2026 年 1 月 29 日， 蘋果將上線 Apple Creator Studio——這是一項全新的訂閱服務，匯總了所有蘋果創造力/生產力軟體。
價格則低至每月一杯咖啡。
在產品發布前夕，蘋果全球產品營銷副總裁 Bob Borchers 及全球 App 產品營銷高級總監 Brent Chiu-Watson 接受了的專訪。
通過這次採訪，我們試圖找到一個答案：
當一個音樂人同時也是影片製作者、平面設計師和小企業主時，蘋果該給他什麼樣的工具？
創作者的新物種
如果你是一位內容創作者，大抵對這個工作流不會陌生：
想好一個選題，先在文檔上寫腳本，再用設備拍攝，接下來用一系列後期軟體調色、剪輯、配樂，最後設計一個吸睛的封面，跟著影片一併傳到平台，發布。
在 Bob Borchers 眼中，這就是典型的現代創作者畫像：
他們不再局限於單一領域。一個音樂人不只是寫歌，他們還要製作音軌、設計專輯封面、拍攝 MV、創作周邊產品。
創作者經濟不是新概念，但它的形態正在劇烈變化。
十年前，音樂人的工作流程是線性的：寫歌→錄音→找廠牌→發行。每個人都在自己的賽道里深耕，工具也是垂直的、專業的。
但今天，這條生產鏈已經徹底扁平化。
擁有數百萬粉絲的愛爾蘭音樂人艾莉·謝爾洛克（Allie Sherlock），經常會在都柏林格拉夫頓街表演，然後把影片上傳到 YouTube。但她要做的事情，遠不止於音樂創作：她用 Logic Pro 製作原創音樂，用 Final Cut Pro 剪輯街頭表演影片，用 Pixelmator Pro 設計專輯封面和周邊，還會用 Keynote 製作宣傳材料，用 Pages 製作自己的商品目錄——一個人，五種角色。
作為一名媒體編輯，寫作只是我工作的一部分，很多情況下，我同樣需要拍影片、做剪輯、設計封面——這就是當下創作者的常態，相信你我已經司空見慣，但放在過去是難以想像的。
傳統的創作工具鏈是割裂的。
做音樂用 Logic Pro，剪影片用 Final Cut Pro，修圖用 Photoshop，做設計用 Illustrator……每個軟體都有自己的學習曲線、文件格式、付費計劃，他們分屬不同的大公司，你需要在各種地方交錢。
Apple Creator Studio，想做的就是 all in one。
全家桶的哲學
Apple Creator Studio 是什麼？實際上就是一整套的創作者服務——
包含了 Final Cut Pro（影片編輯）、Logic Pro（音樂製作）、Pixelmator Pro（圖像編輯）、Pages、Numbers、Keynote，以及 Motion、Compressor、MainStage 等配套應用。這些應用及其高級內容全部打包，每月NT$390，一年NT$3,900，最多可以家庭 6 人共享。學生和教育工作者的單價更低，每月NT$90，一年 NT$900。
蘋果產品營銷總監 Brent Chiu-Watson 解釋了這套系統的工作邏輯：
我們相信，技術應該讓創意自由流動，在你需要的時候，以最合適的形式出現。
再比如，Final Cut Pro 內置了 Logic Pro 的節拍檢測引擎。你導入音樂後，系統會自動分析節奏，在時間線上標記每一個拍點。剪輯影片時，畫面會自動吸附到這些拍點，不需要手動數節拍。
更深層的整合發生在技術層面。
所有應用共享 Apple 設備的端側 AI 能力，且具備高度一致性：超解析度和自動裁剪功能可以跨 Pixelmator Pro、Keynote、Pages 和 Numbers 使用。比如在 Keynote 里調整圖片構圖時，自動裁剪就會給出三種優化方案。
Brent 強調了這種一致性：
用戶不需要學習每個應用的 AI 功能在哪裡、怎麼用。同樣的能力，會出現在每一個需要它的地方。
這種整合需要巨大的工程投入。所有應用必須使用統一的圖像處理框架、統一的 AI 模型調用接口、統一的交互邏輯。而蘋果能做到這一點，因為它控制了從晶片到作業系統、再到應用層的整個技術棧。
在蘋果看來，把 AI 功能部署在設備端運行能帶來高速、一致、安全的體驗，但這並不意味著不會開放雲端 AI 的能力。Brent Chiu-Watson 告訴：
市場變化很快，我們會持續觀察用戶需求。如果某些場景需要不同的技術方案，我們也會考慮。
從晶片到軟體的全棧優化，從 Final Cut Pro 到 Logic Pro，從 Pixelmator 到 Keynote，看上去各不相及，但它們都跑在同一顆晶片上，共享同一套技術框架，為同一份創造力服務。
為心智打造工具
自賈伯斯創立蘋果以來，「賦能創造力」始終是其核心哲學，甚至寫入到了蘋果公司的願景里：
為心智打造工具，推動人類進步。
To make a contribution to the world by making tools for the mind that advance humankind.
1984 年第一台 Macintosh 誕生時，它就被定位為「為創作者而生」的產品：具備極強的審美意識和當時極其稀缺的圖文混排能力，甚至搭載了 HyperCard 工具，讓沒有編程基礎的人也能通過可視化方式開發程序或網頁。
在過去 20 多年裡，蘋果通過持續收購，將 Final Cut Pro、Logic Pro、Pixelmator 等專業創造力工具納入門下。這種「一以貫之」的哲學體現為：將創作者所需的工具進行整合。
在 iPod 和 iPhone 問世之前，蘋果公司最主要的商業模式，就是讓用戶通過購買蘋果的軟硬體產品，來獲得一套完整的創造力工具箱。
時至今日，蘋果生態中的創作者，其數量級和覆蓋度已不可同日而語，新時代的創作者們跨場景、跨門類、跨邊界，同時調用多種創作工具是家常便飯。
於是，蘋果開始成為「創造力工具」的整合者和加速者：只要購買一台 Apple 設備，花 38 元開通訂閱，就能解鎖價值 4000 多塊的一整天創造力工具，馬上獲得專業生產力——在軟體買斷制的時代，如此低的准入門檻是難以想像的。
Bob Borchers 解釋了這個定價策略：
我們的目標是儘可能廣泛地激勵和加速創造力。我們希望給他們工具和能力，讓他們更高效地做正在做的事，也能探索以前沒想過的事。
從這個角度來看，Apple Creator Studio 並不只是想打價格戰，而是基於對創作者市場的長期判斷。
今天，我們成為一名創作者的門檻如此之低，分發渠道如此廣泛，那創造力工具的門檻，理應也需要一降再降。更低的創造力門檻，意味著釋放更多的創造力，而這些創造力最終會反哺整個生態——今天的學生創作者，可能就是明天的製作人、音樂家、設計師。
值得一提的是，Apple Creator Studio 採用訂閱制，但所有應用依然可以單獨購買， Bob Borchers 解釋：
我們知道有些創作者對某個應用有非常具體的需求，這就是為什麼我們繼續提供一次性購買選項，並且會持續更新這些版本。
訂閱用戶看重完整性和便利性，買斷用戶看重確定性和所有權。蘋果的策略是兩者兼顧，訂閱版和買斷版功能基本一致，只有極少數高級功能是訂閱獨占。在 Bob Borchers 看來，未來的 Apple Creator Studio 仍大有可為：
這只是開始，Apple Creator Studio 會隨著時間不斷增強，加入新內容和新功能。
1984 年，Macintosh 發布時，蘋果也不知道設計師會用它來做什麼；2001 年 Final Cut Pro 發布時，蘋果也不知道獨立電影人會用它來挑戰好萊塢；如今，打開 iPad 或 Mac，隨時隨地都能成為專業級的創作人——工具的意義，從來不在於定義創作的邊界，而是移除創作的障礙。
對於這個時代的創作者來說，「購買蘋果設備、訂閱蘋果服務、解鎖創作能力」正演變為一種新的認知範式。當創作者進化時，工具也必須進化，而工具的終極形態，永遠在未來。
