前不久有一款叫做《大師指揮》的遊戲小火了一把。
這款遊戲同時登陸了Switch和Switch2
，玩法非常簡單，玩家作為樂團的指揮家，需要利用Joy-Con的體感功能，根據螢幕上的方向揮動控制器。
本質上是一款體感音游，但無論是看的人還是玩的人，都能帶來莫名的享受。
這也讓小編想起了當年Wii上的一款遊戲——《Wii Music》。今天恰逢本作迎來發售18周年，小編也想藉此嘮嘮這款作品。
在許多後來的敘事中，《Wii Music》總被描述為一款失敗的作品，畢竟當它的兩位好兄弟《Wii Sports》和《Wii Fit》系列都已經突破千萬大關時，本作截至2009年3月底的公開銷量才兩百多萬，確實差了很多。
可...兩百多萬啊，這也絕對不是一個小數目了！
事實上，作為一款主打音樂的遊戲，本作的製作陣容可謂是豪華。
為《超級瑪利歐兄弟》《薩爾達傳說》等作品寫下經典旋律的近藤浩治，在這裡參與聲音監修；戶高一生參與過《動物森友會》《路易吉洋館》等作品的音樂製作，這次更是直接擔任了遊戲總監。
加上參與配樂的橫田真人、永田權太等人，光看這些名字，就知道任天堂對這款遊戲是認真的。
遊戲準備了60多種樂器，從鋼琴、吉他、小提琴，到鼓、薩克斯，選好樂器，拿起Wii控制器和雙節棍，模仿拉弓、敲擊等演奏動作就能發聲，螢幕里的Mii也會跟著你組成樂隊。
常見的音游會要求玩家在正確的時機打出正確的音符，《Wii Music》卻偏要打破這規矩。
玩家可以自己決定什麼時候發聲、節奏怎樣安排、演奏輕重如何變化，完全不需要玩家懂任何樂理知識。
聽起來好像隨便搖搖控制器就行，但亂搖和好好演奏出來的效果，還是有區別的。
同一段旋律，你可以把音符打得密一些，也能留出空隙，聽聽貝斯和鼓在幹什麼；換一組樂器，再調整演奏方式，整首歌的氣質也會變。
原本只是耳朵熟悉的音樂，就這樣成了自己手裡可以拆開、重組的東西。
遊戲中包含了古典、流行和任天堂遊戲等不同類型的曲子，曲庫大多圍繞現成旋律展開，音樂團隊花心思做的是讓它們適應不同樂器、聲部和演奏方式。
好聽的旋律只是起點，讓沒摸過樂器的玩家也能試著改編、合奏，並且聽出自己改了什麼，才是這套音樂設計厲害的地方。
此外，遊戲還支持最多4人同時合奏，一首曲子則可以分成6個聲部。你可以先錄好一段鼓，再保留錄音，換上貝斯繼續演奏，最後一層層把其他聲部補進去。
回放時，一整支樂隊都在演奏剛才自己錄下的內容，這種滿足感是很不一樣的體驗。
除了自由演奏，遊戲還準備了揮動控制器指揮樂隊、配合提示搖手鈴等小遊戲，另有聽音練習和音樂課程。
如果家裡還有《Wii Fit》的平衡板，甚至可以拿來模擬架子鼓的腳踏操作，雙手敲鼓、雙腳踩踏，四肢各干各的，認真練起來也很有挑戰。
所以《Wii Music》的點子和內容，其實都遠比「對著電視亂揮控制器」豐富，放到現在，若是能再縫縫補補讓它更現代化，或許依然是一個幾百萬級別的小爆款。
可惜事與願違，遊戲發售後，銷量沒有達到任天堂的預期，也沒能像《Wii Sports》《Wii Fit》那樣形成長賣。
後來岩田聰也坦言，玩家對本作的評價分歧比預想中更大，任天堂沒有充分展示各種玩法。電視廣告裡大家一起演奏的場景，還讓一些人誤以為，湊不齊朋友就享受不到樂趣。這對一款單人疊錄同樣很有意思的遊戲來說，確實是個遺憾。
不過，對喜歡音樂、願意折騰的人來說，自己一層層錄出一支樂隊，已經足夠讓人開心。
如今《大師指揮》又讓不少玩家揮起了控制器，小編也挺希望任天堂哪天能把《Wii Music》再撿起來，讓這套玩法有機會被更多人試一試。
