前段時間，小編看了幾集劇版《最後生還者》。雖然涉及的一些社會議題，觀眾不一定「感冒」。但不得不讓人感嘆它的細膩「筆觸」。
不僅是喬爾和艾莉，劇中配角——不論是對遊戲中的形象，進行比較忠實的還原；還是對應的角色，僅僅充當一個改編原型。飽滿的刻畫，很輕易地就叫人共情他們的故事，揪心——他們的命運。
「殺手裡昂」式的公路片故事，在HBO的手中，簡直成為一部「群像戲」。
劇版《最後生還者》並非孤例，同樣屬於遊戲影視化改變之列的《異塵餘生》，播出後好評滿滿。後者甚至擁有故事上「改頭換面」的原創性，這在以往，勢必迎來玩家群體的爭議，甚至反感。
因為這些改動經常給人一種：編劇、導演不僅從沒玩兒過遊戲，更想拿個標題、設定闡述自己的「商業」理解。電影的瞄準的受眾含糊不清，不像給玩家看的。
但劇版《異塵餘生》在內容的原創性，又大多建立在遊戲內容的合理演繹之上。可以說，充分展示了創意，以及對玩家的尊重。
為什麼尊重?
不同於漫威、DC這些漫畫品牌，近百年來，深入歐美社會骨髓，營造的IP反響。遊戲，相較之下，只是一個年輕的媒介。所以，這裡有個關鍵：「受眾」。
「迄今」最賺錢的兩部改編電影：18年的《狂暴巨獸》、19年的《大偵探皮卡丘》，前者的成功更多來源於「票房先生」巨石強森，和80年代的街機遊戲IP關係不大（畢竟這電影的全球票房，中國貢獻最多）。
後者嘛，皮卡丘人人都愛，IP影響力遠超遊戲領域。
遊戲改編電影這個類別中，最賺錢的項目，與其說：其票房來源往往與「玩家」本身無關，「玩家」群體無力買單龐大的電影投資。不如說，電影業不相信玩家，不願意面向玩家生產產品，更願意將遊戲，僅僅視為一種新奇好玩的流行「素材」。但這也有其合理之處。
2001年，北美的主機遊戲的營業總額，只有94億美元，主機端賣得最好的遊戲《GTA3》營業額也只有5千4百萬美元。這一年最賣座的電影哈利·波特與魔法石，票房總額是《GTA3》營業額的6倍。
收入預期限制了投入，這致使遊戲改編電影一直給人以「粗糙」的印象，更沒有哪位商業大導演來趟玩家這潭「渾水」。
在90年代遊戲市場更小的情況下，情況只會更糟糕，那個年代最以流行面孔，遊戲電影中獲得影評人最高評價的是哪部呢?1995年的《真人快打》，Metacritic評分：60（截至今年，評價最高的遊戲改編電影拿到了66分）。
而這部《真人快打》的導演是誰呢？我們可敬的保羅·安德森，雖然他導演《惡靈古堡》，在系列發展的過程中，方向越發「詭異」。
但他也是這個領域不可多得的能人。哎！你們就忍忍他往電影裡塞老婆吧，沒別人啦！
相較堪比「吞金獸」的超級英雄們，遊戲改編電影，一直都是樁「趕不上趟」的小生意，難登大雅之堂。
此前，已離職的聯合創始人Dan Houser，便在受訪時表示：高層曾多次想要把R星遊戲搬上大熒幕，但都被他們回絕。
原因之一：他們不想拿好好的遊戲IP，去冒一個淪為「粗製濫造」的險。
但為什麼，《最後生還者》、《異塵餘生》這樣高製作、高投入的影視產品會突然出現，甚至遊戲影視化改編，現已成為好萊塢的當下熱門？
這個原本被批「粗糙」的類別，今天有大量的立項消息傳出？它們的主要受眾，可基本只會是「年輕」的玩家。
但玩家，如今已經不是一個小眾的群體，甚至不是一個年輕的群體。十幾二十年來，遊戲業界產值不斷膨脹，「玩家」甚至可以被稱為一個：國民社會群體。
同時近兩三年，由於特殊原因，遊戲營業總額也快速上升，熱錢也不斷流向遊戲產業。
同時，如Amazon Prime、HBO Max這樣的「流媒體」崛起。相較電影的傳統受眾形象，他們更積極地想要在「Z世代」身上打開市場。
像Amazon Prime 出品的《黑袍糾察隊》，其對新興社會議題的涉及，甚至可以說是在「討好」年輕受眾。
商業競爭激烈，公司們鼓吹差異化的策略，「Z世代」口袋裡的錢又響得妙耳，自然將名為「資本」的水引向「遊戲影視化改編」的鹽鹼地。
於是，HBO出品《最後生還者》；於是，Amazon Prime出品《異塵餘生》。更多的公司願意供應玩家的需求，玩家，終於迎來公司們的尊重。
畢竟在2600年前，小亞細亞半島上，呂底亞落錘是世上第一枚黃金鑄幣，發出的細碎聲中，這一切他們便已承諾——
「Money……Money Never Changes……」
