滑板大概算是最具大眾影響力的小眾運動了：極具觀賞性以及獨特的環境互動性，而且本身就綁定了街頭和朋克等文化標籤。
而其過高的公眾曝光和過低的接觸門檻，又常常會讓人忘記滑板同樣是一項足以致殘的危險極限運動，所以部分愛好者會將對於滑板的熱愛轉移到相關的文化產品——就比如滑板遊戲。
正是這樣的需求、影響力和文化符號化，讓滑板這樣一項仍算小眾的運動，也總能成為電子遊戲選題的寵兒。
無論是如今最知名、相繼推出20作的《托尼霍克職業滑板》系列，體育遊戲頭牌EA出品的《skate.》，還是《奧力奧力》系列和《Skatebird》這樣脫離主觀視角的小體量獨立遊戲，都能在不同角度發掘這項運動的核心魅力。
說了足夠多的題外話，也該介紹今天的主角了：《滑板故事》，由個人開發者簡滑手Sam Eng耗時六年一手創作，獨游伯樂Devolver Digital發行。不得不說，「滑板故事」這個名字實在是過於平淡了，不僅掩蓋了本作突出且激進的蒸汽波視覺風格，也和跳脫到有點電波系的背景故事反差極大。
《滑板故事》發生在地獄之中，因為月光剝奪了惡魔們的睡眠，所以主角決定吞下月亮，並為此與魔鬼簽下契約，讓靈魂綁定了一塊滑板，也讓身體困於玻璃之中，一次撞擊就會讓你粉身碎骨：你成為了一個靠著滑板追逐月亮的「玻璃滑板魔」。
概念和表達
這種「極限運動」和「易碎身體」、「普通雙翹滑板」和「穿過地獄追逐月球」的直接矛盾，反而讓我感受到了某種和諧。它就像對於滑板運動本身「明知不可為而為之」的宣言：即使這會千百次地令我碎成一地玻璃殘渣，我也一樣會拎起滑板上路，將一生投入於追逐遠在天邊的圓月。
而這也不是一趟一鼓作氣的單程旅行，每次吞吃一顆月球，你都會墮入更深一層的地獄，直到在最後見到與你簽訂契約的魔鬼，贏回你的自由。
乍一看這個故事，簡直荒誕離奇得令人感覺Sam Eng嗑了，但也正因這種超現實主義的敘事脫離了合理性，從而獲得了詩化的解讀空間，而且和滑板文化的精神底色無比契合。
滑板是一項關於失敗的運動，摔倒是常態，成功是瞬間，而恰恰是玻璃那樣易損的材質，才能彰示「過度敏感和脆弱的Ego」，並讓螢幕里的創傷可以被具象化感知，追逐月球則是將這種敘事堆上峰點的另一個「極限」的要素：永恆的堅持。
不同的人當然對這些象徵有不同解讀，但是《滑板故事》具象化了某種宏大的心理景觀，無論是誰都可以輕易找到可以觸動自己的意志共鳴。（另外，推薦使用繁體中文版本的翻譯）
超現實和現實之間的視覺奇觀
回到遊戲，聊《滑板故事》最繞不開的，自然就是它的視聽體驗，這並不是純粹的美術包裝，而是實際介入了敘事。
雖然本作採用的是多邊形面數極少的Low-poly風格人物建模，但是虹彩色鍍膜以及對周圍場景光線的動態反射，會隨著你穿越地圖而不斷流轉，非常吸睛，且這種美感和易碎的本質對立存在，正因美麗，所以易逝。
本作另一個天才設計在於：你可以在遊戲過程中，為你的滑板收集數十種自定義板面和滑輪等，但是卻不能自定義這個滑板惡魔的任何特徵，我對此的理解是：當你全情投入一項偉大事業的時候，對自身的定義也會被衍伸到你的行為中，當追逐月亮的惡魔被抽象化，大家更能記住其馳騁滑板的身姿，而非它此前的社會身份。
而雖然你身處冥界（Underworld），但是這裡既無硫磺烈火，也沒有成堆的鬼怪幽魂，反而充斥著各種混凝土立面外露的野獸派建築，雖然粗野，但並不十分誇張——它是這個充滿蜈蚣腿火車和巨大石首的超現實主義世界裡最「正常」的東西，但是這種反差反而令其格格不入。
這是因為本作的世界本就不是傳統意義的世界，而是魔改版本的紐約，Sam Eng創作本作的動機之一，也是以「夜晚的紐約」為母題，寫入一些更加個人化的城市印象。
所以，是的，這個光怪陸離的地下世界有著concreate的具象參考，而這些紐約印象在本作中的體現，就是那些concreate材質的野獸派建築。（抱歉，這個爛雙關只能用英語傳達）。
Dream Pop幻夢和實錄音效
音效和音樂對於本作表現力的實現，重要性全然不亞於視覺。本作的BGM由隱姓埋名的Blood Cultures樂隊以及John Fio 創作，充滿Dream Pop風格和Lo-fi特色；《滑板故事》那種超現實主義的美學風格，不就應該配合這一致幻風格的曲目單嗎？
本作的音樂帶著低保真吉他特有的溫暖愜意而又恍惚的特徵，沒有過重的節拍和過於loop的副歌，十分適合在滑板之旅中進入心流。
而Rabbie the rabbit帶來的音效甚至比音樂更出色，而且我真的建議你用一套足夠好的音響設備體驗本作，本作的音效錄製力求真實感，輪軸轉動的持續頻率，配合滑輪在不同路面反饋出的不同聲線，足以使人身臨其境，而這些過寫實的音效則會在你跌落時，被無比清脆的玻璃碎裂聲打斷，由此形成了超現實和現實共存的奇妙聽覺體驗。唯一可惜的，大概就是本作大量的旁白和對話並未得到配音，我個人將其歸咎於成本問題。
直覺化的操作
對於這樣一款過分強調感官的作品，一個可供分析的切入點，大概是它的操作；它專注於滑板運動的核心機制，強調流暢的動作、探索和技巧的運用；本作的難度不算太高，且遊戲也有一條平滑的學習曲線讓你適應操作，但是作為「滑板遊戲」，它並不只是WASD操作人物跑動，或是能類比成競速遊戲。我通過必須藉由其他「滑板遊戲」的前輩的比對，來給本作的操作特質定義一個錨點。
最能體現滑板動作特質的，無疑是極致硬核擬真、用搖杆分辨模擬雙腿動態的《Session: Skate Sim》，但更加大行其道的卻是《托尼霍克職業滑板》那種用街機化搓招般的組合鍵，來實現流暢的特技動作。
雖然這些作品的操作全然不同，仿佛量尺兩側，但是它們都作為」滑板遊戲「保持了一個共性，並讓「滑板遊戲」可以區別於其他競速遊戲：那就是把「按W加速」這樣被機器轉譯的「指令輸入」，還原回到某種肌肉記憶般的肢體直覺，你會逐漸感覺到手指直接連接著滑板，每一個反饋都被傳達到和你身體相連的擴展上——如果你覺得我過分誇大的話，你真的應該來試試這些滑板遊戲。
這也是為什麼我認為育碧的《極限共和國》（Riders Republic）的滑板玩法部分其實很難算是真正的「滑板遊戲」——它更像是一個套著滑板載具外觀的另一款特技速降競速遊戲，它無關滑板那種「身體直接驅動運動「的核心魅力。
而《滑板故事》帶來的操作體驗，則是既有街機化的各種特技動作，但也有足夠帶來「直覺而非操作」感受的，對應性的鍵位設置；從最基礎的豚跳到後續的其他特技操作，都使用同一個觸發按鍵。（只推薦使用手柄體驗本作，本作的鍵鼠綁定是災難級別的）
總結
很難給這個遊戲進行一個定義和總結，作為一個台詞不多，精於滑板操作的，不折不扣的滑板動作遊戲。這個遊戲給我留下更多印象的，還是它詩化解讀空間下，超現實主義折射出的「意志」。
本作的開發靈感來自Sam Eng本人在滑板運動中受傷的經歷，或許就是那時，他才萌生想要「即使千百次破碎，也能馬上恢復並重新踏上滑板」的琉璃身體的想法吧，這當然比「金剛不壞」要遠更有美感，因為只有當你可以把粉身碎骨視為成功本身的組成部分，你對踐行的事業的熱忱才能被如此具象地表達。
