本文包含輕度劇透。
1979年，彼時機器人動畫還像超能力作品一樣，輸出全靠吼戰力全靠吹時，初代「高達」動畫，《高達0079》橫空出世，憑藉著相對真實的機設與宇宙戰爭的世界觀，開創了機器人動畫的一個全新品類——真實系機器人動畫，與《魔神Z》《勇者王》這樣的超級系相對應。
系列遊戲「超級機器人
大戰」中也有這樣的設計
而後更加黑深殘的《高達Z》，專門做給成人的《逆襲的夏亞》等作品，更奠定了「高達」真實系機器人動畫扛把子的身份，仿佛嚴肅、深沉、黑暗已經成為了高達動畫的代名詞。
Dark♂
《高達0079》面世45年後，最新一部高達劇場版動畫《高達Seed Freedom（以下簡稱種自）》中，男二號阿斯蘭在戰場上性幻想自己老婆。
電影未上，梗圖先行
《種自》劇場版公布之初，就在國內受到了相當的關注，這其中有多方面原因。
其一，是《高達Seed》在上映時，正值國內網際網路與二次元文化興起21世紀初，憑藉著美型的人設與偶像劇一般的劇情，成為了很多人人生中的第一部高達動畫。筆者也是在當年通過盜版動畫網站，入了高達這一深坑。
當年的一些二次元紙媒也也起了推廣作用
另一方面，影片在公布之初就有了引進國內的傳聞，只是後面由於種種理由，直到流媒體上線國內也沒有任何定檔的聲音。
但不少居住海外的網友，在第一時間觀影后，也將各種攝屏、文字劇透傳回國內。接觸這些資訊的高達粉也慢慢發現，這部劇場版，遠比自己想像的抽象。
首先是人民群眾喜聞樂見的NTR時間，在電影海外首映時，一張女主拉克絲在床上被某黃毛（現實意義）玩弄的屏攝傳入國內：
這裡用的是原片截圖，更清晰一點
一時間，各種男主角基拉被綠的傳言甚囂塵上，再加上女主拉克絲穿的這套過於勾勒曲線的駕駛服，讓人覺得他們不會是按里番邏輯來拍高達的把？
你也想當國家隊？
不過鑑於原作TV動畫男女關係就混亂的一批，我也沒怎麼放在心裡，畢竟這麼多年大家都清楚，高達動畫已經完全淪為了模型廣告，只要劇情不要太離譜並且機設足夠好看，還是能沖得動的。
也許是主創團隊也抱著這樣的想法，他們在劇場版的機設上也完全不忘整活，比如讓原作中的男二號阿斯蘭，開上了設定中比較雜魚的「魔蟹」。
但實際上，魔蟹的裝甲下，還是高性能的無限正義鋼彈，在動畫的截圖中可以明顯看出魔蟹足部裝甲里的高達腳：
像這樣完全就是為了賣膠而做的設計，在全片中處處皆是，比如劇里的反派機黑騎士，之間的差異極小，基本上就只是貼紙換色，為未來賣模型解約了不少製作成本：
在比如，在20多年前的原作動畫中就出現的暴風鋼彈和決鬥鋼彈，也被製作團隊從考古現場挖了出來，背上新的背包和裝備，就準備開新的生產線騙錢了。
前段時間因為量大管飽，意外賣的特別好的毀滅鋼彈，也被他們從墳堆里挖了出來，從Boss機變成了雜兵機，就位露露臉給模型打打廣告：
最讓人繃不住的，是動畫中的飛升自由，幾乎凝聚了鋼彈模型十幾年騙錢思路：源自Z鋼彈的可變形設計，保證可玩性與新意；源自GAT-X105 攻擊鋼彈的背包系統，讓機體在無需額外開模，只要不停出新背包就能賣亞種；源自紅異端的實體武士刀，讓產品在日本地區能保有基本銷量：
當然，我不是在噴種自做的不好，相反在商業化這點上，他們做的實在是太好了。上述騙錢賣膠的露出，和劇情設定結合得相當妥當。
阿斯蘭用魔蟹是為了搞偷襲、把暴風和決鬥這倆老爺機挖出來是主角方戰力不足、飛升自由用變形機體是為了頻繁穿越大氣層與宇宙的設定，實體刃更是為了針對動畫中可使光束武器無效的新敵人。
但商業化做的太好，可能就是這部劇場版最大的問題。
你拍高達像里番
我原本以為，這些網友整出來的梗，已經是《種自》樂子的極限，沒想到第一時間在流媒體上看了正片後，才發現這些圖透的樂子相較之電影劇情，完全是小巫見大巫。片尾演職員表出現後，我甚至恍惚間產生了一種，小時候被家人逼著一起看瓊瑤劇的迷幻感：他們，到底都在吵什麼？
如果要用一句話來評價這部種自，我想，它是一部用上各種里番拍攝技巧與高達梗堆出來的瓊瑤劇。
首先就是里番技巧，這點其實從很多早期圖透就能看出，無論是分鏡還是角色特效，都給我一種自己好像在看雷火劍催眠片的感覺：
別以為我是在無中生有，在劇中主角團前期吃癟的原因，就是反派掌握了催眠能力，可以像尤里那樣腦控對方，做出各種不理智行為。
當然，如果只是單純加入一個催眠設定就說《種自》按里番拍，也確實有點冤枉它，畢竟催眠這個設定也不是里番專屬，但配合包括開頭在內，整部片無處不在的性暗示與賣肉，一句里番高達當之無愧。
(沒什麼違和感吧）
甚至就連動畫的人設，在我看來似乎就是刻意往裡番方向凹。原作高達Seed的人設雖然美型，但也被很多人詬病男女都長一個樣，而劇場版女角色人均烈焰紅唇，原本大家還以為是為了區分性別刻意為之，現在想想，恐怕另有所圖。
（新舊人設對比）
（雷火劍作品截圖）
最讓人繃不住的，是里番常見的作畫失誤與比例崩壞，在這部高成本大製作高達劇場版中，也比比皆是：
（這人都快崩成牛爺爺了）
至於高達梗，更是原作《高達Seed》的傳統，TV動畫前期就是對《高達0079》的1：1復刻。而在這次的劇場版里，類似的致敬也層出不窮。
（致敬《高達0079》3話台詞：
「聯邦的MS都是怪物嗎？」）
（致敬《高達Z》12話台詞「不出擊就不會死，
為什麼就是不明白？」）
包括一個來自台灣地區的梗，也在劇場版中成了真——原本由主角基拉駕駛的自由鋼彈，出於戰術欺騙目的由男二號阿斯蘭駕駛。
（致敬《高達0079》41話，
拉拉辛化身宇宙女鬼）
最後，是為什麼我說這部劇場版本質是一部瓊瑤劇。
其實從底層邏輯來講，「高達Seed」這個系列有一個很沉重的衝突背景，即基因編輯技術廣泛運用後，經過基因編輯更高、更快、更強的調整者，與傳統結合誕生的自然人之間的矛盾。相比《高達0079》及相關作品中，經太空生活進化出的新人類與舊人類矛盾，Seed的衝突更加直觀——如果金錢可以讓人生來便強大，那還談何平等。
按照設定雙方的矛盾已經到了互丟核彈
（級武器）不死不休的程度了
只是為了商業化，整個系列的所有衍生作品都似乎在規避這極度尖銳的矛盾，用戀愛偶像的粉紅泡泡掩飾，這點在劇場版中達到了頂峰。
搞笑的是Seed系作品的宇宙特效都是粉紅色的
為了不過分劇透，我只能說該作所有的情節衝突與矛盾，都在用戀愛手段展現：
大反派黃毛要毀滅世界，展現在熒幕上的方式是對女主角拉克絲愛而不得。
主角意志消沉，是錯以為女主變心被反派搶走了。
主角團有人叛變，是因為對主角愛而不得。
男二喚醒主角鬥志，靠的是線下鬥毆友情破顏拳。
順帶一提，主角挨打後清醒也是來自《高達0079》中布萊德艦長痛打主角阿姆羅·雷的梗。
甚至，就連電影最後一幕大決戰時，主角們嘴炮說教反派時，用的邏輯依據也是你愛我我愛你，愛不需要資格，你根本不懂愛什麼的。
雖然從商業角度考慮，我可以接受俊男靚女感情戲是為票房做保證，但你們這群最高軍階都到准將的人了，還跟校園劇似的行為邏輯純靠愛情，多少有點讓人看不下去了。
不過，令人意外的是，在原作中風評不佳的真飛鳥，反而在這部劇場版中表現得過於純真可愛，在諸多戀愛腦的映襯下實現了風評逆轉。
泛娛樂化的高達
高達的泛娛樂化，已經是一個完全避不開的話題了。
其實早在20世紀初《高達Seed》播出，甚至早在開創了高達偶像劇化的《鋼彈W》播出時，就有初代入坑的「老人」們，批評新的高達劇情越來越幼稚、不科學。但是也正是靠著這些輕鬆的劇情，「高達」系列獲得了新生，模型也賣的越來越好。
順帶一提《鋼彈W》之後，
IP動畫的機體就越來越浮誇了
但在廢萌風伴隨著經濟衰退，在日本二次元圈越來越盛行，傳統的俊男靚女偶像劇在本土也變得越來越不吃香了，機器人動畫也隨之衰落。
在高達之外，我們能看到「國家隊」這樣，既賣肉搞軟色情，又整抽象花活試圖給走出新路子的機器人動畫。
不好意思放錯圖了。
而高達自己，在劇情過於完整，很難再玩出花活的《高達00》後，也在摸索著自己全新的生存之路。開局回歸黑深殘，結局卻整出了業界難得一見大活的《鐵血孤兒》，算是從未曾設想的道路上給高達的熱度續了命。
後續的《火星的魔女》，則是乾脆直接讓這個向來以男性為主角的系列作品，玩起了校園百合，第二季還整出了女主狸貓開高達徒手拍死人的狠活。
至於賣肉與泛娛樂化的集中體現，就是這部《種自》了，很多橋段你都能看出，他是故意為了討論度而刻意編排的。
但高達真的已經淪落到了，不這樣刻意泛娛樂，就活不下去的程度了嗎？
恐怕未必。
與初代《高達0079》同世界觀，且也相當黑暗深刻的電影《閃光的哈薩維》2023年在日本上映，共收穫超22億票房，位居高達電影歷史排名第二位。
但不得不承認的是，我們今天銳評的這部「里番高達」，上映95天後，官方宣布本片累計票房達到45.23億日元，成為高達史上最賣座的電影。
1979年，《高達0079》在電視台播出後，由於風格過於成人，收視率不如預期，在兒童玩具贊助商的要求下，動畫企劃由原先的4季刪減為了3季。而後在狂熱粉絲的要求下，作品才在重映後收穫了熱烈反響。而後鋼彈系列就一直在作者性與商業性之間掙扎，直至今日。
