屢遭 AI 傷害的泰勒·斯威夫特,最近卻因 AI 被粉絲「圍攻」了。
起因是一場全球營銷活動。
為了宣傳她的第十二張專輯《The Life of a Showgirl》,泰勒·斯威夫特(Taylor Swift,暱稱泰勒·斯威夫特)在上周聯手 Google 策劃了一次尋寶遊戲,在 Google 上搜索這位歌手的名字,就會看到一條神秘提示:「12 個城市、12 道門、1 個待解鎖的影片。」
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接著,粉絲需要根據線索去世界各地找這 12 扇「門」,掃描門上的二維碼,就能看到 12 個短影片,每個影片裡都有解謎的線索。
當粉絲們集體解出正確答案並在 Google 輸入那句話時,會出現一扇橙色的虛擬門。大家得一起瘋狂點擊這扇門 1200 萬次,才能「敲開」它。

最終,門被「打開」,專輯曲目《The Fate of Ophelia》的歌詞版 MV 將正式上線。
這本該是一次充滿儀式感的粉絲狂歡,直到有人開始逐幀拆解影片。
聯手 Google 搞營銷,卻被粉絲扒出 AI 的「馬腳」
一些忠實的粉絲注意到,宣傳的短影片裡出現了許多詭異的畫面:
長著兩個頭的旋轉木馬,酒保的手憑空穿過一張紙巾
一個小型摩天輪的輻條在轉動時出現了模糊和不自然的形態變化。
掛在衣架上的兩件外套的衣架似乎融合在了一起
…
除此之外,粉絲們還指出了影片中普遍存在的其他視覺瑕疵和偽影,整體畫面透著一股廉價 CG 的塑料感。而這些,都是 AI 影片生成的典型穿幫。
據連線雜誌引用 AI 檢測公司 Reality Defender 的結論:部分片段「極有可能是生成式 AI 製作」。
截至發稿前,Google 與泰勒·斯威夫特團隊尚未作出回應,但外界普遍猜測這些影片可能採用了 Google 剛發布的 Veo 3 AI 影片生成技術。
Veo 3 是 Google DeepMind 旗艦級 AI 影片生成模型,它能根據文本或圖像提示,自動生成高清短片,風格更是靈活多變。

有網友猜測,Google 與泰勒·斯威夫特的合作本身就是一個信號:巨頭們急需為其 AI 影片工具尋找「殺手級應用」場景, 而娛樂營銷正是最佳試驗場。
傳統製作一支宣傳片可能需要高昂的費用和數周時間, 而 AI 可以不斷壓縮時間和金錢成本。對於需要持續產出內容的藝人團隊而言, 這是難以抗拒的誘惑。
伴隨著相關報道的不斷湧現,X 和 TikTok 等海外平台上掀起了話題 # SwiftiesAgainstAI,粉絲們不僅針對 AI 技術本身, 更指向一種被偶像背刺的背叛感。
Thinking about when Taylor Swift hired real animators to make a beautiful and creative lyric video like this instead of using AI for lazy non art#SwiftiesAgainstAi
— marcela 🌙 (@queodio0o0o) October 5, 2025
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你被刺傷之後,怎麼能反手拿起那把刀?
粉絲的憤怒,源於泰勒·斯威夫特一貫的立場。
2024 年 1 月,大量由 AI 生成的、帶有露骨色情內容的泰勒·斯威夫特圖片在 X 等平台病毒式傳播 。其中一張圖片在被刪除前,瀏覽量就已超過 4700 萬次 。她也因此成了知名的 AI 受害者之一。

面對這場惡意的網路攻擊,泰勒·斯威夫特的粉絲群體迅速組織起來。
她們發起了 # ProtectTaylorSwift(保護泰勒·斯威夫特)等話題標籤,用積極正面的內容沖刷和覆蓋惡意圖片的傳播,並大規模地舉報發布這些濫用內容的賬戶 。
除了色情濫用,泰勒·斯威夫特的形象還被用於製造政治虛假資訊——比如偽造她給川普「背書」的影片 。在回應這一事件時,泰勒·斯威夫特發表了她對 AI 最直接、最公開的譴責。
這真的喚起了我對 AI 的恐懼,以及它在傳播虛假資訊方面的危險。
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如今,這句話被不少粉絲反覆引用,成了「打臉」她的鐵證。
許多粉絲認為,一個曾公開表達對 AI「恐懼」並親身經歷其危害的人,更不應該在自己的商業活動中採用這項技術。
此外,泰勒·斯威夫特從出道起就把「真實」和「創作主導權」當作事業的底線。比如她為了奪回自己前六張專輯的母帶版權,不惜重新錄製所有歌曲,那場「Taylor's Version」聖戰讓粉絲們堅信:
她是站在創作者這一邊的。

然而,生成式 AI 技術的一個核心爭議點,恰恰在於它抓取學習其他藝術家海量作品時,往往未經許可、不付報酬。因此,在粉絲看來,當她(或者她的團隊)用 AI 來生成影片內容時,她其實是站到了創作者的對立面。
需要補充一個細節,多年來,泰勒·斯威夫特和她的團隊塑造了一種「親力親為」的創作形象。這種設定讓粉絲更死心塌地,卻也讓她在爭議面前失去了甩鍋的餘地。
當危機爆發時,「那是團隊的決定」這類說辭就會徹底失效,因為粉絲不會相信一個全程操盤的大藝術家,會對宣傳片的製作方式毫不知情。
於是,質疑的聲音像潮水一樣湧來。
擁有 50 萬粉絲的博主 Ellie Schnitt 寫道:
「你比任何人都清楚 AI 帶來的傷害,你應該知道怎麼做得更好(You know better, so do better)。」
I am very upset that @taylorswift13 used google ai to make promo videos. privating them is not enough. you KNOW the moral implications of using stolen work to 「create」 this shit. you know firsthand the harm ai images can cause. you know better, so do better. #SwiftiesAgainstAI
— ellie schnitt (@holy_schnitt) October 6, 2025
Reddit 上的評論也一條比一條扎心:
「她是全球最成功的藝術家, 不缺錢不缺人, 為什麼要用 AI?」
「她一直呼籲藝術家獲得公正報酬, 這次卻無視了創作勞動。」
「她不需要靠這種方式,這完全是多餘的。」
作為泰勒·斯威夫特的忠實粉絲,巴西設計師 Marcela Lobo 說出了最致命的一句評價: 「2017 年她還沒這麼紅, 都願意僱人做精緻視覺。如今預算充足, 反而用了 AI。」
言外之意是,當一個藝術家成功到不再為預算發愁時,卻反而更可能為了效率而放棄對細節的堅守。
這幾乎是一種成功的詛咒:規模越大,越依賴工業化流程;越工業化,越容易為 AI 打開缺口。在這個過程中,即便是藝術家,也會不知不覺地從被 AI「威脅」的受害者,滑向了主動使用 AI 的爭議方。
我們還沒準備好,生活在一個由 AI 主導的世界
AI 與音樂影視行業的糾葛,早已進入說不清道不明的「灰色地帶」。
近期知名影星 Will Smith 就捲入了類似的爭議。他在社交媒體上分享的一段演唱會宣傳影片中,觀眾席里出現了扭曲模糊的臉孔和奇怪動作,被網友指責疑似用 AI 合成觀眾。
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有網友表示難以理解「這麼有錢有名的人還要用 AI 合成觀眾……」面對質疑,Smith 後續在社交平台上又發布了一個以 AI 喵星人為主題的影片,戲謔批評者。
而在更深層的領域,AI 甚至開始取代真人演員。
英國公司推出「AI 女演員」 Tilly Norwood——精緻五官、流暢口音、完整履歷、活躍社交賬號。她不存在, 卻簽了經紀約, 搶走了真人演員的工作。有人也在社交媒體諷刺:「謝謝你讓我丟了飯碗。」
這些事件都在傳遞一個信號:AI 已經能夠滲透到藝術創作的每一個環節——從演員、觀眾,到聲音、畫面、編劇、剪輯。
人類藝術創作的地盤,正在被生成式 AI 一寸寸蠶食。
與此同時,AI 版權的邊界,也正在法庭和商業實踐中被重新定義。OpenAI、Google、Anthropic 等公司都在法庭上,為使用受版權保護的作品訓練模型是否構成合理使用大為辯論。

OpenAI CEO Sam Altman 最近在接受採訪時則大膽預測,社會最終會認定,用於模型訓練的數據屬於「合理使用(fair use)」。
但他認為,直接用 AI 生成受版權保護的內容,則會出現新的規則和商業模式。
他甚至觀察到一個新趨勢:許多版權方已經從擔憂「AI 用了我的角色」轉變為擔憂「AI 用我的角色用得不夠多」。如今,諸如迪士尼、華納、Netflix 等公司正在測試基於 AI 的 IP 授權方案,允許角色形象、聲音與粉絲進行 24 小時對話互動。
那麼問題來了,藝術家能不能用 AI?
答案不是「不能」,而是不能「造假」。如果 AI 參與了創作,就該如實承認。
其實爭議的核心並非 AI 技術本身的存在,而是藝術創作者們能否堅守立場,為人類創作的獨特價值劃定一條不可逾越的底線。
AI 生成內容的根本問題是,它不勞作、不感受、不掙扎——它只是重組過去的作品,偽裝成新的創作。它是零勞動的產出。而藝術的本質,恰恰在於不可替代的人性——在失敗、偏執、笨拙、意外、反覆修改中生長的那種溫度。
正因如此,當粉絲們在社交媒體上高舉 # SwiftiesAgainstAI 的旗幟, 也是在用他們的方式告訴世界: 藝術的價值, 源於創作者的靈魂,而人類還沒準備好生活在一個 AI 主導的世界裡。
至少現在還沒有。