Apple 上海開發者中心，這個工作坊開始還不到十分鐘，第一個認真討論的話題，是電壓。
來自 Blackmagic 的工程師舉起一塊電池，提出問題：升壓模塊把 18 伏拉到 24 伏以上，能不能穩定錄製？
房間裡安靜了一下。
答案是不能——這台造價二十多萬元的 Blackmagic URSA Cine Immersive 攝影機，需要 112 瓦以上持續供電才能正常運轉，而升壓後只能到 90 多瓦。看起來在工作，但真到 90 幀高規格錄製的時候，素材很有可能會丟幀。
Blackmagic URSA Cine Immersive 攝影機
這是攝製高規格沉浸式內容時才會遇到的問題，迄今業內也沒有多少人知道這個點。
一年前，這個問題還不存在——彼時，Blackmagic URSA Cine Immersive 攝影機才剛啟動出貨。
迄今為止，Apple Vision Pro 依然是地球上唯一能夠完美顯示這些內容的設備。
現場的幾十個團隊，大多已經用過 Apple Vision Pro，為這台設備拍過東西，有些甚至交付了項目。他們來這裡，只想解決一件事：怎麼製作高規格的沉浸式內容？
但他們面對的具體問題多如牛毛，沒有人知道標準答案。
從工程問題，到影視問題
這個開發者中心過去接待的，大多是做編程、設計和遊戲的開發者，內容創作者如此集中出現，還是頭一次。
製作高規格的沉浸式影像，門檻高到不可思議——
當時，沒有專用攝影機，也沒有能處理這種格式的剪輯軟體，有的只是蘋果給出的一份格式規範。
《Apple Movie Profiles for Spatial and Immersive Media》白皮書
想從拍攝走到交付，每一步要麼自己寫代碼，要麼改造現有工具。一個項目組踩過的坑，下一個項目組還得從頭再來。這塊領域的早期創作團隊，掌鏡的往往是工程師，而不是攝影師。
2024 年 12 月，Blackmagic 推出了第一台專門為沉浸式影像設計的攝影機，但直到一年後，DaVinci Resolve 20.1 發布，才第一次全面支持沉浸式影像工作流。
RAW 文件直接進達芬奇，剪輯、調色、空間音頻混音，元數據全程保留，整個鏈路終於可以不靠代碼跑通。
新的障礙緊跟著就來了。
僅僅拍了 16 分鐘，原始素材就超過了 1.2TB，這意味著存儲和傳輸方案要從頭設計。
監看更麻煩，2D 監視器展示不了真實的雙目景深，左右眼對齊誤差在平面屏上根本看不出來，等後期發現基本只能重拍。有攝影師說，寬角預監畫面幾乎是「有誤導性的」，只有在頭顯端實時看，才知道實際拍到了什麼。
機位邏輯也完全不同——空間影像沒有變焦，拍一場演唱會可能要同時架二三十台定焦機器，由剪輯師在後期選鏡頭。什麼時刻該切鏡頭、切去哪、觀眾的注意力在哪？
很多傳統影像的經驗在這裡失效。
The Weeknd 的沉浸式短片「Open Hearts」只剪了 30 刀，但同一首歌拍成普通 MV 要剪 300 到 400 刀。
當觀眾可以自己轉頭掃視整個空間時，快速剪輯的英雄鏡頭就失去了意義。內容的主動權，一部分還在導演手裡，但大部分已經被交還到觀眾手上。
觀眾到底想看什麼？
我們聯繫到了一家位於廣州的 XR 體驗店，店主 Jeffrey 也是一位 XR 領域的資深媒體人，他告訴，短短一個多月，他們已經做到了這個片區的團購第一，全靠一台 Apple Vision Pro。
CORTIS 是 2025 下半年才聲名鵲起的 K-pop 男團，在工業化高度發達的韓國演藝圈，為偶像拍攝零距離的沉浸式影片是一種常見的營銷方式——而 CORTIS 選擇了用 Apple Vision Pro，顯然是看中了其絕佳的清晰度和沉浸感。
CORTIS
2026 年 1 月 30 日，CORTIS 練舞的沉浸式影片《NEAREST: CORTIS》在 Apple TV 免費上線，憑藉浸入感極強的演出和身臨其境的視聽效果，收穫了極佳的口碑，在粉絲群體間口口相傳——但真正能看到這條影片的人鳳毛麟角。
以 Apple Vision Pro 為核心設備的體驗店得到了破圈的機會。
一般來說，這類體驗店的輻射半徑是 5 公里，但隨著粉絲們的種草筆記在小紅書上自發擴散，夢想和偶像零距離接觸的觀眾從四面八方湧來。
Jeffrey 說，客人覺得這個內容好到能忽略設備的一切缺點——壓臉、悶熱、弄亂髮型……都不介意。過去這麼多年裡，VR 內容的出圈和推廣是極其艱難的，但 Apple Vision Pro 的沉浸式影片，打破了這樣的困境。
CORTIS
沉浸式影片裡呈現的，是現實世界的真實視差。成員就站在你旁邊，你看向他時，就像真的站在練舞室里。無數立體的細節撲面而來，營造前所未有的真實感，真實得像做夢一樣。
蘋果官方有一套評估沉浸式影像的畫質標準，其中最重要的尺度，不是解析度也不是像素密度（PPI），而是「感知清晰度」——簡單來說，就是視力表。
蘋果希望每一部登錄 Apple Vision Pro 的高品質沉浸式影片，都能還原肉眼觀看世界的體驗——近處的內容細節豐富，遠處的畫面自然會有些模糊，但他們的幀率、色彩、亮度都儘可能貼近真實的視覺感受。
唯有如此，才能保證絕佳的沉浸感。
於是，當我們戴上 Apple Vision Pro，才能置身萬米高空的索道、來到 NBA 全明星現場、佇立在西班牙鬥牛跟前——這些難以親臨的造夢現場，是觀眾真正想看到的內容，是一種前所未有的稀缺體驗。
截選自 Apple 官網
造夢，AI 時代的稀缺體驗
根據 IDC 的預測，2025 年，Apple Vision Pro 出貨量只有 10 萬台左右，上市兩年僅僅賣出了 50 多萬台——這可能是 iPhone 面世以來，蘋果最滑鐵盧的產品。
太重，太貴，太超前，成為判 Apple Vision Pro 死刑的理由。
但蘋果在 Apple Vision Pro 內容上的投資從未停過。
《World of Red Bull》首集《Backcountry Skiing》
過去兩年，Apple TV 已經上線了超過 30 部沉浸式影片，每隔一兩個月總會有些新東西看——
從棒球場到籃球場，從恐龍紀元到動物世界，從二戰潛艇到高空鋼絲，從男團練舞室到演唱會現場……很難想像，蘋果會為一台出貨量跌了九成的設備，穩定持續地更新生產成本高昂的內容。
顯然，蘋果從來沒有覺得 Apple Vision Pro 完蛋了，倒不如說，蘋果正在給 Apple Vision Pro 的未來下注——為未來註定更加稀缺的造夢體驗下注。
在過去兩年使用 Apple Vision Pro 的過程中，我經常會有類似的感受——戴在我頭上的，到底是未來的 iPhone、Mac 還是 iPad？
Apple Vision Pro 是一個沒有經過「剪裁」的產品，蘋果也不知道用戶想要什麼，於是把所有的東西都給了用戶。
未經剪裁的 Apple Vision Pro 搭載了太多的功能，也面臨太多的妥協。但至少，讓人真假難辨的造夢體驗，是 Apple Vision Pro 無可取代的部分。
三年前，Apple Vision Pro 和 ChatGPT 分別代表了科技行業最受矚目的技術方向，但前者是賣了 50 萬台的極客玩具，而後者則改變了 10 億人的生活方式。
於是，當生成式 AI 把內容的生產門檻降到最低時，我們也將迎來數字內容最飽和的時代。
那時候，觀眾到底想看什麼？
1984 年，威廉·吉布森在《神經喚術士》里描繪了一種全新的媒介——「擬感」（simstim）。
那是把一個人的完整感官體驗錄成數據，傳進另一個人的神經系統，從而實現感同身受的體驗。
在經典電馭叛客世界觀里，這是將電視電影取而代之的東西。
Apple Vision Pro 的沉浸式影片，提供了當下最接近「擬感」的體驗——那是一種要求你必須在場，要求你用自己的感官，去經歷真實與虛妄的造夢體驗。
我說不好這到底是不是未來，但我看到全球各地已經有許多人，他們在拍了，他們在做了。
