它終於來了：第一款在《薩爾達傳說 曠野之息》問世之後才立項開發的任天堂 3D 平台動作遊戲。《曠野之息》創下了極為驚人的成績，銷量甚至超過了同世代的招牌瑪利歐遊戲《超級瑪利歐 奧德賽》。《曠野之息》的存在使得《薩爾達》成為了定義 Switch 的 IP，而非《瑪利歐》。《曠野之息》不僅顛覆了人們對《薩爾達》系列的認知，也巔峰
了外界對任天堂核心設計理念的認知。而《咚奇剛 蕉力全開》就是第一款在《曠野之息》發售之後才立項的任天堂 3D 平台遊戲。
《蕉力全開》由《超級瑪利歐 奧德賽》團隊開發，製作人由《奧德賽》總監元倉健太擔任。而在玩了幾個小時《蕉力全開》之後，我就可以很明顯地感受到：這支團隊接受了《薩爾達》團隊的挑戰，並吸納了後者的許多思路。
但《蕉力全開》團隊是以一種非常有別於《薩爾達》抑或《瑪利歐》的風格來實現這一點的：《蕉力全開》依然是一部地地道道的《咚奇剛》遊戲。
事實上，這一點或許才是《咚奇剛 蕉力全開》最令人興奮的地方。任天堂一向非常注重「角色」：遊戲的玩法、操作方式、場景設計全都圍繞角色來設計，而《蕉力全開》是 20 年來任天堂日本本部首個親手製作的《咚奇剛》遊戲。
最終呈現出的是一場酣暢淋漓、衝擊力十足的破壞交響曲：這個討喜的憨憨大個子一路橫衝直撞、擊穿牆壁、撕裂地面，將整個遊戲地圖翻個底朝天。遊戲中的每一個細節都體現了 DK 的力量感以及他直率可愛的性格，比如只有一個詞的對話選項，或者菜單中按鈕碎裂的特效。這是任天堂呈現出的一種令人愉快的新風格：力量十足、無拘無束，有一种放空大腦的爽快感。
然而破壞場景的方式一點都不無腦 —— 這正是任天堂的理念發生了巨大轉變的跡象之一，在《曠野之息》大獲成功之後，任天堂明顯沒以前那麼顧慮玩法的複雜度了。DK 擁有一套相當豐富的動作招式，配套的操作方式也相當複雜，需要一定學習和適應的時間。
並且，雖然《蕉力全開》會以循序漸進的方式教玩家掌握各種動作，但它們在開局時就已經可以使用了。這種「反解鎖」的設計，正是《曠野之息》及其續作發揚光大的原則之一：讓玩家在一開始就獲得所有必要工具。這種讓玩家能夠臨機應變、自己尋找破局之法的自由性有著很高的優先級，但場景設計依然很用心，和任天堂的過往遊戲一樣精巧。
《蕉力全開》也遵循了這種做法，但只是在一定程度上。就像那兩部《薩爾達》那樣，《蕉力全開》也允許玩家攀爬幾乎所有立面 —— 對於平台動作遊戲來說，這簡直就是一種大逆不道的機制。
在探索和尋找隱藏要素的過程中，DK 充滿破壞性的技能提供了很大程度的靈活性。但在主線流程中，這種破壞性主要是服務於爽快感，而不是讓玩家隨心所欲地解決謎題。開關、設施、材質與各種動作的關係就像是鑰匙和鎖一樣有著明確的邏輯關係。
《蕉力全開》也並沒有拋棄傳統的平台遊戲關卡設計方式。DK 的各種蕉力全開變身依然需要逐步解鎖：在第一個區域「儲水湖的地層」的末尾，你才能獲得強大的「蕉力全開·剛」形態。此外，整個遊戲被分為了若干個名為「地層」的區域，在 DK 前往星球核心的過程中，玩家需要逐個穿過這些地層。
雖然這些地層是開放性設計，但它們的規模相對較小，體量更接近於《奧德賽》的王國，而非《薩爾達》那樣連貫的龐大世界。不過它們朦朧、有機、色彩柔和的美術設計明顯有新《薩爾達》的影子。
我不斷注意到來自最近兩代《薩爾達》的細小影響，比如 DK 的心形血條，休息後獲得黃色的臨時額外血量，可以提升數值的裝扮收集物，DK 在兩個地層之間的速降，與踩盾滑行很像的碎塊滑行 ……
我還很驚訝地發現，這個遊戲居然還有技能樹 —— 任天堂通常不會用這麼具象化的方式來體現角色成長。 每收集到 5 個巨大的水晶香蕉就能獲得一個技能點，這些香蕉的定位類似於《奧德賽》中的力量之月，不過具有更加實際的作用。其實每次獲得香蕉時那段魔性的音樂和那句磁性的「Oh, Banana!」就已經是最好的獎勵了。
在《咚奇剛 蕉力全開》中，我看到了三種風格的任天堂，它們有時爭搶主唱的位置，有時又和諧地齊唱。第一種是製作從《超級瑪利歐 64》到《奧德賽》的每一款 3D 瑪利歐遊戲的那個任天堂：精益求精的巧匠。你可以滿懷喜悅和信心地遊覽它打造的每一個小世界，因為你知道它們將充滿巧妙的隱藏要素、出人意料的喜劇要素，以及相當棘手的挑戰。
第二種是《曠野之息》和《王國之淚》所代表的新時代任天堂：一個敢於將自由度、技術炫技，以及精雕細琢的遊戲設計放在同等地位的任天堂 —— 即便幀率有時會遭殃，那也沒有關係。
第三種則是 80 年代的任天堂 —— 比後來那個更加正經的娛樂公司更加淘氣、頑皮、野性的任天堂。這個任天堂的精神完全體現在了咚奇剛身上：他吐出舌頭，瞪大眼睛，揮舞著拳頭，活脫脫一個放飛自我的卡通角色。能再次看到它真是太好了。
