在遊戲領域，前傳的表現往往好得多，遊戲前傳往往得益於更先進的技術和開發工具，使其在視覺和技術上都比前作更加令人印象深刻。而真正偉大的前傳，其被銘記之處不僅在於其畫面或玩法，更在於它們如何徹底改變了我們體驗那些曾深愛過的原作的方式，以及如何為珍視的故事添磚加瓦。對此，IGN統計排名了史上十大最佳遊戲前傳，一起來看一下吧！
第十名：《蝙蝠俠：阿卡姆起源》
作為縮短Rocksteady工作室《阿卡姆之城》與《阿卡姆騎士》之間空檔期的作品，《蝙蝠俠：阿卡姆起源》被描述為一個「第二年」的故事，在發售之初，《阿卡姆起源》或許被不公正地拿來與《阿卡姆之城》比較。但這種比較對《阿卡姆起源》有失公允，它並非試圖超越Rocksteady的第二部作品，而是作為其精彩的伴隨篇章而存在。
WB蒙特婁工作室保留了Rocksteady遊戲所有出色的元素，忠實地加以運用，並以此為基礎，為阿卡姆宇宙中特定的蝙蝠俠和小丑版本創作了一個引人入勝的早期故事。更重要的是，《阿卡姆起源》為主線阿卡姆三部曲奠定了基礎，它引入了TN-1——貝恩的超級士兵血清，這種血清最終成為更強大的藥物「泰坦」（Titan）的基礎，而泰坦在《阿卡姆瘋人院》和《阿卡姆騎士》的事件中產生了重大影響。
第九名：《戰神：奧林匹斯之鏈》
儘管登陸的是掌機平台，但PSP上的《戰神：奧林匹斯之鏈》在故事格局上絲毫不遜色於原版的主機三部曲。作為2005年《戰神》的前傳，《奧林匹斯之鏈》帶領著奎托斯和他的混沌之刃深入冥界，上演了一出預示其命運走向的黑暗故事，為其對眾神的蔑視埋下了伏筆。
開發商Ready at Dawn不僅創作了一部飽含激動人心的《戰神》傳說的作品，更近乎施展了魔法，讓一款PSP遊戲在掌上設備上呈現出如此精美的畫面和流暢的操控體驗。作為索尼第一代掌機上畫面最令人印象深刻的遊戲之一，該工作室成功地將《戰神》系列快節奏的動作和標誌性的爆頭連招移植到了這台小設備上，作為PlayStation里程碑式三部曲的前傳，它精彩地拓展了奎托斯那血染的希臘傳奇。
第八名：《超級馬力歐世界2：耀西島》
繼1990年《超級馬力歐世界》發售後，面對即將到來的3D革命，任天堂需要為SFC（超任）打造最後一部偉大的橫版馬力歐平台遊戲。於是，在宮本茂的祝福下，耀西的創作者日野重文（Shigefumi Hino）獲准開發一款以其廣受歡迎的恐龍角色為主角的遊戲。其結果便是《超級馬力歐世界2：耀西島》，史上最偉大的2D平台遊戲之一。
任天堂的招牌通常不注重時間線和正史，但《超級馬力歐世界2》卻回溯過往，講述了一群耀西如何拯救嬰兒馬力歐，並一同出發從卡梅克手中救出嬰兒路易吉的故事。通過《耀西島》，任天堂的目標是製作一款更「溫和放鬆」、鼓勵探索而非精準跳躍的遊戲。為此，任天堂取消了時間限制，讓玩家可以按照自己的節奏推進；同時《超級馬力歐世界2》也是SFC時代的標誌性謝幕之作。其精美、如馬克筆繪製般的藝術風格是手工繪製後掃描成數字圖像的，它凝聚了一支2D平台遊戲開發團隊傾盡所有卓越的視覺、音頻和技術設計經驗所呈現的巔峰之作。
第七名：《神界：原罪》
雖然從時間線上看，《神界：原罪》並非《神界》系列最早的起點（那應是融合了角色扮演與策略系統的奇特作品《神界：龍之指揮官》），但它卻是該系列中我們唯一真正認可為前傳的作品。
這款前傳的偉大成就在於它如何徹底扭轉了《神界》系列的命運，使其從一部苦苦掙扎的冷門作品走上了成為永恆RPG經典的康莊大道。拉瑞安為《原罪》開發了一套全新的回合制戰鬥系統，其核心在於元素互動，允許玩家組合效果產生令人振奮的結果：用冰系法術凍結液體，迫使敵人在自己濺出的血泊中滑倒；或藉助一點導電的雨水來增強叉狀閃電的威力。這一切使得戰鬥成為一場極具戰術性和靈活性的較量，而這種對細節的關注同樣體現在RPG元素上。憑藉幾乎可以按任何你能想到的方式處理任務的自由度，《原罪》不僅為其傑出的續作《原罪2》，也為拉瑞安斬獲多項年度遊戲的《柏德之門3》奠定了規則基礎。
第六名：《鬼泣3：但丁覺醒》
設定在首部遊戲幾年前，《鬼泣3》的主角是年輕得多的但丁。回到過去讓開發商卡普空得以重塑玩家最初愛上的那個角色個性。不僅如此，《鬼泣3》甚至對但丁的雙胞胎兄弟維吉爾的早年生活進行了情節修正，確保這位粉絲最愛的角色能以青少年形態在《但丁覺醒》的事件中登場。
《鬼泣3》背負著挽回但丁受損聲譽的重任，並出色地完成了任務。更重要的是，儘管《鬼泣2》在技術上仍屬正史，但《但丁覺醒》的事件構成了所有後續DMC遊戲的基礎，它在解釋重要角色動機的同時也填補了劇情漏洞。
第五名：《最後一戰：致遠星》
故事設定在《最後一戰：戰鬥進化》事件的數周前，《最後一戰：致遠星》讓玩家扮演貴族小隊（Noble Team）的一員，這是一支斯巴達特種作戰小隊，肩負著保衛致遠星免遭星盟攻陷的宿命任務。
這部完全獨立的前傳，在擺脫了士官長的身影后，仿佛獲得了某種解放。貴族小隊成員們迥異的個性，突顯了其他斯巴達戰士與系列最著名角色之間的巨大差異，儘管他們擁有共同的出身。這支小隊註定失敗卻又至關重要的最終任務，是將科塔娜從致遠星的一個實驗室護送至UNSC「秋風之墩」號戰艦，由此啟動了初代《最後一戰》的事件。這既是Bungie完美的告別之作，也是光環故事圓滿收尾的時刻。
第四名：《人中之龍0》
《人中之龍》長期以來一直是世嘉在日本的重要系列，但在西方獲得廣泛認可卻是相對近期的事。這股人氣的飆升可以追溯到《人中之龍0》，這部前傳將主角桐生一馬和真島吾朗重新介紹給新一代玩家
《人中之龍0》的故事設定在第一部《人中之龍》事件的近二十年前，講述了一個關於一小塊空置地產如何離奇地將神室町所有最大的犯罪家族拖入一場意想不到的地盤爭奪戰的故事。由於其前傳性質，玩家無需系列背景知識即可直接上手。
雖然《人中之龍0》引人入勝的故事會取悅任何日本犯罪劇的粉絲，但最大的驚喜在於看到更年輕的桐生和真島，他們如何成長為最終我們所知的角色，構成了《人中之龍0》龐大敘事的主幹，也使得這部前傳成為任何想要入坑世嘉如今大受歡迎系列的玩家的完美起點。
第三名：《殺出重圍：人類革命》
有觀點認為，《殺出重圍：人類革命》弱化了原版《殺出重圍》作為里程碑式成功作品的許多精髓。相比其自由度極高的前作，它顯得不夠靈活，更為簡化。儘管如此，《人類革命》仍能躋身偉大作品之列，部分原因在於其前傳故事對系列「改造人」元素進行了更深入、更個人化的探討。
在千禧年之交，《殺出重圍》那個充滿矩陣代碼、由納米技術驅動的世界還是一個遙不可及的虛構未來，但隨著時間的推移，它卻顯得日益真實。《人類革命》成功彌合了原作近乎諷刺的風格與某種更為嚴肅的認知之間的鴻溝，最終呈現出一個極具吸引力的電馭叛客反烏托邦世界。
第二名：《潛龍諜影3：食蛇者》
小島秀夫在《潛龍諜影2：自由之子》中開了一個終極玩笑，讓新角色雷電意外成為主角，而非大家喜愛的間諜英雄索利德·斯內克。三年後，小島在《潛龍諜影3：食蛇者》中又玩了一個變體：將其設定為前傳，主角是裸蛇（Naked Snake）——那個最終將成為系列主要反派「大頭目」（Big Boss）的男人。
在最初公布時我們並不知曉，但《潛龍諜影3》最終成為了系列中或許最重要的作品，無論從遊戲玩法還是故事角度來看都是如此。它實現了小島讓《潛龍諜影》遊戲發生在廣闊環境中的夢想，從而徹底革新了潛行遊戲類型。作為一項技術壯舉，它榨乾了PS2的機能，呈現出的蘇聯叢林場景與影子摩西島或Big Shell的封閉走廊截然不同，其智能的自適應偽裝系統取代了儲物櫃等靜態藏身處。這種全新的設計，使得從潛行到Boss戰的一切，都與前作相比發生了翻天覆地的變化，為玩家提供了大量實驗如何擊敗Boss或潛入基地的空間。
但魔力不僅在於你如何與每個Boss戰鬥，更在於它們所講述的故事。《潛龍諜影3》的事件為系列之前和之後的所有故事奠定了基礎。
第一名：《荒野大鏢客：救贖2》
如何續寫一部傑作？嗯，如果你像Rockstar Games那樣，那就只需要再造一部傑作。
Rockstar充分利用了PlayStation 4和Xbox One的機能，在《荒野大鏢客：救贖2》中創造出了有史以來最令人嘆為觀止、最廣闊的開放世界遊戲之一。但相較於技術成就，《荒野大鏢客：救贖2》那關於行將就木的舊西部在工業世紀曙光前掙扎的史詩故事更令人震撼。亞瑟·摩根的時代正在終結，這並非源於他的犯罪生涯，而是因為他正被迅速演變為現代化國家的美國所逐漸淘汰。
《荒野大鏢客：救贖2》達成了一部前傳所能期望的一切——從在系列玩法上實現全方位超越，到講述一個將世界神話拓展至驚人高度的故事——這正是它登頂我們最佳遊戲前傳榜單的原因，當之無愧的王者。
