有人覺得《死亡擱淺》只是個從點A走到點B的遊戲，故弄玄虛玩法無聊。也有人一定要來一句經典的「第九藝術」論調，好像不用這詞不會夸遊戲似的。
但不管對這遊戲的爭議有多猛烈，我反正是，極其的喜歡《死亡擱淺1》。無關什麼藝術表達，也無關kojima哥哥對社會現象的前瞻性認識，只是單純因為，這遊戲實在太TM的集中了。
主旨上的高概念，到音樂，再到所有的視覺展現，劇情懸念的設置，角色的情感表達，以及圍繞「快遞」的所有玩法構成和關卡設計，《死亡擱淺》所有部分都牢牢地相互延展，相互支撐，最終讓你以極其強烈的情緒，感受到小島秀夫對於人類關係「連接」的思考。
這遊戲整體美的就像《薩爾達》里那個眾神三角力量的符號一樣，嚴絲合縫，無可挑剔。你能在一個高概念的遊戲裡看到如此完整且全面的構成，還兼顧了商業作品的娛樂性，天知道這種作品有多稀有，業界除了小島秀夫恐怕也沒幾個人能做到了。
所以當我提前玩到《死亡擱淺2》的時候，感覺都要爽飛了，只是實際我心裡一直有一種擔憂。
因為1實在是太完整了，就在前作如此之嚴絲合縫的情況下，續作要是不能夠實現表達上的超越的話，實際上是會對前作造成一定破壞。
但在比較詳細地實際遊玩通關過後，我個人的感想是，《死亡擱淺2》絕對是一部合格的續作，但卻好像也只是止步於「合格的續作」。
我們可以先聊聊《死亡擱淺2》的玩法升級，有了初代完整的玩法基礎，二代在玩法上就像一塊瑞士軍刀一樣，全面展開。
動態晝夜，加上天氣系統，讓你的送貨配得感進一步升級，從略有機械式的路徑優化選擇，升級為更貼近場旅人般的生活體驗。
你可以從拂曉時出發，播著音樂播放器里最喜歡的那一首，一邊順著河流一邊等待日出。
也可以睡到半夜直接當TM的夜遊神，然後趁著月色夜襲歹徒營地來一場蛇式暗殺，把東西統統毛走。
時不時發生的區域地震會帶來山崩以及雪崩，暴雨也會致使水位上漲，讓河流變得更加洶湧，不再是把扳機鍵壓死就能應付的障礙了。
這些新的環境元素堆疊在一起，也讓《死亡擱淺2》的大關卡變得更像是一個有生命、有脾氣的生態整體，而面對這些新的難題，你能使用的「工具」也更豐富了，各位基建愛好者現在除了公路，也能把資源投入軌道和礦場，進一步感受工業化運輸的美麗，新加入的各種設施，也能讓你在旅途過程中玩出更多更胡逼的效果。
而戰鬥方面的烈度升級也不用多言，想必大家都看過在預告裡出現的焦油機器人大軍，面對新的敵人種類，自然有相應的新對抗方式，什麼榴彈發射器浮游炮機器狗甚至是pokemon get da☆ze。
不過在之前的宣傳中占很大比重的DHV麥哲倫號呢，實際表現上就沒什麼特別的，可以視為一座移動安全屋，讓你攜帶工具貨物和載具進行基地間的傳送，只不過通過麥哲倫完成的訂單評級會鎖定為「麥哲倫」級，所以主要還是方便你接單用的。
OK玩法上我們就不多囉嗦了，因為大家如果關注這個遊戲，這些新內容其實都不難猜出來，我們還是聊一聊，遊玩體驗的事兒。
其實在打到遊戲中段時，我就產生了一種比較錯愕的感受，雖然核心的送貨玩法變得更豐富更有樂趣了，但那種關於整體情緒帶來的遊玩驅動力，反而有所減弱，這個真有點怪，我確實花了點時間思考這種「削弱感」的成因。是遊玩的動機變了嗎？
我後來仔細回想了一下，與其說是動機變了，不如說是在驅動力設計上發生了一點微妙的變化。
《死亡擱淺1》的懸念構建非常流暢，幾乎是一種滾雪球式的推進：從「死亡擱淺現象的本質」，到主角個人的背景，BB、布里吉特、Cliff等等角色背後逐步揭開的秘密，整個敘事節奏是極其緊密的，幾乎沒有多餘的拖沓。
你就像是在迷霧中開路，每一步都在靠近一個更大的真相，而且在這個過程中，羈絆的建立、角色的成長，最後落到送貨路徑的開拓，這些元素都是以一種非常自然的節奏建立起來的。
但到了《死亡擱淺2》，儘管它沿用了類似的結構，甚至都不能說類似啊，幾乎是一模一樣的敘事框架：新勢力的出現，新的懸念設計，一個新的鬼魂，逐步揭示的旅程，但因為你作為玩家，已經了解了大部分世界設定和主要人物的核心資訊，那種「未知」的壓迫感和牽引力自然就減弱了。
你不再是那個什麼都不知道的山姆，也不是那個對每一個專有名詞都感到新鮮和警惕的玩家。
於是，當遊戲嘗試再構建一個謎團出來時，它的說服力其實是削弱的。都無關它講得好不好，而是你已經習慣了這個世界的邏輯，很多東西你一看就知道大概會怎麼展開，它自然也就很難再製造出那種「我必須往前走，因為我太想知道答案了」的驅動力。
所以哪怕玩法上更豐富，系統上更龐大，戰鬥更爽了，但這種「情緒上的未知」一旦弱化，沒有拋出一個更加超越性的結構和議題，那續作的整個體驗就不可能像初代那樣有那種貫穿到底的沉浸。
何況，好像講得也不是很好。
我在想是不是因為知名演員檔期的問題，或者有些角色可能是偏後期才寫完？這個不能瞎猜啊，但是具體在劇情表現上，大部分的角色因為著墨的問題，好像都沒有展現出與形象匹配的故事豐滿程度，有一種很明顯的欠缺。
像有些角色，你一眼就看出他是「重要角色」，立場複雜，行為動機也夠模糊，理論上是很有得寫的。可實際上你一路解開懸念時，等到你終於以為要揭開他那層情緒面紗的時候，發現——沒了？
很多橋段都像是鋪墊完了，但沒有爆點。前面給了一堆「他好像有故事」的暗示，結果一揭開，就是「小時候……」那種講完三句話就結束的人設背景，都提不上好不好，真的就是，太輕了，輕到連個回味都來不及產生。
甚至其中還夾雜著一些在我看來都比較難接受的劇情設計，我不是說小島秀夫一貫的惡俗段子啊，我是很喜歡惡搞段子的，但是這回一些篇章寫的，我感覺是有點太那個了。甚至反向影響到了一代的情緒啊。
尤其是馬里內利扮演的Neil，他這個neta solid snake的形象真的太他媽的帶勁了，太snake了真的，但是，遊戲內對他的刻畫，我真的很失望。
就像在封面上致敬小島秀夫自己的《潛龍諜影2自由之子》一樣，《死亡擱淺2》和1代的對應也確實讓人聯想到了《自由之子》和MGS1那種幾乎「對照式」的續作結構。
它試圖達到某種顛覆，也試圖像《自由之子》那樣傳遞出某種超越性的敘述。但實際上卻沒能像《自由之子》那樣真的敢於「搞砸」，《自由之子》那真的是一次真誠到有點瘋魔的創作者自拆幻想。
可《死亡擱淺2》，它沒有這一下子。沒有那種真正「打碎一切，再重新拼」的狠勁。它更像是站在一代的模型上，擴展一點，豐富一點，但始終沒有走遠。
最重要的，它缺乏了《自由之子》最後那段超越時代的經典詰問。那是一次典型的小島式「思想暴擊」，而《死亡擱淺2》並沒有這一槍。
雖然《死亡擱淺2》整體還是讓我滿意的，除了本身遊戲性的拓展，還加入了很多，我最喜歡的對MGS的call back，比如《幻痛》里的動物園，比如一些自我致敬的惡搞鏡頭，這些部分確實都讓我開心。
但我確實更希望再看到一個，足夠超越，能夠對深度議題再詮釋的kojima作品
所以到最後，我的感受有點複雜：《死亡擱淺2》是一部好作品，它也確實在很多方面對一代做出了有誠意的拓展，更好的技術，更豐富的構成，音樂一如既往地好聽。但似乎它真的沒有再往前多走一步。
我始終記得，小島秀夫最讓我佩服的那一面，不是「能做好作品」，而是「敢做危險的作品」。
而這一次，《死亡擱淺2》給我的感覺確實，不夠「危險」。
所以我可以說我挺喜歡《死亡擱淺2》。但它終究是沒法像一代那樣，能在我心裡紮根發芽，長出一些無法用語言完全還原的思考和情緒。
感覺，可能只是我太想要再來一次「死亡擱淺1」了。但是作為一個續作，可能《死亡擱淺2》並沒有這個義務吧。
至少我們還可以期待那部未定名的「諜報動作遊戲」，對吧，如果要說能夠實現真正的超越，我感覺也只有那部作品了，凝聚一生的積累，我希望，那部作品，能夠再次給我一記重拳，所以就，等等吧。
