安倍夜郎是41歲的時候才下決心辭職，成為職業漫畫家的，43歲才創作出《深夜食堂》，我在看一部漫畫的時候，往往會通過作品感受到一些直擊作者心靈的東西和共鳴，說的誇張一點，看這部漫畫的時候，我感覺自己在與安倍夜郎進行一次跨越時間和空間的、心與心的溝通。
這部《深夜食堂》飽含作者對社會的認知和感悟。
43歲，依然對生活充滿熱愛、保持著一些單純、相信真的有愛情，安倍夜郎的《深夜食堂》到底有什麼樣的魅力呢？
且聽娓娓道來。
1、四萬十
安倍夜郎沒有故鄉，這意思並不是說，他是從石頭裡蹦出來的，而是他的家鄉後來改名了，一個人在這地方出生，但是在外面漂泊幾十年之後，忽然聽說家鄉改成別的名字，這無論如何會讓人有些接受不了。
在日本四國的高知縣，有一個城市叫「四萬十」，「四萬十市」以前並不叫這個名字，而是叫「中村市」，安倍夜郎1963年生於這個地方。
中村市很有名，因為古代的統治者仿照京都的樣子在這裡修建了街道，中村市也有「小京都」的美稱，但即使是安倍夜郎自己，也只能從照片上看到故鄉「小京都」的樣子。
因為1946年發生了南海地震，這裡的古街道毀於一旦。
2005年，中村市和西土佐村合併，改名為四萬十市，「四萬十」是當地的一條大河，日本三大清流之一，也被譽為「日本最後的清流」。
2、42歲
2005年，安倍夜郎沒了故鄉，中村市一夜之間改成了「四萬十」市，這一年他42歲。
42歲的安倍夜郎非常苦悶，因為兩年前，他投稿了一部短篇漫畫，獲得小學館的大獎，覺得自己可以出道了，於是辭掉廣告公司的工作，專心畫漫畫。
但這兩年間，他一直沒有畫出被肯定的作品，處於事業低谷期。
42歲的安倍夜郎唯有負重前行，因為已經沒有退路可言了。
作為一名40歲出道的漫畫家，安倍有自身的優勢，但他的短板也很明顯，80年代初、大學畢業後就進入廣告公司，20年的職場生涯豐富了他的閱歷，讓他能獨自創作出很有嚼頭的劇本。
但是安倍的畫風還停留在6、70年代，既不是現在主流少年漫的卡通畫風也不是寫實畫風，而更像是青年繪本。
對安倍夜郎漫畫理念影響最大的人是日本超現實主義漫畫家拓值義春。
80年代初，安倍夜郎進入早稻田大學，並加入了學校的漫畫研究社「早大漫研」，「早大漫研」有一位非常有名的漫畫家——1983年創作了《課長島耕作》系列的弘兼憲史。
同為「早大漫研」的漫畫家，弘兼憲史的出道軌跡和安倍夜郎非常相似，都是進入社會工作一段時間後才辭職成為漫畫家。
「早大漫研」與小學館的漫畫雜誌《漫畫Sunday》結成了合作關係，《漫畫Sunday》的定位是「成年人看的漫畫」。
這裡要解釋一下，成年人看的漫畫並不是馬賽克漫畫，而是給世界觀已經穩定的大人看的漫畫，漫畫內容多涉及社會問題，角色性格也比較複雜。
青少年看的話，會看不懂或者理解不了，所以是「成年人看的漫畫」。
《漫畫Sunday》也是日本超現實漫畫第一人拓值義春的主陣地，他的大部分作品都發布在這本漫畫雜誌上，拓值義春的漫畫理念，對安倍夜郎影響至深。
拓值義春的漫畫直擊人心，他有一部《無能之人》，其中一些描寫夫妻關係的金句尤為精妙：
「我妻子愛擺臭架子，說是夫婦，但是一天到晚對我臭鼻子臭臉的。」
「在妻子看來，不工作的男人就和垃圾、螻蟻一樣。」
「妻子：自己吊兒郎當又無能還好意思說我、連條裙子都沒給我買過！丈夫：她什麼時候變成這樣了？」
「孩子母親對孩子潛移默化地傳遞、看不起爸爸。」
《池袋百點會》則描寫了各個階層人們的生活狀態：
「看著一本正經的小說家們，調戲出租房的女傭，吃情人人的軟飯，混得不好就回老家。」
「底層賣苦力的老百姓，一邊被人盤剝，一邊養家和陪伴孩子，表現的善良、隱忍。」
「貧窮人家的妻子因受不了貧窮，看不到未來和希望，拋夫棄子另尋他路。」
3、深夜出沒
2006年，深受拓值義春影響的安倍夜郎，創作了漫畫《深夜食堂》，這部漫畫繼承了拓值義春的現實主義，但是比拓值義春的表現手法柔和了不少，展現了家庭關係、社會倫理以及感情糾葛。
之所以《深夜食堂》能夠引起很多人的共鳴，是因為作者安倍夜郎，將自己二十多年的社會見聞也揉在漫畫中，用非虛構的現實素材，通過成人繪本的方式展現給讀者。
《貓飯》這一話的主角是「不紅歌手」千島美雪，美雪因為不紅，除了每天去KTV練歌打發時間，晚上就會來深夜食堂吃「貓飯」，老闆對客人們宣傳美雪，一位叫月森哲夫作詞家為美雪寫了一首歌《迷途的貓》，美雪因此走紅。
走紅的美雪整日忙於事業，不幸病重，直到臨終前又來了一次深夜食堂，點了熟悉的貓飯，世事變遷令人感慨。美雪如願成為當紅歌手，而老闆和顧客們則非常懷念美雪在店裡演唱的日子。
這個故事讓人聯想到兩位日本歌手，在漫畫連載前後、2007年因病去世的坂井泉水，以及根據主角的名字就很容易讓人聯想到的人氣歌手中島美雪。
1972年，中島美雪剛出道時，被評審、詩人谷川俊太郎問到，「身為歌手的意義是什麼？」據說中島美雪因為無法回答，內心沒做好出道準備，而暫緩出道，直到3年後有了答案。
她用《為你謳歌》來回應詩人，「無論多麼悲傷流淚的日子，希望你接受我的歌聲，不要閉上眼，要尋找明天，寂寞想死的日子，接受我的歌聲……」
後來年輕的美雪遇到了50歲的民樂歌手吉田拓郎，兩人戀愛，吉田對美雪說，如果為我寫一首歌，作為生命中最後的臨別禮物，你有什麼想說的呢？
結果，美雪寫了這首歌，《給我一個永遠的謊言》，其中有這麼幾句歌詞，「想聽你的甜言蜜語，即便知道那是謊言，比如一切都是以愛的名義，你這個笑著說沒有相遇就好了的人。」
而漫畫中，借年長的作詞家月森哲夫，為美雪創作《迷途的貓》，隱射了美雪與吉田，「在忘懷戀情的酒家女抱著膝，聽到舊情人的喃喃抱怨……」
中島美雪的歌代表了一個時代，安倍夜郎在這一話，借用老闆的口說出了許多人的心聲，希望人生隨性，然而大多數人的人生卻是像車軲轆一樣被推著走，隨性而為只是美好的心愿。
雖然《深夜食堂》的每一話都會講一個故事，但是短短10頁，無論如何也不能將一個人的一生講完，但是，有相同經歷的人，往往都能帶入自己的經歷，然後把漫畫沒有講到的部分，在腦中補完，這也是漫畫最大的魅力。
所以每個人看同一話，獲得的感悟也不一樣。
有些故事沒辦法在短短一話展開的，安倍夜郎則用了不同故事，不同主角，卻講述了同一個方向上的不同延伸。
《納豆》講述了感情上的「一見鍾情」，吉田一眼就看上了阿順，兩人很快就在一起了；
《炸蛤蜊》講述了大齡剩男剩女，短暫相親後結婚的村田，被強勢的妻子壓制，感慨著生活失去自由，每日沮喪；
《借廁所》講述了結婚後，恪守忠貞的丈夫面對社交孤獨中，度過的短暫一生；
《一次性筷子》講述了結婚後，與酒吧老闆娘加代子發生婚外情的溝口，被發現後不得不離婚，妻子帶著孩子回到娘家，最後死於一場意外事故；
《隔夜的咖喱》中，早已離婚的61歲仁先生與21歲的繪里香展開了忘年戀情。
感情似乎是個永遠說不完的話題，到底其中一方的選擇是對還是錯，每個人似乎都各執一詞，愛情是什麼？婚姻又是什麼？也只有經歷過的人才更有發言權吧。
生活中的大多數人，都像《借廁所》中的豎條紋一樣，甚至不知他的名字，窮其一生，也只有幾個可以一起吃飯的朋友，一輩子活得小心翼翼，最後卻又被命運捉弄。
在我看來，《深夜食堂》可以永遠連載下去，因為，生活有無限可能……
