打架爆衣，我願稱之為遊戲史上最偉大的天才設定。
「爆衣」，也就是Clothing Damage，或者叫服裝破壞、衣服撕裂，在遊戲裡指的是角色在戰鬥中衣服被打爛、脫落，露出內衣或者皮膚什麼的。有時候是為了增加真實感，有時候是為了幽默，但更多時候呢，是給遊戲增色，給玩家來點視覺福利。
比如「爆衣之靈」
而今天這篇文章呢我們就將探討爆衣在業界、遊戲中的起源、爆衣如何從實用設計變成賣點，以及在過去十幾年間所經歷的轉變。
首先讓我們將視角放回1983年的日本，既然提到了爆衣，那就不得不說說當時剛在《少年Jump》上連載的經典漫畫《北斗神拳》。這位在核戰後的末日廢土世界中掌握著中華古拳法的男人拳四郎，擁有著這個世界上最強的拳法……以及最爛的衣服！
從初登場到大結局決戰，拳四郎平均每集至少爆衣一次。敵人叫囂的話音剛落，他的外套就已化為布條在風中凌亂，向敵人展現出驚人的肌肉。
這並不是因為主角有什麼奇怪的暴露癖，而是作為一個以李小龍為原型的人物，如果不展示一下它那美麗的倒三角肌肉，那不是白畫了！
在這裡，爆衣不僅是戰鬥預熱，更是一種行為藝術：憤怒時，爆！戰鬥時，爆！回憶時，爆！甚至和女主角尤利婭深情對視時……更要爆口牙！
可能在拳四郎眼中，衣服才是真正敵人，反派只是順帶挨揍的。
但不管怎麼說，這個指著敵人說出「你已經死了！」的男人確實實在文娛作品裡打開了爆衣這一設定的先河，在視覺層面上為戰鬥的激烈直觀程度開創了一個新的標準。
而在遊戲上開創爆衣系統先河的，非1985年卡普空推出的街機遊戲《魔界村》莫屬。不過在這裡，爆衣設定並不像《北斗神拳》一樣是為了彰顯主角的強大。
恰恰相反，在這個被稱為FC時代最難遊戲裡，主角亞瑟騎士身穿一套鎧甲，受到一次攻擊鎧甲就會直接碎掉，露出裡面的紅色褲衩。此時玩家再被打中一次，就會直接變成骷髏，遊戲失敗。
這個設定在當時可謂驚為天人，玩家們第一次發現，角色的外觀變化能夠如此直接地傳達危險感。儘管《魔界村》的目標受眾是男性玩家，主角也是男性角色，但這種視覺衝擊力和羞恥感，給玩家留下了極其深刻的印象。
以至於21年還有高清復刻
有趣的是，在1986年，《北斗神拳》也推出過一款同名FC遊戲，在遊戲中湊齊7顆星後主角便能爆衣，還原了這一經典設定。所以即使遊戲性在當時看來也不夠充足，也讓這個遊戲賣出了150萬份。
而說到這裡，你會發現爆衣的主角都是男性，因為在這一時期，爆衣並沒有隱含任何性暗示，它只是UI設計的視覺化表現。
但想必大家點進這篇文章，也不是來看這種東西的。誒！不要急，很快這份讓玩家心潮澎湃的設定馬上就要登上它的王位了。
同樣是在1986年，由日本太東公司（Taito）推出的橫向捲軸街機動作遊戲《黃金城》，正式將爆衣系統應用於女性角色，堪稱視覺福利設計的鼻祖。
在這遊戲裡玩家要操控一位身穿盔甲的勇士，手持短劍和盾牌勇闖黃金城，面對各種陷阱機關和敵人，隨著被各種攻擊命中，玩家的盔甲會對應損毀。
雖然在這裡主角仍舊只能是男性角色，但在這裡大家都一視同仁，敵方的女性角色同樣也會被我們的攻擊一層層剝離盔甲，直到露出貼身衣物。即使是馬賽克畫面，在當時大家都是性壓抑純情肖楚南的時代，也是驚為天人一般的存在了。
而製作組顯然也明白自己遊戲的受眾是為了什麼來的，所以到了1992年，《黃金城》的續作遊戲《古羅馬對決》（又翻為快打布蘭達），直接便將主角團擴充到了6名，包含了2名女性角色，其中金髮的IRRIANA便繼承了爆衣的優良傳統。
從此，遊戲史上首次將女性角色的爆衣作為賣點的遊戲正式誕生，「爆衣+女性」的爆款公式正式確立，讓爆衣設定真正回歸了它應在的王位之上，掀起了從純粹遊戲機制向帶有暗示性娛樂元素演變的浪潮，為後續廣大玩家創造了一幕幕經典畫面。
緊接著將爆衣系統發揚光大、並對後世影響深遠的是同年SNK發布的《龍虎之拳》。
這款遊戲在當時的街機廳中可謂異常火爆，遊戲中的King作為唯一女角色，玩家只要用大招擊敗她，便會讓她的上衣爆開，露出女性內衣，這使得King這一角色的熱度居高不下。
SNK意識到爆衣的商業潛力後，在後續作品中登場的坂崎百合同樣設計了相似的爆衣機制，為這一概念的現代化融入開創了里程碑式的先例。
進入2000年代，日本遊戲廠商開始對爆衣系統進行精細化和系統化的設計，最具代表性的便是光榮特庫摩的《生死格鬥》系列。
從1999年的《生死格鬥2》開始，遊戲便引入了爆衣系統，但光榮並沒有簡單粗暴地將衣服直接剝離，而是設計了一套循序漸進的爆衣機制。
先是衣服出現裂痕，隨後逐漸擴大，最後才會完全爆開。這個過程既富有視覺衝擊力，又不會顯得過於露骨。
優良傳統不能丟
更重要的是光榮將爆衣與遊戲的DLC銷售結合在一起，玩家可以購買各種服裝，而這些服裝各具不同效果。如此一來，爆衣的設定不僅僅是單純的福利機制，而是變成了一個可以持續盈利的商業模式。
而在《生死格鬥》之上，將爆衣與澀澀玩弄的更加爐火純青的，是02年發售的《欲望格鬥》，容我為大家告知一下這款遊戲的開發商：ILLUSION。
而如果你對這位開發商眼熟或認識的話，那對不起，你可能上不了天堂了！
這個創造出《尾行》、《電車之狼》等等神作的廠商自然不會像那些正經遊戲大廠一樣藏著掖著，除了爆衣之外，戰鬥終了後還可以保持著被破壞的服裝形態進行「惡作劇」。一度被譽為超越了《生死格鬥》、比光榮更會做遊戲的存在。
但到了2011年，一款名為《閃亂神樂》的遊戲徹底改變了「爆衣=澀情」的定位。
這款遊戲直接把爆衣作為核心玩法，玩家需要通過戰鬥讓敵人的衣服損壞到一定程度後才能觸發大招，爆衣從一個附加效果蛻變為遊戲的核心循環。
從技術角度來看，《閃亂神樂》的服裝觸覺系統相當複雜。遊戲中每件衣服都被分為多個部位，每個部位都有獨立的耐久度和動畫，玩家攻擊不同的部位會產生不同的視覺效果。這種精細化的設計讓爆衣從一個簡單的視覺表現，進化成了一個深具內涵的遊戲系統。
《閃亂神樂》的製作人高木千一郎在接受採訪時坦言，他們就是在嘗試一款為爆衣而生的遊戲。感謝那些在為爆衣系統不斷努力的製作人們，正是因為有這些前輩的刻苦鑽研，才讓我們在孤獨的黑夜中不再迷茫。
謝謝你，前輩
到了移動遊戲時代，爆衣系統迎來了新的發展機遇，帶有爆衣元素的遊戲層出不窮。《蒼藍誓約》、《少女前線》、《戰艦少女》等遊戲幾乎都加入了爆衣的設定。
戰艦少女r大破立繪
不過這些遊戲普遍較為節制，爆衣元素往往只有在玩家擁有特定角色皮膚時才能看到，而非在戰鬥時出現的動態效果。這種克制是有原因的，一方面，由於手遊受到的監管比主機和PC遊戲更嚴格，另一方面，手遊的受眾更為廣泛，若爆衣設定過於露骨，容易勸退部分玩家。
然而，儘管如此，爆衣系統在手遊中依然找到了生存空間。許多遊戲將中破、大破視作為收集要素，玩家需要通過戰鬥才能解鎖這些特殊立繪。這種設計既滿足了部分玩家的需求，又不會過於影響遊戲的整體形象，從而達到了一定程度上的平衡。
少女前線大破立繪
儘管如此，爆衣的發展依然充滿坎坷，從一開始這一機制就伴隨著批評的聲音，反對者認為這種設計是對女性角色的物化，低俗內容吸引玩家的方式在一定程度上降低了遊戲的藝術性。
然而，正常的玩家會認為，暴露在視覺表現上是一種手段，不應上綱上線。並且在許多遊戲中，男性角色也有類似的表現。
曾經讓七月老師疑惑的手遊男人奇酷比
可以確定的是，不同地區和文化背景對暴露系統的接受程度差異很大。在本子市場上，玩家對暴露系統的接受度相對較高。他們視其為遊戲的一種表現形式，不覺得有什麼大不了的。許多遊戲開發者也習慣在遊戲中加入這類元素，甚至專門僱傭設計師來創造類似效果。
歐美市場則相對複雜，一方面，確實有不少歐美玩家喜歡這類內容；另一方面，歐美的政治正確又使得這類遊戲容易受到攻擊。很多帶有暴露系統的本子遊戲在歐美發行時，通常會被迫刪減或修改相關內容。
緊接著是國內市場，由於監管政策的影響，幾乎所有帶有明顯暴露元素的遊戲在國內發行時都會被要求整改，有的遊戲甚至乾脆放棄國內市場，專注於海外發行。
值得注意的是，近年來隨著各類玩家群體的擴大，遊戲行業開始朝著更健康的方向發展。越來越多的遊戲選擇讓男女角色都有服裝效果，或者乾脆用其他方式來表現角色受損，而不是單純依賴暴露。
或許這種變化，正是反映著遊戲行業的人文進步，也體現了對不同玩家需求的尊重吧。
