在與韓國遊戲會展G-STAR 2025同期舉辦的遊戲會議「G-CON 2025」上，舉行了名為「具備先見之明的遊戲設計師特別對談——神谷英樹×橫尾太郎的創作哲學」的環節。
舞台上，來自CloverWorks的神谷英樹氏與Bukkoro的橫尾太郎氏圍繞幾個主題，分享了各自的創作哲學。主持由法米通集團代表林克彥擔任。
開場白中，橫尾太郎以「大家好，我是遊戲業界的寄生蟲橫尾太郎」自嘲開場，讓台上氣氛輕鬆，現場聽眾也露出苦笑，會議就這樣愉快地開始了。
第一個話題是「彼此的印象」。
神谷氏表示：「世上有很多不同的遊戲公司，許多人在製作作品，但很多作品並沒有明確傳達出是誰製作的。而在這些作品中，明顯能看出製作者個性的，是橫尾太郎先生創作的『The 橫尾太郎』風格作品。」他對製作獨特作品的人特別感興趣，個人也非常尊敬橫尾。
神谷英樹的心情是，橫尾更像是志同道合的夥伴，這次的對談也是神谷英樹主動邀請橫尾一同參與。
另一方面，橫尾回應說：「神谷先生是非常執著於動作遊戲的人。尤其重視手感，這一點與我專注劇情的方向不同，但我很尊敬他。而且看到神谷先生製作了《惡魔獵人》和《獵天使魔女》等優秀的動作遊戲後，我就覺得自己不必再做那個類型的遊戲了。」
對此，神谷英樹也作出回應：「我製作遊戲時，重視的是控制器和大腦能直接連結的玩法，但劇情並不是我的強項，所以很羨慕能寫出好劇情的能力。」兩人互相讚賞商業互吹了一波。
接著，話題轉向「遊戲企劃啟動時，基於怎樣的想法開始」。
橫尾太郎首先表示「雖然沒有夢想」，但指出「遊戲製作的前提是有多少時間和資源，『夢想』的大小也會因此改變。」他說，需要考慮的是人員的適材適所、發行商的要求，自己幾乎沒有從零開始、純粹出於想做什麼而啟動項目。換句話說，是從現實問題出發進行思考，而非憑藉創作欲望。
此外，橫尾太郎不積累靈感儲備，而是每次都會重新構思新點子。他解釋道：「年輕時有很多想法，但從未能做出想做的東西，感到絕望。因此現在我選擇製作能夠實現的作品，利用眼前現有的素材，調製出讓玩家最能享受的內容。」這正是他的創作態度所在。
在此基礎上，由於日程設計仍然不能說做得很好，今後他個人也將繼續作為課題來對待。
神谷英樹也表示「在沒有夢想這一點上，與橫尾先生相近」。不過，與以自由職業外包工作為主流的橫尾先生不同，神谷先生的職業生涯主要是在遊戲廠商工作，兩人從本質上區別還是不同。
他從卡普空開始，經歷了Clover Studio和PlatinumGames，基本上都是接受公司「希望製作～～這樣的遊戲」的訂單，並針對該訂單進行方案設計。
作為他的代表作，經常被提及的卡普空作品《惡魔獵人》，最初也是源於「請在PS2上製作《惡靈古堡》的續作」這一任務。Clover Studio的《大神》則是在被要求「製作一款能作為新工作室招牌的遊戲」時，強調了獨特性。這些都是以某種基礎訂單為起點的。
因此，如果沒有任何契機，僅僅被告知「隨便做什麼都行」，他說這可能會比較困難。
神谷英樹過去曾被要求「設計一款將某些知名IP進行聯動的遊戲」。當時他聯想到任天堂的《任天堂明星大亂鬥》，但考慮了與該作不同的方式。
他的想法是「讓所有角色同時出現在畫面上」、「用巨大的拳頭擊打對手」，但這個企劃最終被取消，自己設計的點子也只能被收進抽屜。
然而，後來打開那個抽屜的是卡普空的《紅俠喬依》。
神谷英樹強調：「製作遊戲時，我專注於融入該作品獨有的機制。這是我作為遊戲設計師想要保持自豪感的地方。」
另一方面，橫尾太郎則不考慮個人獨特性，而是「想為遊戲創造讓玩家購買的理由」。
世上有很多有趣的遊戲，也有許多像《獵天使魔女》這樣可以說「如果喜歡這個就買這個」的名作。
在這種情況下，他說：「即使遊戲不有趣，也想賦予遊戲購買的意義。比如因為喜歡的偶像出現而購買，這也是一種方法。通過這樣的方式，遊戲可以實現更廣泛的可能性。吸引人的不僅僅是有趣性。」
對於「吸引力」這一說法，神谷先生也表示認同。他舉例說：「當在遊戲網站看到文章縮略圖時，希望內容能讓人想點擊。」這意味著想要做到連細節的展示都能吸引人，這對我們來說也是一個值得深思的問題。
接下來是一個考驗發想力的題目：「如果有～～這樣的情境，兩位會製作怎樣的遊戲?」
最初是「你面前有個鬼。你會如何設計一場激烈的戰鬥?」這樣一個問題，因為問題模糊，解讀方式可以有很多，所以也會有不同的啟發。
對此，橫尾太郎表示：「我不擅長動作部分，所以會交給神谷先生，我自己會從劇情方向考慮。比如在遊戲中，不是簡單地放一個Boss，而是要讓玩家有理由去擊敗它，這很重要。」
解決問題的方法是設定「因為家人被殺，所以想復仇」這樣的理由。但如果只有一個理由太簡單了，還會疊加多個因素造成的壓力，比如「那傢伙還搶走了土地」「父親被逼自殺」「妹妹也被吃掉了」等等，最終引導到擊敗Boss的劇情發展。
這正是橫尾作品中常見的設定，大家應該能聯想到不少。
對橫尾太郎來說，Boss是讓玩家感到討厭的存在。他展開自己的觀點：「所以性格越壞的人越擅長做Boss。」神谷英樹則請求說：「希望能在我們公司舉辦這樣的講座。」
而神谷則回應：「如果橫尾先生能準備一個家人性命被掌握的極限情境，我會用3D動作設計一個特別戰鬥的機制。」
他表示：「玩家與小怪戰鬥、戰鬥、繼續戰鬥，最後出現Boss。如果能承載玩家的情感，不僅用與小怪相同的系統，還會準備Boss專屬的動作。」這在神谷作品中也有很多實例。
舉例來說，就是將敵人摔倒並連續擊打的連擊動作。連擊操作能有效激發玩家的情感。
其中在《獵天使魔女》中，僅僅讓玩家與巨大Boss戰鬥顯得平凡，於是舞台本身開始移動。玩家原以為一直在寬廣平坦的地面戰鬥，鏡頭拉遠後才發現「其實是在危險的懸崖邊戰鬥」，這是一個演出手法。
極端來說，遊戲不是供人欣賞的娛樂，而是可以互動的娛樂。因此，他認為需要能震撼玩家體驗的元素。
接下來的題目是「如果要製造感動的場面，會怎麼做?」
先發制人的神谷英樹表示：「特別去刻意讓玩家感動是不打算的。」雖然會關注故事進展的變化，但不會刻意設置感動點。
此時，他以「音樂」為例。音樂不僅僅是旋律，聽的場合不同，帶來的情感也會變化。也就是說，不是想著「在這段副歌讓人哭」，而是賦予整首曲子的完成度和使用場景以能讓人感動的屬性。
與之前的說法一樣，重視作品整體的統一性。
對此，橫尾太郎也表示認同：「我也不會刻意讓人感動，有時會讓作曲家岡部啟一（曾與橫尾太郎合作尼爾(NieR)等作品）先作曲，再根據曲子構思故事。另外，可能會故意給敵方設置悲慘的狀況。夥伴最終來救援的情節容易變成老套，但如果Boss過去被殺害了孩子，這樣的設定能添加更多激烈的元素。」
感動的一個例子被橫尾太郎講述為「姐妹」。妹妹飢餓，姐姐分給她飯，妹妹因衰弱去世，飯減少的姐姐也隨之去世。還有，舉出了沒有武器和金錢的夥伴角色，為了玩家拼命表現男子氣概的場景。這種想法，據說是「像加配料」的形象。
接下來的主題是「截止日期」。不僅是遊戲製作人，全世界許多人都不得不面對的單相思對象的名字。
橫尾太郎先說，沒有截止日期的話會無限制地製作，所以有截止日期和預算比較好，但隨後一轉風向的對神谷英樹說：「讓我們想辦法突破交付期吧。」
不過，完成度50%時不應該這樣做。應該在完成度90%時，「想再增加30%」的時候進行。這樣，9成未完成品的概念讓發行商也進退兩難，所謂康科德效應會讓交期延長。
橫尾太郎說這便是他的「邪惡的技巧」。
但是，延長交期並非為了提升品質，而是「如果不做那部分，作品就不算完成。所以為了完成才想增加」的狀況。因為「想讓遊戲更好」是永無止境的思考，所以必須有某個人在某個時刻制止。
另外，橫尾太郎說至今負責的作品中，從未覺得「完美完成」。
不過，發售5年後回頭看，很多作品感覺還不錯，從那以後他決定不再相信自己的感性。自己覺得有趣，100個玩家的感想卻不同。為了回應自己以外的感性，他想要給購買理由。
接著神谷英樹說：「關於進度表，沒什麼可說的。」因為他自己每次都不掌握整體進度，由周圍的工作人員管理。
「我只是全力以赴挑戰遊戲製作。聰明人或許能把所有進度都安排好，但我做不到。所以有時不得不放棄。但如果意識到進度，就踩不下油門，作品的好也不會誕生，所以我想永遠成為能踩油門的遊戲設計師。」他談了自己的角色。
主題結束後，兩人互相聊了近況。
神谷氏目前成立了Clover’s，員工規模已達50人，正在挑戰「大神 完全新作」項目。
神谷英樹：「我現在依然不會編程、畫畫、作曲，但作為導演，營造了良好的遊戲製作環境。叫來了值得信賴的夥伴，他們又叫來了更值得信賴的夥伴，形成了高濃度的工作室。現在能愉快工作，我覺得自己很幸福。真的很幸運，遇到了好夥伴。」
橫尾太郎：「經常被問為什麼不做NieR續作，或者說橫尾沒在工作，最近許多項目中途中斷了。所以雖然有工作，但沒能公開。拿了錢，個人也沒問題，但因為沒有被看到產出，所以被視為沒在工作。」
但是，他補充道：「如果要做出奇怪的東西，還不如不做，所以我對此沒有負面情緒。」
最後，向當地的韓國創作者們提出了建議。
橫尾太郎說：「韓國的技術力很高，我認為已經沒有什麼可以從日本學的了。在此基礎上，希望大家關注『自己覺得討厭的事情』作為情感的驅動力。比如，有人在看社交媒體時會感到煩躁，這種內心的波動就是靈感的來源。這種壓力可以成為劇情的種子。抓住這種心理變化，迅速捕捉並融入劇情，就能抓住玩家的心。這樣一來，社交媒體就會成為寶藏探尋的場所。」他傳達了非常具有個人特色的建議。
另一方面，神谷英樹表示：「最近韓國遊戲中經常出現讓人驚艷的作品，所以我也覺得必須不輸給他們去創作。在此基礎上，希望能出現更多『這種樂趣只能通過這款遊戲體驗到』的作品，出現更多能從遊戲中流露出作者個性的人，這樣遊戲界在全球範圍內會更加熱鬧，我也能找到志同道合的夥伴，會感到非常高興。創作者的個性因國家而異，請大家製作能發揮這種優勢的作品。」
