我們有時候創作跳不出形式的框框,根本問題是創作思路不清晰。上期談了古人對山水繪畫的理解,這種審美藝術追求是滲透在我們的文化生活中的。這一期我們再看看西方是如何理解風景的。
風景(比利時語):副產品,是一種對土地的表述,包括了山脈、森林、城堡、海洋、河谷、廢墟、飛岩、城市、鄉鎮,以及所有我們視野範圍內所展示的東西。在一幅圖畫中,所有這些非主體或非主題的東西就是風景、副產品或附屬物。在有關救世主的苦難經歷的主題中,有一幅基督在十字架上的圖畫,畫中的兩個盜賊、聖母馬麗亞、聖約翰是主題,而耶路撇冷、周國的鄉村、雲,以及類似的其他內容,是風景副產品。
牧羊人的崇拜 |喬爾喬內
風景於是以隱喻的形式表現了人類主體所面對的、精神上進退兩難的境地。大多數15、16世紀以風景為背景的哲羅姆題材繪畫作品都遵循了這個基本的構圖概念,從而給自然背景加人戲劇性的意義,使觀賞者能夠從風景中閱讀到許多關於聖人自我輛牲、自我決斷的含義。在風景和聖人之同彼此依存的關係里,風景依賴著人類主體給子它道德或精神上的意義,而人類主體需要風景來完善他的意義。風景變成了戲劇的主體,而不單純是一個裝飾性的背景。(風景與西方藝術 馬爾科姆·安德魯斯 上海人民出版社)
可見「風景」在西方藝術傳統中與土地財富和戲劇舞台有著緊密的關係。這與中國藝術將「風景」人格化並最終發展為對人生理想的追求(受道家思想影響)有著根本區別。
郭熙《林泉高致》
世之篤論,謂山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者。畫凡至此,皆入善品。但可行可望不如可游可居之為得,何者?觀今山川,地占數百里,可游可居之處十無三四,而必取可居可游之品,君子之所以渴林泉者,正為佳處故也。故畫者當以此意造,而覽者又當以此意求之,謂不失本意。
【今譯】
世人有一個確切的說法,世上的山水有的可以行走其間,有的可以遠遠觀望,有的可以遊覽欣賞,有的則可以定居。山水畫凡是進入了這種境界的,都可以算是善品。但是可行可望的不如可游可居的更得人意,為什麼呢?觀現在的山川,占地數百里,而可以遊玩定居的地方十成中沒有三四成,所以必定選取可居可游的品第,君子之所以渴慕山水林泉,正是為了這樣的好地方。所以作畫的人應當用這種心境來創作,而鑑賞繪畫的人也應當用這種心態來體會,才叫不失山水畫的本意。(中國畫論選擇與評介 陶小軍 洪芳芳 商務印書館)
早春圖|郭熙
從藝術作品中我們能明顯看出,基於不同民族文化信仰的藝術,背後都有一整套完整的價值體系。畫得比達芬奇更「逼真」只能證明技藝上的精湛,並不代表傳承了西方的藝術傳統,更談不上創造,攝影也是一樣。我們在拿起相機前一定要充分反思創作的動機和內心思想,「遷想妙得」「意在筆先」的原則同樣適用於當今的攝影創作。
最後讓我們回顧一下這一期論壇中的精彩評論。
泡菜 mikezhuang
瀏覽「大男人紅哥」上傳的圖集,發現作者很喜歡拍攝一類題材——天空,不同地點、時間、形態的天空和雲經常出現在圖集中。這些圖片曝光、構圖嚴謹,很顯然是認真、精心、反覆拍攝的,與隨手一拍不同。與之對照,其他題材沒有如此集中且一以貫之,屬於淺嘗輒止。
大男人紅哥|作品
一個人偏愛某個題材一定是有原因的。我工作、閱讀累了上陽台透風,如果是多雲的天氣,一時興起也會拿起相機拍上幾張。但也僅此而已,與「大男人紅哥」的堅持有所不同。
復旦大學的文學教授駱玉明是研究古代文學的大家,他曾分析過為什麼中國田園山水詩是從魏晉時代開始興起?有一種看法是南方風光秀麗,中原士大夫避亂來到江南被美景鎮住了。這種看法的實質是說美來自外在,哪裡有美的山水哪裡才會出好的山水詩。這和現代社會很多人要去名勝景區拍山水的理由同出一轍。
然而駱教授指出,自然之美的發現,其實是一種精神創造過程。引用宗白華先生的話「晉人向外發現了自然,向內發現了自己的深情」,駱教授把它反過來:「向內發現了自己的深情,向外發現了自然」——魏晉人士覺醒、敏感、逍遙、多情,所以他們看待山水、風光的眼光與心情與前人也有了不同。
大男人紅哥|作品
拉回到今天的主題,我以為,大多數業餘攝友往往是憑著本能,借攝影的手段描摹出自己內心中某種剛剛甦醒的東西。說「剛剛甦醒」是針對自上世紀五、六十年代到今天這幾十年大尺度時光而言。彼時的中國社會對個人內心深層情感與美的忽略,大概老攝友都有切身體會,年輕一點的攝友估計也好的有限,因為文化、集體無意識這東西是有慣性的。「大男人紅哥」對天空題材的情有獨鍾,多半與他內心的某塊特別柔軟之處有關,這是我的推測。而意識到內心與大自然的某種關聯並把它表現出來,這份情懷已足夠撫慰自己,或許也能觸動到他人。
如果要具體評論這類題材的優劣得失,因為平時很少實踐這類,名作學習的也少,我就不亂講了。只是從創新的角度出發,建議作者把一些已經駕輕就熟的形式先放下,試著挑戰一些比較微妙、比較不那麼常規意義可以入畫的題材,比如枯燥的萬里無雲大日頭,我曾見過一個日本攝影師用超多ND鏡換取慢門時間,把太陽划過天空的軌跡記錄下來,把空間轉換成了時間,看了也蠻觸動的。
泡菜 攝影小三
瀏覽了大男人紅哥老師的大部分作品,談談個人感受。
既然是大家都參與的批評欄目,我就按著自己的水平與認知,有一講一,有二講二。而且大家都是業餘愛好者,大家就接地氣的講講創作上和技巧上的一些問題,以期共勉。
從大部分作品上看,大男人紅哥老師的拍攝風格還是比較統一的,可以看出是一位資深愛好者了。大男人紅哥老師拍的大多是身邊的一些事物,創作過程中比較注重畫面的構建,有攝影語言的運用意識,每一次拍攝都經過思考,構圖意識強。選出的九圖相對於大部分作品來講應是最為精采的,個人覺得1、7、8圖很不錯,而2、3、4、5、6、7、9圖則比較一般。
大男人紅哥|作品
第一圖,風光作品,經過大幅度裁剪後,畫面結構很不錯,色彩渲染有助於提升畫面的視覺美感。
大男人紅哥|作品
第七圖,一幅紀實作品,往日人頭涌涌的新華書店,成了開心的碰碰車營業場所,時代在變遷,社會在變革,衝擊著人們的價值觀,一幅具有時代烙印的作品。
大男人紅哥|作品
第八圖,應當是觀念作品,主要突出物體的形體在結構上的審美。一絲柔和、曖色調的光線從窗外投進房間,充當過渡性色彩,床上和寫字檯上沒有用品和雜物干擾,使畫面純粹並帶上一絲神秘感,窗對面是另外一幢樓房,清晰的影像與窗口融合在一體,統一的幾何形體、線條與和諧的色彩,產生了一種藝術上的審美。
講講不足的方面,從整體來看,作者對攝影技巧的掌握還不夠深入,多數作品缺乏令人眼前一亮的表現形式,後期水平一般。我們都認同拍身邊的事物,但身邊的事物通常都比較平常,所以,要拍的好,更需要有與平常不同的視角和藝術審美觀。
瀏覽全部作品時,看到作者曾經在同一地方不同時段拍雲,拍了不少,雲彩是很美,不同時段有很多變化,但圖片卻都缺乏表現形式,流於一般化,好像是發微信給朋友:看,我家對面的雲多美,變幻莫測!
愛美之心人人皆有,雲是美的,我也喜歡,看到美麗的雲彩我也想拍下來,而且拍了很多,但都上傳給圖庫,賣給人家當素材用,沒有表現形式的相片不算是作品。雲很美,舉手拍下來仍然是雲很美,不是相片很美。
我們知道,藝術作品的審美與生活中的審美是不同的,是有分別的,我們看到生活中某一物品很美,也就是物品很美而已,而藝術作品需要有表現形式,需要有抽離日常所見的畫面結構,作者通過其藝術思想和創作手段,把這種藝術上的審美傳遞給觀眾,給觀眾一種高於生活的審美感受,這就是藝術高於生活的地方,也是藝術作品感人的地方,以及價值之所在。
日本女攝影家川內倫子很擅長拍日常生活中一些細小的東西,我曾做過實驗,學她那樣拍,看看能拍成怎樣,但實驗失敗了,就是缺乏這方面的審美經驗,拍出來全是落入俗套的東西,完全不具備她的作品那種審美。
我們也看到作者對多數作品做了一些裁剪,裁剪可以簡化畫面,使主題更為突出,被譽之為二次構圖,裁剪對畫面結構的影響很大,作品通過裁剪可以改善畫面結構而提升藝術上的審美,很多老師都知道完形理論,一幅相片通過適當的裁剪之後,使畫面結構趨於完善,能夠讓觀眾安定的觀賞作品,更深入的獲取藝術上的審美感受。所以,裁剪時不但要關注主題,還要關注畫面結構的完整、平衡與穩定。
創作動機3.5分、創作主題3.5分、創作形式3分、和使用設備3.5分
▲ 作者精選作品一覽
本期的評圖作者是「大男人紅哥」,這是一位評圖欄目的忠實擁躉,經常可以在帖子中看到他的投稿照片。這次編輯部選擇他作為評圖作者,也是希望可以更系統、更仔細的觀看、了解他的攝影作品。
「大男人紅哥」十分喜歡拍攝風景,不管是自然風光還是城市景觀,亦或是人文瞬間,都能在他的論壇作品集中看到。從整體的拍攝手法、畫面構圖、色彩運用上來看,「大男人紅哥」還是具有相當不錯的水平的。
歡迎大家一起觀片、思考和討論。
大男人紅哥 作品
大男人紅哥 作品
大男人紅哥 作品