當你進入遊戲的那一刻起，機制就已經開始生效了。
機制就是規則
機制是一款遊戲運行的根本，早期的遊戲由於受到儲存上限的限制無法加入過多的故事情節，所以玩家的核心體驗內容只能聚焦在玩法機制上。
有時候，一款遊戲的機制可能與遊戲故事是相背離的。
比如說《Thlef Simulator》（小偷模擬器）本身講述的是一個感人的故事，但其遊戲機制卻要求玩家自私自利。
再比如說，小島秀夫用《潛龍諜影》輸出的是反戰思想，但在遊戲中消滅敵人往往要比擊暈敵人要更簡單且安全。
怪獸叔之前在【怪獸論破：無雙的反義詞是什麼？（下）】解釋過潛入遊戲中的互動規則會對遊戲產生什麼影響，以及玩家的自發行為總能超出設計者的計劃之外。
這種心理學上的謎因造成了設計者喜歡加入大量分支來豐富遊戲的玩法和可能性，最終造成遊戲機制不斷向上兼容，從而也增加了遊戲的研發周期和成本。
但技術與成本的局限性導致遊戲機制始終無法超越玩家天生的探索欲和好奇心，甚至有佼佼者能在一個月內將《荒野大鏢客2》的所有細節探索完畢，或許只有未來出現超現實遊戲才能打破這種循環。
機制不僅僅是規則
雖然機制等同於一款遊戲的底層邏輯，但自然產生的遊戲運行規律並沒有任何意義，只有在整個循環層中加入了「玩家」這一隨機因素才能產生真正的意義。
將創造遊戲的任務交給玩家後遊戲本身便成為了一種名為「元遊戲」的概念，或者說簡單一點——沙盒遊戲。
像《Minecraft》、《Gmod》就是不限劇情與機制的沙盒遊戲，此類遊戲賦予玩家的權限之高要遠超遊戲本身，玩家不用理解設計者意圖而是可以投入到自己所構想的遊玩方式中。
目前絕大多數玩家依然認為工業化標準設計理念才能給大眾帶來互動體驗，但純粹的商業化作品卻往往因為缺少獨特風格而成為平庸之作；
2013年，橫空出世的《史丹利的預言》用反機制設計狠狠地諷刺了一番套路化與商業化、以及玩家兩難的矛盾心理。
而後，諸如《ICEY》、《邪惡冥刻》等出色的作品闡釋了遊戲的另一種極端，成為商業化的對立面，以「反機制」充當遊戲的底層邏輯。
在整個遊戲史中，設計者與玩家的博弈與平衡是一個很難把握的度，極致的標準化最終會讓設計者看起來很「呆」，而上述抽象設計則會讓玩家自己看起來很「呆」。
隨著遊戲的發展，商業化進程仿佛成為了一種阻礙遊戲突破的障礙，因為審美的趨勢始終是區域小眾化、碎片化的，遊戲機制為什麼不能服務於某些特定群體呢？
