玻璃丨文
關於世界末日的作品，總是離不開末日前敘事。
最近B站有一個很火的AI模版，主題是，目睹行星撞地球後，看著火浪、煙塵撲面而來，最後幾秒，你都會做些什麼？
或是點上一根煙豁達接受一切，或者有怨報怨，有仇報仇，對剛剛還在欺壓你的上司重拳出擊；又或者趁著最後一點時間，釋放積蓄十幾年的愛壓抑
……
末日前敘事也算經典話題，年年都會有類似設定的作品出現，比如5月底上架Steam的視覺小說《薛定諤的電話》也是其中之一。
只看評測數、好評率，《薛定諤的電話》該算是那種有口皆碑的小眾作。遊戲上線半月，在Steam收穫近600條評價，好評率97%，好評如潮。
但要注意，遊戲是視覺小說，幾乎不包含玩法，所以它有一些親身體驗，才能體會到的獨到內容。
也是這份體驗，讓它在發售之前就成功積攢不俗人氣。《薛定諤的電話》在公開試玩前，只有不到5萬的願望單，但是在二月放出第一章試玩後，願望單一躍突破10萬。
社交平台上《薛定諤的電話》人氣明顯更高，你可以刷到不少二創、安利遊戲的帖子，安利內容從畫面到音樂，最後回到故事本身——
少女與黑貓，還有一個關於傾訴的故事。
《薛定諤的電話》的設定，是很標準的末日前敘事，聽起來甚至會感覺有些平平無奇：在此一瞬，月亮墜入世界，距離世界毀滅還有最後21納秒。
失去記憶的少女瑪麗，在陌生的房間中醒來。
她受到一隻名為「哈姆雷特」的黑貓吸引，成為世界最後的談話對象，通過一部老式轉輪電話，連接徘徊在生與死之間的靈魂，傾聽他們訴說未完成的遺憾、沒能說出口的話、無法抵達的人。
作為視覺小說，《薛定諤的電話》並沒有太多分支路線，玩法也並不複雜。遊戲中，玩家扮演瑪麗，傾聽電話另一端的陳述，從中找到關鍵線索，並依照記事本上的內容解謎，逐步還原事件的真相，消解他們生前最後一點執念。
看到《薛定諤的電話》的第一眼，大多數人都會被它粗糙線條呈現出的黑白手繪風吸引。
包括女主角瑪麗在內，黑貓，用來連接彼此的老式轉輪電話，還有諸多NPC都採用了這種風格。
類似鉛筆描繪出的質感，讓《薛定諤的電話》的畫面更像一本充滿童趣的繪本。
與這種美術風格相契合的，是它的角色設定。瑪麗是這個彌留世界中唯一的人類，而與她對話、參與故事的 NPC，幾乎都以動物形象出現。
為什麼要這樣設計？動物形象固然能讓故事更接近繪本與寓言的氣質，但更根本的原因，還是為了服務敘事。
為了讓玩家能更直接的感受到，電話對面的情緒。
某種意義上，這也是語音通話的魅力。看不到通話對象的臉，人便會下意識地從話語中捕捉更多資訊，也更容易察覺台詞之下掩藏的情緒。
電話通話是一回事，視覺小說是另一回事。更具體的 NPC 形象往往會透露出更多細節。動物形象則能淡化年齡、職業、階層與國籍帶來的干擾，讓玩家把注意力放回傾聽本身。
更重要的一點是，我認為動物形象有意區分了女主角瑪麗與其他 NPC，塑造了一種獨特的孤獨感。
瑪麗是人類，也是最後的傾聽者，但她始終與他們隔著一層距離，這與電話的性質很相似：聽得見彼此，卻無法互相觸碰；能夠陪伴，卻始終無法替代。
《薛定諤的電話》還在語音上做了另一類設計。遊戲沒有用完整的真人配音去定義角色，而是採用了一套自創的、近似擬聲的語言系統。它聽起來像語音，卻又不是玩家能夠明確辨認的具體語言。
這樣設計的初衷，與動物 NPC 的設定相似：它摒棄了寓言與文化背景可能帶來的先入為主的判斷，用一種偽語言讓玩家無法依賴「聽懂內容」來理解角色，只能通過語調、節奏、停頓、畫面與文字去感受……顫抖、猶豫、靠近或退縮。
沒有明顯特徵的動物NPC+自創的擬聲語音，對一部普通的視覺小說來說，絕對算不上什麼高明的設計，但很明顯《薛定諤的電話》並不是普通的視覺小說，它的劇情演出，多到可以用華麗來形容。
遊戲的第一章節，講述了一位剛剛結束服刑、只能通過電話亭與親生兒子對話的母親的故事。
第一次接到露西的電話時，你能從她顫抖的語氣里聽出某種痛苦。她只記得自己的孩子名叫威廉，也記得自己是一位不稱職的母親。即便如此，她仍然想和自己的兒子繼續對話。
隨著交流逐漸深入，你從露西口中打聽到了威廉養父的線索。取得他的信任後，你發現他同樣藏著一段無法釋懷的往事，想要向你傾訴。
在對話過程中，你會很明顯地注意到螢幕上的故障波紋。那像是混亂、難以理清的回憶，也像電話另一端的靈魂正在逐漸失去記憶。他們說出的內容，本就殘缺、斷續，也並不可靠。而當電話掛斷，故障效果又會在一瞬間從螢幕上消失，仿佛萬事萬物重新歸於寧靜。
《薛定諤的電話》有一點巧思：它並沒有把所有情緒都交給台詞。
當你留意情緒變化時，會發現場景在變化，畫面在變調，角色的身形也被逐漸模糊。而當你觸及核心，觸及遺憾本身，畫面又會突然被色彩、文字與符號打破。
遊戲一共有五個不同的故事，雖然有不少人吐槽老套，但故事與故事之間並不是套用同一套模板。
每個故事的表達與節奏都各不相同。遊戲的演出也並非把固定形式套進不同場景，而是為每個場面單獨調整淡入淡出的速度和方向，以及畫面明暗的變化。
串聯起這一切的，則是音樂。
《薛定諤的電話》的主創之一入交星士負責了遊戲配樂，同時也深度參與了劇本創作與演出構思。因此，即使完全不懂音樂，也能很明顯地感受到：遊戲的演出與音樂高度對齊。
更進一步，在畫面內容並未明顯變化的時刻，真正推動情緒起伏的，反而是音樂本身。
《薛定諤的電話》在正式上架 Steam 後，也公開售賣了遊戲 OST。從歌單中可以注意到，曲目名大量借用了科學家、物理概念與哲學意象。
比如Confidant，它並不能簡單理解成聽眾，而要理解為一個可以被託付秘密、遺言與真心話的人。這個標題很像是在指向瑪麗：她並不是救世主，只是世界終結前，最後一個還能聽見他人心聲的人。
MACDOUGALL-21Nano Seconds，直譯而來是麥克杜格爾-21納秒。麥克杜格爾，曾提出的「靈魂重量21克」實驗說法，這也對應了遊戲最初的設定，世界僅剩最後的21納秒。靈魂、死亡與末日倒計時就這麼被巧妙地聯繫在一起。
至於AMPERE - Observation，或許可以被翻譯成安培-觀測。某種意義上，觀測也是本作核心，瑪麗既是在傾聽，同樣也是觀測他人的遺憾，接通電話，了解資訊，將一切抽絲剝繭，最後重新整理記憶。隨著這個過程的深入，模糊的靈魂逐漸變得清晰可見。
為什麼遊戲的名字會叫作《薛定諤的電話》？它取自「薛定諤的貓」，一個經典的思想實驗：一隻貓被關在密閉盒中，生死取決於某個微觀粒子的隨機狀態。
在盒子被打開前，外界無法確認貓是否還活著；只有當觀測發生，不確定的狀態才會坍縮為一個確定結果。
這裡的「薛定諤」，並不是為了指向硬科幻，而是借用了「觀測者介入後，狀態發生改變」的意象。
在遊戲中，玩家扮演的瑪麗正是那個觀測者。電話則像那個神秘的盒子。在鈴聲響起之前，電話另一端的靈魂也處在某種模糊的邊界狀態：生與死之間，記憶與遺忘之間，沉默與表達之間。
只有當瑪麗接起電話，開始傾聽，對方的執念、遺憾才逐漸顯影。或許是沒有被說出口的痛苦，或許是沒有被確認的關係，但隨著電話被接起，觀測成立，一個瀕臨消散的靈魂，被短暫固定，留在了所有玩家心中。
這種觀測，並不是一種冷漠的旁觀。《薛定諤的電話》表面上講的是死亡、遺憾、世界末日。但它真正關心的是：當我們無法改變過去、無法阻止死亡、無法拯救世界時，傾聽還有沒有意義？
瑪麗不是救世主，扮演瑪麗的玩家也不是救世主。作為一部視覺小說，它幾乎沒有分支，也不存在能夠改寫人生的幸福結局。
玩家不能讓月亮停止墜落，不能讓死去的人復活，也不能把所有人生都改寫成圓滿。玩家能做的，只是接起電話，聽完對方的話，整理關鍵詞，把遲來的感情傳遞出去，或者將一些遺憾包容，消解……這就已經足夠了。
黑白繪本般的美術，刺入房間的電話鈴，聽不懂卻能感到情緒的偽語言，音樂與演出的完美配合，還有最後需要被觀測，需要被確認的哲學表達，一切的相輔相成，組成了最後的《薛定諤的電話》。
不是拯救世界，也並非改寫遺憾，只是將那些隨風飄散的聲音重新攏在一起，讓它們在世界毀滅前的最後一刻被聽見，被記住，然後輕輕放下，這已經足夠浪漫。
世界毀滅前的最後21納秒，打一個電話吧。
