近日，前索尼互動娛樂（SIE）全球工作室總裁Shawn Layden針對當前遊戲產業的發展趨勢，拋出了一番犀利批評，瞬間引發玩家和業界的廣泛共鳴。他直言不諱地指出，如今大型遊戲開發公司的高層會議早已嚴重失焦，所有人的目光都過分集中在商業利益上，反而把遊戲最核心的「體驗」拋在了腦後。
在Pause for Thought and Naomi Kyle的採訪中，Layden詳細拆解了產業當下的癥結。他表示，現在很多遊戲企劃在做簡報時，內容幾乎全是圍繞變現模式、市場規模和用戶價值展開，翻來覆去談的都是「怎麼賺錢」，卻很少有人願意先坐下來聊聊「遊戲的樂趣在哪」。這種本末倒置的現狀，讓他深感擔憂。他還分享了自己的親身經歷：他曾多次在聽取企劃匯報時，不得不主動中斷對方，直截了當地反問「等等，先停一停——遊戲『好玩』的部分在哪」？在他看來，經濟效益對於商業運營來說固然重要，是支撐產業運轉的基礎，但創意和遊戲品質同樣不可或缺。如果一味追求商業利益，忽視了玩家最本質的娛樂需求，只會讓整個遊戲產業慢慢失去靈魂。
除了商業與體驗的失衡，Layden還對當前遊戲的「冗長化」趨勢提出了質疑。他指出，現在不少工作室為了延長玩家留存時間，刻意把遊戲做得長達80到100小時，但這未必是最佳選擇。相反，他更推崇回歸20到25小時的精煉體驗——這種時長既能讓開發者集中精力打磨核心內容，保證遊戲節奏緊湊不拖沓，還能有效降低開發成本，避免出現動輒數億美元的天價製作預算，從而減少商業壓力帶來的創作妥協。
Layden的這些觀點，並非空穴來風，反而精準呼應了近年多款成功遊戲的市場表現。就像今年表現格外亮眼的獨立遊戲《光與影：33號遠征隊》和《空洞騎士：絲綢之歌》，它們沒有複雜的變現設計，也沒有刻意拉長的冗餘劇情，而是把全部精力放在了創意打磨和遊戲性優化上。最終這兩款作品不僅收穫了玩家的一致好評，還實現了商業上的成功，用實際成績證明了「專注體驗也能賺錢」。其實，不少玩家早就有類似的感受：現在很多主流3A大作，畫面越來越精美、地圖越來越大，但玩起來卻少了當年那種「停不下來」的樂趣，反而充斥著重複的支線任務和為了延長時長的「湊數內容」。不過值得慶幸的是，業界依然有部分團隊在堅守高品質創作的初心，比如：《死亡擱淺2》《Split Fiction》等作品，憑藉對內容和體驗的專注，被玩家視為產業的「清流」，始終保持著高關注度。
說到底，遊戲的核心本質從來都是「好玩」。無論是當年像素風的經典老游，還是如今製作精良的現代大作，能讓玩家記住並喜愛的，永遠是那些藏在玩法里的樂趣、劇情里的感動，而非複雜的變現套路。Layden的批評，更像是給整個產業提了個醒：商業利益固然重要，但不能成為吞噬創意和體驗的枷鎖。
