「之前一直隱瞞著大家……如果動畫失敗了，我會破產的。」
漫畫家被自己的作品動畫化整破防的案例有不少，但動畫化失敗就破產的，那還真是世所罕見。
畢竟，無論是漫畫還是輕小說的動畫化改編，通常原作者都只會將作品的改編權利「借」給動畫製作組，從中抽取權利費，不會直接參與到動畫的製作中，自然也就不會帶來實質上的金錢損失（當然，這種情況下原作者對於動畫如何改編也不會有實質性的話語權）。有時候，動畫化能為原作起到一定的宣傳效果，原作者反而能多賺一筆。
但我們今天要說的這位日本漫畫家Kappy（かっぴー），卻做了一件違背傳統的事情——
他是個理想主義的賭狗，他傾家蕩產投入真金白銀，對自己原作的《左撇子艾倫》電視動畫進行了投資——只為掌控改編的話語權，讓「自己的作品」從頭到尾「屬於自己」。
原作者參與影視改編的權限，可能沒有大家想像中的高，「田中小姐真人劇事件」中原作者的自殺便揭露了其中的冰山一角。
即便真想以個人的名義進行投資，動畫製作也是一門重資產行業，據扳機社創始人舛本和也在《製作進行》中提到，製作一部播放一個季度的動畫，要花費1.44億~2.34億日元，有時候還要另外計算宣傳費用、音樂製作費用等——這些成本不是個人能承擔的。
因此日本動畫業界通常採用「製作委員會方式」的架構，由多個企業共同出資來分散製作風險，誰出的錢多，誰更有話語權。而原作者能免費進入製作委員會，躺著把版稅賺了。
所以，原作者投資動畫製作是一件吃力不討好的事情，更別說做爆款動畫風險極高，想要翻身實在太難了。
（Kappy自己也提到「投資吃力不討好」這件事）
然而對原作者來說，誰都不想看到自己嘔心瀝血創作的作品「慘遭」改編，但現實往往是無法控制的。
成功固然令人欣喜，但失敗才是最可怕的——因為動畫化的失敗難免會讓人聯想到原作的質量水平，不少只看過動畫的觀眾很容易就會先入為主的認為原作水平不行，原作者無論在網際網路還是生活中承受的非議註定是巨大的。
平坂讀在《如果有妹妹就好了》里就借不破春斗的輕小說慘遭動畫化這件事，把這之中的心路歷程寫得很清楚了：
（圖：《如果有妹妹就好了》）
而且，這個季度的新番確實發生了惡劣事件——BL漫畫作品《加油！中村同學！！》同名改編電視動畫，因為動畫組魔改了部分內容，原作者春泥便遭到了眾多海外LGBT網民質疑，認為她是「鼓吹未成年人師生戀的戀童癖」。
在網爆謾罵聲中，春泥註銷了自己運營了十多年的推特賬號。
（這又是另外一個故事了）
正因為那份對作品質量近乎偏執的堅持，才讓Kappy決定親自為《左撇子艾倫》的動畫化出資，如此一來便可以提升自己在製作過程的影響力。
（2019年推出過影視改編反響並不好，這可能是Kappy重視動畫化的原因）
Kappy在自己的YouTube 頻道聊到，他真的太想讓動畫可以做好了，只要他能辦到的事情都想試試看，好比像是簽名啦，或是各種舞台宣傳活動啦，只要有人叫他做他都會儘量去做。
這是一場豪賭，贏了獲得的利益分配會更多，輸了則是直接破產，但對原作者來說至少不會再留下遺憾。
那麼由Production I.G製作，作為4月新番播出的《左撇子艾倫》動畫做的怎樣?
目前來說動畫節奏很順暢，題材也足夠新穎。
《左撇子艾倫》圍繞設計和廣告行業從業者們的群像劇，講述了普通人追趕天才的故事。作者本人也是設計出身，專業內容描述得相當詳實，獲得了很多從業者的推薦。
平面設計是藝術專業的一大門類，但《左撇子艾倫》和市面上主流的那些美化藝術的作品不一樣，這裡沒有藝術與夢想的奇蹟，有的是凡人追逐天才的殘酷——這個世界上並非竭盡全力就能有美滿結局。
你能在這裡看到上一集還在歌頌青春，陽光開朗的男主角。
下一集就成了牛馬，在辦公室里狠狠加班，都說了不要干平面！
理想與現實、天才與凡人永遠是一個辛辣的話題，正因為殘酷，這部作品的核心才足以刺痛人心，有時候甚至會讓一些讀過原作的讀者感到絕望。
不過，動畫目前更新的前兩話沒有涉及行業內容，反而聚焦在兩位主人公的學生時代。
本作主人公光一，是普通高中美術部的學生。他自認普通，且為人現實，覺得參加運動社團對未來毫無意義，自己未來只想找一份還算體面的工作，比如平面設計，就這樣普通的度過一生。
他認為即使沒有一項非凡的才能，也能成為一名平面設計師，只需要將幾項中等水平的才能結合起來，也能帶來相當成功的人生。
這番話讓不少從業者感慨，角色的發言聽起來簡直就和自己一模一樣。
而另一位主人公，是為自己的天賦感到苦惱的女高中生艾倫。
艾倫有著驚人的繪畫天賦，卻被困在了過去，她認為從事藝術事業的父親自殺的原因是自己的天賦，失去父親以後，他萌生了不再去追逐繪畫夢想的想法。
為了讓母親生活地輕鬆一點，為了擺脫所有人的期待，她不再畫畫，而是淪為了在街頭鄙視劣質畫作，在夜幕中給美術宣傳海報噴塗顏料的「橫濱巴斯奇亞」（巴斯奇亞：活躍於美國紐約的著名街頭藝術家）。
因天賦而苦惱的左撇子天才艾倫，與夢想成為某樣東西的右撇子凡人光一兩位完全不同的角色，動畫前期展現了兩人（天才與凡人）的對比——艾倫缺少環境，光一缺少天賦，這些缺失成為了他們各自的枷鎖。
而這些枷鎖，因為兩人的邂逅發生了變化。
艾倫熠熠生輝的藝術天賦讓光一找到了目標，他無聊的人生有了新的意義——讓艾倫認可自己的目標，讓艾倫知道他畫的並不糟糕。
而與光一的交集，讓艾倫解開了當年父親自殺的真相，重新正視自己的天賦，像光一那樣為自己而活，走向藝術道路。他想見證光一這位凡人能走多遠，那份堅持與自信究竟能堅持到什麼時候。
果然老一輩藝術家說得好，這兩位主人公都是熱愛藝術的人。
可是吧，在第二話結尾，正當你覺得大家都順利考上了藝術大學，接下來肯定是充實的大學生活時……
動畫在ED結尾直接快進了時間，色調一轉，此時已經是社畜的光一在公司加班被上司叫醒，頂著厚重的黑眼圈繼續幹活。
你恍然發現，自己看個動畫怎麼又被真實了一下——動畫用這種氛圍反差，毫不留情地揭露美好人生背後骯髒的部分，少年時覺得人生有多美好，成年後現實打臉就有多疼。
這是《左撇子艾倫》動畫前兩話讓人眼前一亮的地方，很自然地得寫出了正常人的人生轉折，一下子就讓觀眾共鳴上——但可惜的是，只有對題材感興趣、或者是行業相關的人士才可能有機會看到這裡，感受到這部動畫獨特的內容呈現。
換而言之，紮實的敘事和舒服的節奏你都得看了才知道，這動畫題材小眾，角色人設還不夠宅，放在動畫新番里吸引力實在是太低了。
原作者Kappy自然也是知道這些不足，所以他在用社媒努力做宣傳，把這部動畫推廣出去。
周而復始的宣傳生活讓Kappy倍感壓力，以至於他在推特上哭訴「畫漫畫的時候會忍不住流淚，晚上也完全睡不著」。
本來以為自己是畫漫畫的，結果現在宣傳才是本職工作，漫畫都是在宣傳的縫隙里擠時間畫的。
明明最開始只是想著「哪怕能傳達到一個人那裡就夠了」，到頭來為了自己珍惜的作品，無論是進是退，創作者還是得面對冰冷地現實。
誰會真心喜歡給自己的作品漫無天日地打廣告？肯定是不想做的。但現實是酒香也怕巷子深，沒人會為你的作品負責，也只能創作者自己扛起所有，「你好，請支持XX」現在已經是能脫口而出的段子，但在小高和剛沒火爆網際網路之前，這何嘗不是創作者兼顧「推銷」的無奈之舉。
我並不支持Kappy的做法，以身入局的確勇氣可嘉，但這樣的賭注註定是輸多贏少。可即便如此，我還是由衷希望這部動畫能在改編領域開個好頭，不要辜負了作者的苦心
