，採用收藏級製作標準。
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