「動作加治癒系，有沒有搞頭？」
9月末，我在「東京電玩展2026」的現場，參加了《妖怪之國》的試玩活動。就內容上講，和遊戲在Steam線上開放的版本差異不大，製作的體量有限，但它呈現出的氛圍與意外不錯的打擊感，都給我留下了很深的印象。
在之前公布的資訊中，遊戲曾介紹自己是「暴力性為零」的ARPG。乍看讓人摸不著頭腦，但上手玩過後，便能明白其中的意思——而這，要從畫面、敘事和玩法三個角度去講。
畫面上，它屬於偏柔和的畫風。
製作方Lights-Interactive工作室的創始人之一是七瀨清司，曾參與過《Final Fantasy XV》的製作，也在Square Enix擔任過技術美術。而Lights-Interactive的母公司Studio Lights以畫面見長，曾為《死亡擱淺》《Final Fantasy XVI》與網飛版《鋼彈》提供過技術支持，很大程度上算得上強強聯合。
遊戲裡狗的原型
不過，如果你抱著畫面大作的期待進入《妖怪之國》，可能會失望。它仍是日式小社團的製作方式和獨立遊戲的規模，畫面遠談不上精緻。不過，風格化的處理卻很讓眼睛感到十分舒適。可以說，在成本有限的情況下，團隊的美術基因仍舊找到了發揮空間：尤其對有動作元素的遊戲來講，配色不刺眼、畫面資訊主次分明，有時比單純的畫面漂亮更為關鍵。
話雖如此，關於角色的設計，我得小小吐槽一下：在試玩版本的遊戲內建模中，不論男女都畫了顯眼的紅唇——這在柔和的子供向遊戲類型中確實不多見，或許能算得上一種設計風格。但就我而言，得花時間消化一下。
在民俗怪談的背景下，遊戲的基調是治癒系的。
遊戲在開頭很耐心地鋪墊了背景：主角「泰樹」的愛犬「武藏」離世，他來到神社祈禱得到回應，愛犬以「犬柱」的形態復活。然而，武藏卻被神秘力量囚禁，被拖入了異世界中——我們的任務便是跟上去，根據巫女的神諭，去妖怪之國收集三件神具。
也許是測試版本的關係，遊戲的序幕鋪墊有點長了，較慢的節奏讓我沒能進入情緒。而直到進入妖怪之國，一切才漸入佳境——首先，我們跟隨故事熟悉玩法，來到滿是狐人的村子，這個村子相當於據點，NPC會在這裡派發任務，然後我們以此為中心，前往各個區域。
這個世界的很多地方都被一種「妖氣」污染了，而我們的任務就是負責淨化這些污染。而各個存檔點旁邊都會有污穢石的存在，攻擊它便能解鎖功能，消耗資源並升級能力。此外，道路上也會分布著污穢石，它們會爆出資源，一定概率給予稀有道具。這種設計，讓污穢石也有著弱引導的作用，哪怕地圖是邊探索邊開放的，我也幾乎不會迷路。
藉由這種妖氣污染的背景，敵人的塑造也變得更加立體。像是試玩版本的第一個BOSS「獨眼入道」，狐人村民在介紹他時會描述得極其可怕，幾乎是個「愛吃小孩」的可怖形象。但在我戰勝並淨化他後，故事才揭示它真面目：「獨眼入道」本是好人，變成現在這般形象，一是相貌帶來的誤解，二是被污穢所影響。這種處理，就很像《鬼太郎》《夏目友人帳》這種動畫：並非粗暴洗白，而是讓觀眾理解敵人的苦衷、感受治癒，這很考驗敘事的水平。
延續以上風格，它的玩法也最大限度地弱化了暴力。
比如，主角拿的武器不是常規動作遊戲裡的利刃或棍棒，而是一件直譯叫「祓串」的祛邪道具，造型與道教的「拂塵」有幾分相似。等於說，遊戲的戰鬥不能叫「干人」，而是在幫人驅散邪祟，幫妖靈撫平怨氣。
有趣的是，卻正是這種選擇，讓我得到了某種莫名上癮的手感。因為，它不需要像劍戟遊戲那樣適配複雜的打擊反饋，僅僅需要模擬好揮動時「祓串」的聲音，紙垂與空氣間的摩擦，以及紙條間互相拍打碰撞的響動，就極具打擊反饋。這麼說吧，大家小時候有沒有玩過撥浪鼓？原理很相似，好聽的節奏與玩家的控制感互相配合，所以即使空揮，也很讓人上癮。
但戰鬥的其他部分，就稍稍乏善可陳了。比較通用的ARPG模板，有輕重攻擊、有押鍵蓄力、有精準防禦和精準閃避、有大招清場，甚至有類似「鬼武者」系列一閃的瞬間反擊機制。如果拿它跟正經動作遊戲比，那肯定是遠不如的，但優點在於邏輯自洽，沒有多餘演出，交互反而清爽。另外，試玩版本里少有廢招，卻有類似被動道具加成的護符系統，讓它擁有一定的構築玩法潛力。畢竟，我玩到的只是不到40分鐘的試玩版本，後續若展開現有機制或加入新機制，《妖怪之國》還能挖掘出更深的可玩性。
寫完以上這些，我可以說Lights-Interactive很明白自己想做什麼遊戲。它的畫面、敘事和玩法理念高度統一，為我帶來了舒適的治癒系體驗。儘管在部分地方的完成度上，確實也會讓我感到迷惑，但鑑於它還並不是正式版本，我願意為它留一份期待，等它最後會端出一份怎樣的作品。
