「我用不上」
諸位「異形」愛好者、雷利老爺子的影迷、喜歡被狩獵的抖M玩家們你們好啊，我是大病罐頭，現在我在科隆遊戲展現場。
首先告訴大家一個壞消息，這次科隆有《異形：隔離2》的試玩，但是我沒玩上——因為科隆的Demo和上次我在夏日遊戲節（Summer Game Fest）體驗到的版本，沒有任何區別。
但好消息是，在世嘉的邀請下我有幸遇到了兩位開發組內部人員——藝術總監Anastasia Sopikova和首席UI美術師Laura Mauterer。我和兩位女士進行了愉快的交談，聊了聊諸如玩家嚇得跳起來崩壞了椅子、嚇得放聲大哭衝出展台，或者是直接弄濕了褲子羞澀跑開的故事。
順便，還聊了聊《異形：隔離2》的故事與設計元素。
簡而言之這次Creative Assembly還是守口如瓶，沒放出太多實機供我們解饞，但至少還是給了我們撬開殖民地資訊終端的機會。
以下便是封存在終端里的機密資訊，閱覽時別忘了豎起耳朵，謹防異形偷襲。
Q：《異形：隔離2》試玩Demo給我最大的感觸，便是不安感——哪怕我身處開闊空間可以看到大部分環境，也能夠有充足的空間準備應對異形，我依舊沒有在室內那種狹窄環境裡的安全感。我很好奇，室外環境的設計思路是怎樣的？這種恐慌感由何而來？
Anastasia：我想這正是我們想去做戶外的原因。這種反差，是只有續作才能帶來的全新東西。我們很清楚玩家熱愛幽閉的室內玩法，所以這一代依然會有大量室內內容——一點都不會少，因為玩家喜歡。
但有了室內外的反差後，體驗會更有層次、更富變化，也能調節節奏。
你可以想像這樣一個過程——你一直被困在走廊里，好不容易甩掉異形衝到了室外，可能會想「我終於能看清四周情況，知道自己在哪了」。結果大霧涌了進來，你突然連三米外的場景都看不見，該怎麼辦？這時又下起雨，你聽不見腳步聲、判斷不出異形在哪，又要怎麼活下來？
這些要素與非腳本化、非系統化的異形AI結合在一起，正是我們覺得戶外如此讓人不安的原因。而且，你始終沒有離開殖民地——這是一座採礦殖民地、一個工業空間，同時也是人們生活、吃飯、工作的空間。
而把這些和惡劣的戶外天氣結合，然後再把異形扔進去，這就是獨屬於我們的配方和秘訣。
Q：我在夏日遊戲展試玩時，工作人員告訴我們等會兒沒有噴火器用，只能靠自己。等遊戲上線後，我們熟悉的武器和工具應該都會回歸吧？
Anastasia：Demo只是序章最開頭非常短的一瞥。而隨著流程推進，你會逐步獲得一系列工具，玩家最愛的那些裝備都會回來。
運動追蹤器的宣傳圖就在我們身後的牆壁上，毋庸置疑，它肯定會回歸。在武器和工具的理念上，我們的思路整體是新老結合。但對我們來說，最重要的是這遊戲從來都不是讓你去殺死異形——你殺不死它。即便你會拿到一些武器，比如初代大受歡迎的噴火器，但你就是殺不死它，也沒法靠火力碾壓。
《異形：隔離2》不是什麼噼里啪啦的動作遊戲，而是異星求生。你手裡的工具和武器，只能用來聲東擊西。你必須想盡一切辦法牽制它，然後謀求一線生機。
Q：你們在試玩現場，有沒有看到什麼有趣的玩家反應？
Anastasia：夏日遊戲節的現場，有個玩家直接把椅子坐壞了——真的有人弄壞了一把椅子。我們過去檢查，椅子已經鬆了，螺絲都蹦了出來，原來他是被嚇得整個人猛地往後仰，一頭栽倒在地上。
就算在科隆遊戲展這兒，我們也時不時能聽到隔壁房間傳來的尖叫。
Q：你說，我們現在敲敲牆壁，會不會給他們嚇一跳？
Anastasia：不好說，他們都戴著隔音效果很好的耳機。
Q：初代《異形：隔離》距今已經有十多年了，是什麼理由促使你們開始製作續作？
Anastasia：我們的創意總監一直說，早在初代《異形：隔離》發售前他就想做續作了，所以這個計劃一直都在日程上。只是，工作室當時還有其他項目要先完成，而現在正是最合適的時機。
能把《異形：隔離2》帶到玩家面前，對我們來說真的很棒。這次展台的隊伍大排長龍，實在是誇張。我是說，這簡直太瘋狂了——玩家從裡面出來時都在發抖，因為體驗太緊張、太讓人興奮。
這種反應，就是我們日常開發最大的動力。
Q：人在使壞的時候，果然創造力是無窮的。
Anastasia：哈哈哈，沒錯！
Q：續作主角換成了Blake，而不是我們熟悉的老面孔Amanda。我們知道塞瓦斯托波爾空間站的艙段墜落到了星球上，那為什麼不再延續初代的角色，而是選擇啟用一個新主角？
Laura：我們很愛Amanda，我們陪她經歷了太多。選擇新主角的原因可能有很多，我沒法一一指出。準確來說，Blake帶來了一個全新的視角。當然，她依然是一位堅強的女性主角，我們延續了這一傳統。可她的存在為系列帶來了全新的切入點——她是維蘭德-湯谷公司派到殖民地的雇員，而且在序章的三人小隊裡，她看起來是能力更強、更可靠的那一個。
預告片裡，她被告知「你犯了錯，這是你最後一次機會」。隨後她來到這裡，第一個任務就是去勘察那艘墜落的艙體，而她打開它——把異形放了出來。
至此，恐怖故事就開始了。
這其中充滿張力，她本人又非常酷，身上還有太多故事可以挖掘。希望玩家也能像我們一樣喜歡她。
Anastasia：另一個重要角度是——Blake在故事背景里是第一次遭遇這種生物。她完全不知道異形是什麼，一切都是未知的。
而這正好回歸雷利·史考特1979年《異形》的願景——假如一個普通人被扔進非同尋常的處境，裝備不足、準備不足，只能問「天哪，這是什麼？我要怎麼活下來？」
這就是我們希望藉助新主角，在《異形：隔離2》中探討的東西。
Q：《異形：隔離2》故事時間線距離初代的結局有多遠？是很久以後，還是緊接其後？
Laura：我只能說很近，非常近。
Anastasia：具體的敘事細節，我們暫時還不能透露太多。但初代里被彈射出去的那個空間站艙段確實墜落了，所以故事就發生在初代結局後不久。
Q：那我們會看到一些熟悉的老面孔嗎？
Laura：那隻異形就是最熟悉的老面孔。
Anastasia：Demo里你看到的那隻異形，就是一代里的同一隻。在前作塞瓦斯托波爾的任務里，你把異形困進艙段並彈射出去。而現在，正是這隻生物隨艙段墜落到這顆星球、穿過大氣層落下。
我們覺得這是延續故事的絕佳方式——既承接前作，又把故事放進全新舞台去拓展。
Q：我還以為我已經把它幹掉了呢。
Laura：啊哦！沒想到它又回來了吧。
Q：說到初代《異形：隔離》，遊戲裡的異形根本不像是那種程序生成的NPC，它的行為和邏輯仿佛就是活的一樣，簡直成了我的噩夢——我躲進柜子，它一次次折返、越靠越近，我剛想出去它又回來了，就隔著櫃門露出那隻小眼睛盯著我，讓我緊張得近乎崩潰。
在《異形：隔離2》中，這套適應機制會進化到全新層次嗎？
Anastasia：它會繼續進化，也一定會繼續適應。這對我們至關重要，因為這是整個遊戲成立的核心要素之一。
玩家不能反覆用同一招，你必須適應、必須嘗試新辦法。現在有了戶外區域，這個異形的獵場裡又多了很多新元素、新組件。玩家要學會用新方式在戶外求生，異形也會學會用各種新方式在戶外獵殺你。
所以，答案是百分之百肯定的——這是我們的核心訴求，團隊正在非常努力地打磨關聯的系統。
Q：我正想問，玩家在戶外要怎麼活下來？開闊的場景中，總不能憑空擺一個柜子吧。
Anastasia：一切皆有可能。有沒有柜子這種細節我先不展開，但可以說的是，我們一定會支持所有不同的遊玩風格。
有人愛鑽柜子、愛躲藏，喜歡蹲在桌子底下耐心觀察等待。也有人更主動，愛用噪音發生器這類工具打牽制。每一處環境都會兼容這些不同的處理方式，而這正是它的魅力所在，也最終帶來重複遊玩的價值。
當你再次經過同一片區域時，完全可以換一種思路來遊戲——所以，我們必須為此去設計。
Laura：我們講述的是一個更宏大的故事，但你如何走完這個故事、如何設法活下來，卻是和其他玩家完全不同的。幾乎每個玩家都會擁有屬於自己的一段旅程，這一點真的很美妙。
Q：在深入去聊「被獵殺的樂趣」之前，我還想確認一點——本作異形的AI邏輯，在室內和戶外會有什麼不同？
Anastasia：我們倆不是AI程序員，都是美術出身，所以只能從宏觀層面回答這個問題。核心邏輯是一致的——異形靠感官追蹤你，它能看見你、聽見你，沒有腳本，它在主動狩獵、主動搜尋你，室內戶外都一樣。因為規則必須保持一致，玩家才能理解規則、遊戲才好玩。
當然，戶外空間更開闊，還疊加了天氣這一層新變數。異形的狩獵方式在某些細節上會略有不同，因為它會持續學習、適應玩家的行為，比如你怎麼藏、怎麼移動、怎麼做等。
但戶外並不會出現什麼特別離譜的新機制，對我們來說玩法的合理性非常重要。它是一隻生物，不可能一到戶外就突然進化出某種專門的額外感官，那就不可信、不真實了。
Q：所以，還是得不斷地干擾和躲藏——那我們會擁有更多的工具嗎？
Laura：我們還在探索階段。可以預期，會有一些玩家愛用的經典裝備回歸，比如前面提到的運動追蹤器。預告片中也能看到噴火器，所以它肯定還在。但除此之外，很多東西我們仍在測試，還在驗證哪些可行、哪些不行，因此現在還沒準備好細談。
Q：初代《異形：隔離》的噩夢難度里，異形甚至會俯下身子查看桌下的藏身處，而且噴火器彈藥極其有限，也沒法一直把它逼退——《異形：隔離2》中也會有這種隱藏的高難度檔位嗎？
Anastasia：具體設置我先不透露，但多檔難度肯定會有。每個人對恐怖的耐受度不同，想要的挑戰類型也不同。有很多玩家追求全成就，就愛超高強度的遭遇戰。也有人想輕鬆一點，單純享受氛圍、欣賞美術和那種低保真科幻美學。
我們會始終為所有人提供完整的選擇空間。
Q：剛才提到戶外會有霧、有雨……動態天氣系統是否也會影響異形的感知？這會不會反過來成為玩家的優勢？
Anastasia：沒錯，正如你預期的，合理性對我們非常重要。如果你自己都看不見，那麼可以合理地認為，異形也會在一定程度上同樣受到影響，因為我們必須讓玩家理解正在發生什麼。我們要確保玩家理解行為與後果的關係，規則簡單易懂，剩下的就是純粹好玩。
Q：如果玩家總是濫用同一套戰術，異形的反應會隨之調整嗎？它會不會變得更具攻擊性、更難以揣摩？
Anastasia：它必然會改變戰術，但我可不會泄露它的秘密。
Q：啊！秘密，秘密真的太多了。
Q：就像我在一開始說的那樣，在《異形：隔離2》中，走到室外並不讓人安心，有時室內反而更有安全感。而且，這次Demo的壓迫感依舊非常重。哪怕我清楚空間站里可能有異形要來狩獵我，我還是寧願鑽進室內，也不想待在外面——這種氛圍到底是怎麼營造的？很少有恐怖遊戲能像《異形：隔離2》一樣，給我這種驚悚感。
Anastasia：在我看來，遊戲之所以能把恐怖感營造得這麼好，最主要的原因是團隊從最一開始就高度協作。
遊戲是複雜的，需要音頻、動畫、設計、程序等所有工種共同發力，只有這樣遊戲體驗才能出彩。我們的做法不是「這批人做完丟給下一批人」的那種開發接力賽。我們想要讓遊戲體驗出彩，所有部分必須嚴絲合縫地協同工作。
所以，團隊從項目萌芽期就一起打磨。
以音頻為例，它極其重要，但在常規開發管線里往往最後才進場，因為音頻團隊得先知道世界是什麼樣，才能做出足夠出色的聲音。可如果在開發進程的一開始就讓他們參與，那他們就能做出更具沉浸感，也更好的音頻。大家可以湊一起來思考，比如這裡聲音怎麼處理更棒、那裡視覺怎麼呈現更好，還有什麼酷點子能把整體推到極致。
Laura：我們還會確保一切都可信、有衝擊力、貼近真實，這讓世界更有沉浸感、更有氛圍，也更獨一無二。原作素材本身就很獨特，那種低保真的科幻美學，從來不是靠單一的某個點，而是所有元素共同作用的結果。
Anastasia：說到可信度，還有一點非常關鍵——我們忠實還原雷利·史考特1979年《異形》的原貌，認真復刻70年代舞台布景的方式，比如電影裡使用的材料、建造工藝、道具類型、配色、織物等。
做到這些，沉浸感自然而然就產生了。
玩家不會去質疑這扇門上的黃漆怎麼刷得這麼刻意，而是不假思索地讀懂這個世界——當然會有這扇門，因為人們住在這裡，出門上班就要經過它……一切都順理成章。
當你不覺得出戲、不覺得「這是遊戲設計」時，才會真正沉入遊戲世界。而正因為你如此沉浸，當異形現身的那一刻，整個驚悚體驗才真正爆發出威力。
Q：那遊戲裡會出現更多異形嗎？
Laura：我們的核心方向是緊扣雷利·史考特奠定的基調，專注於一對一的近距離體驗。我們要讓你懼怕這隻你無法真正摸透的生物，喚回雷利·史考特當年營造出的那種可怖感。
Q：對等了十多年的粉絲，以及那些到現在還在挑戰初代《異形：隔離》噩夢難度的玩家，你們有什麼想說的？
Laura：現在入坑永遠不晚，就當中間休了個長假。去打開電腦，找張堅固的椅子坐下，然後……就放手去試吧。
Anastasia：對那些粉絲我想說——我們會以前所未有的方式去嚇唬你們，你們做好準備了嗎？
Q：那對中國的粉絲，你們有什麼特別的招呼嗎？
Laura：準備好迎接續作，好好享受。切記，你需要臨場隨機應變，準備得越充分，活下來的概率就越大。
Anastasia：真心感謝大家一直以來的支持。
Q：也別忘了準備些堅固的椅子。
Anastasia：哈哈！沒錯，紙尿褲如果有需要，也可以備一點——這並不丟臉，對自己好一點。
