眼看著還有十幾天就是中秋國慶小長假，同時也意味著大作雲集的十月番即將到來。
續作方面，《進擊的巨人 最終章》、《間諜家家酒2》和《賽馬娘3》無疑能夠進入討論度第一梯隊，新作方面則有《葬送的芙莉蓮》這部無論是原作內容還是動畫陣容都十分重量級的選手。
它有著《孤獨搖滾》的監督、《一拳超人》的系列構成、《死神》的美術監督、《宿命迴響》的人物設計師、《紫羅蘭永恆花園》的音樂製作人，由MADHOUSE最強班底製作、安排在日本金曜台播出，無疑是黃金檔中的黃金檔。
再看看OP和ED的演唱者：YOASOBI和milet，囊括了索尼新生代三大歌姬——Aimer、milet、幾田りら（也就是YOASOBI的主唱ikura）——其中的兩位，如此豪華的陣容似乎意味著十月的唯一真神已經降臨。
可在OP《勇者》放出30秒試聽後，網友們炸鍋了。如同《FF16》的主題曲PV一樣，歌曲不搭原作是最大的問題。
《葬送的芙莉蓮》是異世界公路片
以防萬一先疊個甲，我個人是很喜歡YOASOBI這個組合的，連續兩年我的年度歌手都是他們，甚至因為聽得太多導致腦內自動串燒。
但是喜歡並不代表無腦吹，更不願意看到他們被推上風口浪尖，而且YOASOBI貼過的動畫後來風評都一言難盡：《動物狂想曲》後期劇情水平下降、《水星的魔女》被各方面罵爛、《我推的孩子》高開低走……這一切都太過巧合以至於YOASOBI被網友們戲稱為「二次元煞星」。
是不是真的煞星我不知道，但數據是實實在在的，《アイドル》（偶像）這首曲子的播放量僅用五周就在音頻流媒體突破1億、MV播放量僅用一個月就突破1億，成為第一首「雙最速破億傳說」的日語歌。
現在油管已經3億了
在2022年日本高中生最喜歡的音樂人調查中，YOASOBI也高居榜首。
這麼說我也是JK？（並不是）
但是越大的流量也就意味著越多的批評，YOASOBI獨樹一幟的曲風極具辨識度，也讓他們深陷舒適區很少改變。在貼了《葬送的芙莉蓮》後，「同質化」的罵聲前所未有地暴漲。
那麼問題來了，YOASOBI的曲子為什麼聽起來都這麼像呢？
一個樂隊的曲風是靠編曲者確定的，所以在解釋這個問題之前，我們先來簡單了解YOASOBI的編曲者：Ayase。
Ayase從小學習鋼琴，但並沒有就讀於專業的音樂學校，也就是非科班出身。在受到Z世代流行音樂的影響，又經歷了樂團變故和病魔侵擾，才開始接觸電腦編曲，就是二次元們常說的「術力口」：VOCALOID（ボーカロイド）。
熟悉術力口的朋友們應該知道，術曲作者們個人風格都比較明顯，Ayase也是如此。如果你聽過Ayase創作的術曲，會更加清晰的感受到他的作曲風格：大量運用4536王道進行和43651丸之內進行。
這首《夜撫でるメノウ》（夜撫瑪瑙）是不是很像《夜に駆ける》（向夜晚奔去）
4536王道進行又被稱作「萬能和弦」，它早在60年代的歐美樂曲中就已出現，在日本也能追溯至70年代。
但我們今天不是來追根溯源探索樂理的，而且本人對樂理也只是略微了解皮毛，大學僅有一年的鋼琴課和樂理課完全沒有認真上，如今也幾乎全部還給老師了，只能說書到用時方恨少，所以還是用些我們更熟悉的例子來解釋。
周杰倫的《青花瓷》、林俊傑的《修煉愛情》、汪蘇瀧的《有點甜》、李宇春的《下個路口見》……很多很多我們耳熟能詳的華語歌曲都喜歡用4536（或4536251）這套和弦，它甚至還上過微博熱門。
而二次元歌曲中就更多了：《涼宮春日的憂鬱》插曲《God knows...》、《魔法少女小圓》的OP《コネクト》、《輕音少女》第一季的ED《Don't say "lazy"》、《LoveLive!》μ's的《START:DASH!!》等，都使用了4536王道進行。
這張串燒譜包括繆、水、虹、星，不愧是萬能和弦
下面要說的43651丸之內進行，喜歡日本流行音樂的朋友應該非常熟悉了。它之所以叫「丸之內進行」，要歸功於「蘋果女王」椎名林檎的《丸ノ內サディスティック》（丸之內虐待狂），幾乎整首都使用了43651這套和弦。
雖然43651最早應該出自80年代的一首曲子《Just the Two of Us》，但椎名林檎的《丸之內虐待狂》是這套和弦最典型最出名的代表。
在基本了解了這兩套和弦後，再就來看看Ayase是怎麼編曲的。
我們把《ツバメ》（燕子）和《向夜晚奔去》的和弦摘出來：
上《燕子》，下《向夜晚奔去》
這兩段和弦幾乎一模一樣，都是經典的4536王道進行。除此之外，《群青》、《ハルジオン》（春紫菀）、《三原色》、《大正浪漫》等非常多的曲目中都有用到王道進行。
《群青》的王道進行
而43651丸之內進行也同樣大量發生在Ayase的編曲中，除了《怪物》中的副歌部分以外，在他早期的術曲《幽霊東京》（幽靈東京）的前奏部分也有著變體的丸之內進行，可以說是一脈相承了。
《幽靈東京》的變體丸之內進行
但和弦的大量重複運用只是Ayase編曲同質化的一個原因，在主旋律上我們也能找到雷同的部分，比如下面這段旋律：
這段是《向夜晚奔去》中的「日が沈み出」這半句，位於00:37到00:38微小的兩秒，它不僅被用於《向夜晚奔去》，還在《燕子》和《ミスター》（先生）中被完完全全復刻了下來，音型、音高、節奏都一模一樣。
下面這段旋律更是反覆出現：
唱出來是la so mi la do
《たぶん》（大概）、《アンコール》（安可）、《先生》、《三原色》、《大正浪漫》，這些曲子中你全都能聽出這段旋律，只不過節奏和音高有了些許變化。
再有便是節奏的雷同，比如很經典的「三字經」式節奏：《群青》中的「感じたままに描く」這幾句，和《祝福》中的「遙か遠くに浮かぶ星を」這幾句，都是4 3 3以此類推這樣式的節奏。
除了上述原因以外，Ayase還喜歡在編曲中堆疊多種樂器，旋律也經常出現突然變調，很明顯不是人演奏的，甚至人聲部分對真人來說也是個大挑戰，他真的把ikura當初音用了。
所以無論從哪個方面來看，他都深受術力口編曲的影響。給LiSA作的兩首曲子，《往け》（往前）和《再會》，也是一聽就能認出來。
《再會》聽起來是不是有點像《溫柔的彗星》？
如果你玩PJSK（世界計劃多彩舞台）的話，還會覺得《幽靈東京》和《向夜晚奔去》的譜面很多相似之處。這是他的風格，但也限制了他。
難道這麼多年沒有試過改變嗎？有的，比如最近大火的《偶像》，還有「直木賞」聯動歌《先生》，但是《先生》這首歌的數據實在是不好看。
《先生》寫的時間比《向夜晚奔去》還久
於是Ayase再一次回到了自己的舒適區，再一次去用那些最熟悉的套路編曲，最終呈現出來的便是越來越同質化的YOASOBI。
讓我們把話題回到最初，把YOASOBI當做日本的鳳凰傳奇確實不太妥當，兩個樂隊的風格和受眾就不一樣，沒什麼相提並論的必要。
那YOASOBI到底該不該貼《葬送的芙莉蓮》？為什麼不找其他歌手來唱？日本動畫歌曲沒人了嗎？
不知道正在讀這篇文章的你是什麼想法，但無論如何，這都不是YOASOBI自己能決定的，一切都是背後的索尼說了算。
去年《電鋸人》動畫選了楠木燈來配瑪奇瑪，也同樣引來了網友們的炎上。但這是索尼的決定，楠木燈又是索尼旗下的聲優，網友再怎麼說她不配也沒用，攻擊打歪了。
話又說回來，雖然YOASOBI的曲子同質化嚴重，但我不否認自己就好這一口，每年都聽上百遍《向夜晚奔去》，變化較大的《偶像》反而不是很戳我。這次的《勇者》如果單獨拉出來的話倒沒什麼，壞就壞在是要貼動畫的，但我也沒轍，只能無能狂怒，唉索尼，唉資本。
哦對了，如果你聽膩了YOASOBI，不如去聽聽ikura自己作詞作曲的歌，那是另一番韻味。
