8月20日消息，遊戲科學發布《黑神話：鍾馗》15分鐘實機影片，首次展示主角戰鬥與部分劇情片段，披露新作大量實時對戰畫面，視聽製作、怪物設計及動作交互。
影片為開發中版本錄製，運行時螢幕寬高比設置為21:9。
演示一經發布便迅速登上熱門，引發玩家社區熱烈討論。大量觀眾對畫面表現力給予高度評價，有玩家感嘆"場景精細化這麼高級的嗎？跟現實幾乎毫無分別了"，也有人直呼"太強了"。
以此同時，遊戲科學創始人、CEO 馮驥在微博發文稱，借《黑神話：鍾馗》的實機操作影片公開契機，索性整理了遊戲科學內部的一些工作原則，稱「努力湊了十條，算是對過去從業的思考與回顧，也可看作對後續項目的提醒。」
馮驥表示，自己很少公開談論遊戲設計開發，一方面行業內專業人士眾多，優秀遊戲本身就是教科書；另一方面遊戲研發沒有通用方法，思路會隨類型、團隊、項目改變。
這十條原則並非絕對普適，大多來自過往工作教訓，也受前輩與書籍啟發，發布出來既是自省也是承諾，歡迎外界對照監督團隊後續是否踐行。
原文如下：
《黑神話：鍾馗》的實機操作影片公開了，照例得說點什麼，可又沒法劇透（因為根本沒劇）。於是索性整理了遊戲科學內部的一些工作原則，努力湊了十條，算是對過去從業的思考與回顧，也可看作對後續項目的提醒。
關於如何設計和開發遊戲，我很少公開聊。一是因為這個行業里比我專業、經驗比我豐富的人很多，優秀新品更是層出不窮，而好遊戲本身就是最好的教科書；二是遊戲研發沒有放之四海而皆準的做法，很多思路與方法，換一個類型，換一個團隊，換一個項目，可能就不成立。
所以這十條原則未必準確，也未必普適；它們大多來自過往工作的教訓，也受到過許多前輩與書籍的啟發。我想，既然發出來，也是一種自省與承諾，大家可以隨時拿它們來對照，看看我們未來是否繼續踐行。
1、首先打動自己
無論何時，請把自己與團隊當作最優先的目標用戶。這是公司成立至今的價值觀，我總是翻來覆去說這句有點拗口的話 ——
「必須做開發者自己作為用戶也理解、認可、喜愛的遊戲。」
這不單是情懷，也是理性的產品策略。
如果你對正在做的東西缺乏非功利的熱誠，你的直覺就會開始遲鈍。
時間一長，大概率輸給那些比你更樂在其中的人。
2、再找外部交集
打動自己，不意味著孤芳自賞。
市場數據、用戶反饋和商業上的可持續都很重要。只有組織活下來，集體認知才有機會成長，團隊能力才有時間變強。
呼應第一點，我想強調的是，對內容產品而言，先在外部找到與自己個性、趣味、喜好相近的人，通常比試圖討好所有人更高效。
隨著受眾規模擴大，開發者與用戶的相似度可能逐漸降低，但這個過程更類似從核心向外自然擴散，而不是一開始就在茫茫人海里碰運氣。
世界很大，沒有誰真的獨一無二。能深深打動自己的東西，往往也能打動世界上的另一群人。
創作過程的每一處用心，都一定會被懂你的用戶感受到。
3、發現亮點，先於消滅缺陷
與其先想著如何征服不喜歡你的人，不如先盡力滿足喜歡你的人。
偉大的遊戲也絕非面面俱到，這個世界存在太多的不可能三角。資源永遠有限，完成度永遠不夠，目標之間永遠存在取捨與矛盾。比「還有什麼地方不夠好」更重要的問題是：有沒有什麼體驗，只有在我這裡才能玩到？
再往大一點說，一家內容公司存在的意義，也許就是讓一部分人覺得：幸好這個世界上，還有人做出了這樣的玩意。
4、可體驗的版本，勝過滿紙雄文
文檔可以解釋意圖，數據可以輔助判斷，會議可以統一認識，但遊戲實際上更接近一種綜合的、複雜的、甚至有些混沌的沉浸狀態。
內部判斷產品風險時，我始終更相信真正跑起來、打起來、死上幾次之後的感受，以及觀察同事們在作為玩家時的真實反應。然後才據此去敲定某些拿不準的設計，或者放棄之前看上去牛逼的創意。
具體到每一次對外發布的實機影片，希望傳遞給大家的也是同一件事 ——「看到後，能輕易想像自己親手玩起來的樣子。」
5、好玩是目標，也是底線
這一條就不展開了…… 總之如果內部版本不夠好玩，那就再調查調查，反思反思，學習學習，疊代疊代，重構重構，再多玩玩其他遊戲，嘻嘻。
6、美無定式
沒有一種風格永遠高級，也沒有一種信號永遠刺激。
再驚人的美學符號，反覆出現也會失去最初的力量。美，更像是一種認真創造的陌生感。
說到底，神經傳導會適應，多巴胺獎勵會消停，人會厭倦一再重複的事物，這是創作者永遠逃不出的無間獄。
前幾天，我和佳騏（聲音負責人）扯到這個話題，順手編了句打油詩來比喻：美無恆美，法無定法。多見易俗，少見易雅。他說，滾，兩面都讓你說了，狡猾。
嗯，那個，反正，我要表達的意思是，或許不必追求找到一套萬用萬靈的美學公式，而是應該不斷探索還有什麼好的表達方式，其中既有技藝，又有新意。
7、走投無路，提升密度
大部分時間裡，我們其實找不到什麼更聰明、槓桿更大的辦法，去提升產品的競爭力。
這個時候，在那些已經被驗證的亮點上繼續增加有效密度，通常不是一個壞選擇。
比如更細膩的粒子，更茂密的植被，更豐富的動畫，更精確的打擊反饋，更多樣的妖魔鬼怪，更大的顯存（bushi）…… 不是說無腦堆參數與資源就一定好，前提是這些內容的確是被驗證過的亮點，而且依然能讓用戶感知到差異。
想不到妙手是遊戲開發的常態，不妨先把每一步本手下紮實。
8、起點看最高，終點當領跑
對同領域的當家花旦們，最好如數家珍 —— 哪裡玩到昏迷，哪裡氣到爆炸，哪裡不知所措，哪裡眼睛哭花。
然後去搞清楚 —— 它們各自採用了何種開發模式、設計方法、製作工藝與技術標準。
最後反覆思考 —— 什麼能學，什麼學不得，什麼要虛心，什麼要創新。
遊戲並非必需品，深入體驗與研究標杆的另一重價值，是讓我們對這個品類三五年後的及格線會有多高，大致心裡有數。
取法乎上，把對標杆的認知當成製作自家 demo 的起點，絕不是壞事，哪怕暫時高山仰止。
但是，如果長期目標是「做到和某某差不多」，有點危險。
尊重標杆，學習標杆，是為了最終建立自己的尺度。
想登頂，想一覽眾山，想創造前所未有的新標杆 —— 這不是自不量力，是寶貴的衝勁與志氣。
要敢想。
9、難能，可貴
充分競爭的成熟市場，鮮有低垂的果實。任何容易解決的問題與需求，要麼不存在後來者的機會，要麼很快會被競爭對手擠滿。
這一點我有切身體會。剛創業時，以為小公司只要選一個自己理解的賽道，做得比大廠快一點，玩法、劇情、畫面、聲音什麼的有點小特色就夠了。但事後看，這種所謂高執行力 + 低成本創新帶來的價值微薄而脆弱，用戶也很容易聞出這種速成產品的敷衍味道。
一直做相對容易的事，反而惶惶不可終日。
所謂護城河的本質，便是擁有難以被輕易取代的價值。
當我們被某樣事物深深打動時，它往往是稀缺的、非凡的、來之不易的，而人們似乎天生就會被「哇這是怎麼做到的」的魅力所吸引。
2019 年的公司年會，我用八個字總結游科前五年的狀態：東搞西搞，投機取巧。
也是在那年，在公司原來價值觀「打動自己」外，又加了四個字 ——知難而進。
10、理念是廉價的，但貫徹理念的行動是可貴的。
知行合一不是什麼新鮮道理，但我加一句暴論：很多時候，行是知的前提。
因為我們腦中的理念很有可能是膚淺的、偏頗的、錯誤的，只有貫徹理念的行動與現實發生了真實的碰撞，才能看清：這個世界與我們原先想的到底哪裡一樣 / 不一樣。
有時撞得太猛，世界太硬，把我們原先的理念撞成了一地碎片。
沒關係，正好一片片撿回來，慢慢拼出新的模樣。
然後，再撞一次。
